Хроника истории музыки в Ставрополе-Тольятти

 

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории музыкальной жизни Ставрополя-Тольятти

 

До революции в Ставрополе в летний период регулярными были гастроли музыкальных коллективов Саратовско-Казанского общества оперных артистов, Самарской, Казанской и Нижегородской оперы. В город приглашался военный самарский оркестр. Силами местной творческой интеллигенции давались музыкальные спектакли, балы, маскарады в дворянском собрании в домах ставропольцев, концерты инструменталистов в гимназии и курортном зале. После 1917 г. сформировалась новая музыкальная культура, носившая демократический характер. Создавалась обширная сеть общедоступных музыкальных учреждений: школ, клубов, театров, самодеятельных коллективов.

Уже в 1919 г., когда шла гражданская война, при ставропольском УОНО была образована комиссия в составе Дикк и Коровина по организацию и открытию музыкальной школы на 100 учащихся. При содействии музыкальной секции комитета политпросвещения уездного отдела народного образования, школа была открыта. В числе преподавателей - музыканты С. Ленквист, Е. Надеждина, И.Г. Гер, Н.И. Зимина, Б. Пиллер, Густав Ленквист, П. Пузырев. Три городских хора исполняли произведения народно-песенного искусства, духовную музыку - в Троицком соборе. Основоположником хорового искусства в Ставрополе стал Борис Пиллер. В 1920 г. в городе многоплановую концертную деятельность вели оркестр балалаечников и оркестр струнных инструментов при клубе РКСМ, кружком любителей пения и музыки руководил Петр Лукьянов. Силами кружка под руководством Горшкова при гарнизонном клубе ставились оперы.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии 

Авторская песня

 

Авторская песня - особое направление поэтического и музыкального искусства. Она представляет собой узкий пласт любительской песни, который перерос рамки этого вида самодеятельного творчества. В первую очередь-это более высокий качественный уровень. Как правило, чтобы стать автором - исполнителем, надо быть, прежде всего, личностью с глубоким мировоззрением, духовно богатым, интересным другим. Нужен поэтический талант, учение слышать внутреннюю мелодику стиха, извлекать ее из глубин души и делать предметом искусства. Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, - это, прежде всего, личности, а потом уже исполнители. У каждого свой образный мир, свой эмоциональный строй, свое мировоззрение. Каждым из них своим творчеством как бы уходит от творчества остальных. Авторская песня - искусство нераздельное: автор и исполнитель - в одном лице. В авторской песне ощущается примат слова доминирующее значение стихотворной основы. Мелодии этих песен сравнительно просты. Напевная декламационность - основное средство воздействия на слушателя, исполнение идет от первого лица. Обязательно наличие авторского «я», четко выраженная личностная позиция, существенное личное обаяние автора. Главное - не сила и диапазон голоса, а его своеобразие, красота, непохожесть. Это тембральное пение. Авторская песня с трудом поддается чужой интерпретации. Эти песни вне коньюктуры времени и моды. В числе тем - любовная лирика, философские раздумья о жизни, темы мира и войны, предназначение человека, его борьба и мечты. Авторская песня зарождалась как туристская, студенческая, молодежная. Она рождалась в студенческих общежитиях, экспедициях, у костра, на зимовках. И верным спутником в этом была гитара. Среди авторов-исполнителей выделяется группа авторов, чьи выступления имеют постоянный зрительский успех: Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, И. Круглов, гитарный дуэт А. и Е. Эткиных, Е. Откидач, Н. Кравчук, Марина и Константин Воиновы, Сергей и Ирина Гурьяновы, В. Губский, А. Муравлев, Е. Калашников, С. Нотик, И. Коровина, гитарный дуэт А. Терентьев и О. Акимов, С. Левковец, Татьяна и Александр Исаевы, Ю. Логинов, С. Аршинов, А. Валявин, И. Назаров, Е. Харитонов, В. Смирнов, А. Тошев, С. Анасьев.

Юрий Михайлович Панюшкин родился и вырос в Самаре. Играть на гитаре он выучился в 12 лет у своего соседа. Тогда же появилась первая песня о цыганенке.

Начинал он с далеких от искусства профессий: за плечами были специальности пирометриста, формовщика, слесаря на самарском заводе «Прогресс», в лаборатории политехнического института. Учеба в культпросветучилище по специальности режиссер самодеятельных коллективов, а затем - армейская служба и вновь учеба на факультете теплоэнергетики. Началась творческая деятельность Юрия Панюшкина в 1965 г., когда под сильным впечатлением от песни Ю. Визбора «Серега Санин», он стал писать свои песни. Отсутствие всякой фальши, ясность мышления, глубокий психологизм и яркая образность сразу привлекли внимание к его песням. В них звучали темы гражданственности, мужской дружбы, поклонения женщине. Первое признание пришло к Юрию Михайловичу в 1977 г. ему была вручена премия 10-го фестиваля авторской песни памяти В. Грушина за лучшую песню о родном крае. В 1979 г. он становится Лауреатом 12-го Грушинского фестиваля. Уже написана одна из лучших песен Панюшкина «Заповедная страна». Песня прозвучала как лирическое размышление о жизни, о назначении человека, о величии его дел. Тонкая и поэтичная она потребовала от исполнителя осмысления каждой фразы, каждого слова, каждой интонации. Первый куплет Юрий исполняет «акварельно». Окраска голоса, вопросительные интонации рождают ощущение недосказанности и светлой печали, которое возникает, когда видишь гаснущие на песке волны, исчезающие облака.

Посмотри, как апрель распогодил
Распустившую крылья весну.
Мы опять уезжаем, уходим
В заповедную нашу страну. 

Слова последнего куплета звучат как утверждение основной мысли песни. Автор произносит их со спокойной уверенностью, так говорят о глубоко личном, осознанном и подтвержденном жизненным опытом. 

Будут тропы, взлетевшие круто,
Будет время побед и тревог.
Здесь начало далеких маршрутов,
Середина грядущих дорог.
И какая б ни вышла дорога,
Помним мы, что у нашей земли
Есть река необычная - Волга,
Есть такая страна - Жигули»

Природа наделила Юрия Панюшкина музыкальностью, в манере и поведении его на сцене нет актерского наигрыша: секрет обаяния - в естественности. Панюшкин поет легко и свободно, и в зале возникает атмосфера доверительного отношения со зрителем. Интонации музыки Панюшкина всегда по-новому и неожиданно освещают его стихи.

Некоторым произведениям Панюшкина сразу повезло: они стали по-настоящему народными, множество людей в самых концах нашей страны считают их частью местного фольклора, настолько органично влились они в жизнь этих мест. Юрий Панюшкин в 1976 г. стал участником экспедиции на Памир и Кавказ. Именно тогда были написаны им песни «Кафирниган»: 

Мы слышали - а стоит ли?
Мы слышали - а надо ли?
Вот так, без покаяния,
Да к черту на рога?
Мы сами речку выбрали,
Ту, где еще не плавали,
За сотню верст от здешних мест
Тебя, Кафирниган. 

И не просите нас солгать:
Не просите нас солгать -
Те, кого мы оставляем.
Никогда не уезжать
Никому не обещаем.
Просто нужно уходить
Нам порой под непогоду
Так же просто, как делить
Меж друзьями хлеб и воду. 

В 1977-1978, 1980 гг. Ю. Панюшкин - моторист-рулевой в арктической экспедиции Севморпроводки - прогону судов по Северному морскому пути. Рождается песня «Прощание с островом Вайгач», получившая высокую оценку Ю. Визбора. В 1981 г. он переехал в Тольятти, где работал методистом городского отдела культуры и художественным руководителем клуба авторской песни «Привал» в ДК «50-летия Октября», а затем - художественным руководителем всего Дворца культуры. В клубе «Привал» сложился коллектив единомышленников, преданных песне: Марина и Константин Войновы, Антонина Галяминская, Олег Бударин, Виталий Шабанов, Виктор и Анатолий Черновы. Напряженная концертная деятельность клуба, постановка музыкальных спектаклей - главное, что характерно для тех лет. Росла популярность, а с нею возрастала требовательность Юрия к себе. В 1984 г. Панюшкин уезжает работать помощником бульдозериста, а затем - шахтером, горноспасателем в п. Кадыкган близ Магадана. Постоянная неуспокоенность, неудовлетворенность заставляют его обогащать репертуар, создавать новые песни, жизнь подсказывает новые образы, темы, новые средства выразительности. Проходит четыре года. Растет его авторское и исполнительское мастерство, в котором живут вдохновенный труд, высокое понимание ответственности за каждое строку, каждую мелодию. Написаны песни «Над водопадом», «Что такое пороги?», «Давай поговорим о кораблях». «Что такое пороги - от рожденья до смерти, Не маяк из тумана, не звезда над судьбой... Что такое пороги - ты себе не ответил. Сколько их за тобою - сколько перед тобой». Песни Панюшкина полны доверительной откровенности, или задорны и юношески беспечны, или полны лиризма, они о высоких человеческих чувствах: мужестве верности; в них - настроение автора - вдумчивость и сердечность, романтика или юмор. В песне «Застывший воск свечи» - светлая гамма чувств, она наполнена пронзительным лиризмом, несомненен момент совпадения авторского и исполнительского «я», который создал ни с чем несравнимую атмосферу человеческой исповеди; в ней безмерность чувств, где любовь - неискоренимая, прекрасная мечта, страстная потребность в другой душе: 

Застывший воск свечи - янтарь на шее ночи.
И старая любовь, и тайная печаль,
И неизбывный свет забытой напрочь строчки,
И вера, что пора все заново начать. 

Песни, написанные Юрием к спектаклю А. Арбузова «Жестокие игры»: «Зеркала» и «Сумерки дверь открывают бесшумно» философски глубоки, это песни - ожидание будущего, песни - преддверие судьбы: 

Будь благодарен зеркалам
За необдуманную лживость,
И за дарованную милость
Быть здесь и сразу где-то там.
Кончилась пляска свечи с темнотой,
В комнате тихо, за окнами пусто.
Жутко молчанье вдвоем с немотою,
След от ладони на зеркале тусклом.
Бьются в часах мгновения,
Гулкие, как пророчества,
День своего рождения
Празднует одиночество 

С 1988 г. Ю. Панюшкин - актер Тольяттинского театра кукол. Среди ролей, сыгранных Ю. Панюшкиным на драматической сцене камерного театра, преобладают роли ярко характерные (спектакль «Шарлатан» Р. Ламуре в постановке Гришанина). В 1995 г. Юрий Михайлович стал участником экспедиций в Восточные Саяны и на Чукотку, так появились песни «У скального хребта» и « Берега». Ю. Панюшкиным написано больше 100 песен. Он лауреат Грушинского, Норильского, Челябинского, Ульяновского фестивалей авторской песни. Авторские концерты Панюшкина прошли в Новокуйбышевске, Самаре, Таллинне, Риге, Нижневартовске, Ноябрьске, Магадане. Вышли пластинки его песен «Заповедная страна», два авторских сборника песен. Слушая Юрия, понимаешь, что это голос друга, который всегда поддержит своей сердечной теплотой и твердой уверенностью, это голос человека земного, не устающего воспевать добрую и милую красоту земли. Так в чем же проявляется возраст? Думаю, в мудрости, в постижении тайн мастерства. Емкое это понятие мастерство - в нем живет творческая молодость, вдохновенный труд и высокое понимание ответственности. 

Юрий Анатольевич Лившиц родился в 1960 г. в Тольятти. Во время учебы на электротехническом факультете политехнического института Юра брал уроки игры на гитаре и вокалу у преподавателей А. Князева и Е. Калиновского, В. Кузнецова.

В 1977 г. Юрию был вручен приз, как самому молодому исполнителю Грушинского фестиваля. Юра вел школу гитарной песни в ДК ПО «Синтезкаучук», в которой занималось до 60 детей. В 1978-1979 гг. Ю. Лившиц член клуба самодеятельной песни « Надежда».

С этим клубом связаны имена исполнителей Ю. Азарова, Д. Комиссарова, А. Багурина, Е. и А. Эткиных. КСП «Надежда» - участник и Лауреат фестивалей авторской песни в Челябинске, Ульяновске и Норильске. В институте Юрий участвовал в студенческой весне, был актером театра «Зеркало». В эти годы в театре работали И. Фирсанов (ныне - на радиостанции «Август»), А. Муравлевы, Сергей Чванов (позднее автор и ведущий программы «Десерт», актер театра «Кривое зеркало»). В 1985 г. актеры «Зеркала» стали участниками Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве и заключительного концерта в государственном концертном зале «Россия», где в заключение прозвучала песня Ю. Лившица «Вальс тишины» посвященная фестивалю (на слова А. Четверкина). Его учителя в музыке и в жизни - Альфред Тальковский, с которым он познакомился в 1975 г., и Александр Розенбаум. С ним творческое содружество началось в 1982 г.

В 1990 г. на студии «Центрнаучфильм» был снят фильм о проблемах Волжского автозавода. В фильме прозвучала песня Ю. Лившица «На льду». Своими песнями Юрий Лившиц вызывает в слушателе потребность соразмышлять вместе с автором. Он не верит в завершенные решения, не ждет немедленного ответа, Его песня-катализатор мысли. Именно поэтому Юра придает огромное значение стихотворной, поэтической стороне песни. Эмоциональное восприятие его песен идет через мысль, через постановку проблемы имеющей широкий жизненный ассоциативный круг. Все это продиктовано интеллигентностью его исполнительской манеры, ее сдержанностью, благородством, изысканной четкостью трактовки, умением донести глубину и страстность песни, скрытого в ней переживания без каких-то ни было признаков внешней экспрессии. В посвященном

Ю. В. Никулину «Прощание с цирком» есть строки о памяти сердца, о преданности своему делу: 

Разве можно все оставить и забыть,
То, что с детства мы любили как отца.
Только память все должна уметь хранить,
Даже если устают сердца.
Он просит пощады у боли жестокой,
Чего никогда не случалось в бою.
И падают слезы сквозь стружку глубоко,
Здесь душу Артист оставляет свою. 

К программным вещам мы относим песню «Я сегодня не жду сна»

Я сегодня не жду сна,
Ты, тихая печаль, сгинь!
Я на жизнь не держу зла,
Потому что я люблю жизнь.
В середине ее стою,
Время выбрал, что не бежать.
Оттого так тихо пою,
Ни к чему в миг такой кричать.
И придет вера в звездный час,
Самый главный в судьбе твоей.
И почувствуешь в первый раз,
Что не лишний среди людей. 

И снова философское содержание песни «Четвертый круг» Лившиц решает с помощью простых, конкретно-осязаемых образов: 

Дорога-это запахи травы, и пенье птиц, и пение мотора,
И счастье опьяненной головы от светлого, бескрайнего простора.

е же интонации мы встречаем в песне «На льду»:

Вот только не дай Бог, отяжелеть
Душою, ушедшею в пятки. 

Песням Юрия Лившица присущи личностная интонация, словесное интонирование. Музыка в его песнях - не просто аккомпанемент, но средство усиления стихотворной основы, имеющее самостоятельную ценность. Среди моря песен, использующих интонационный и гармонический набор, ставший в авторской песне почти обязательной схемой, песни Лившица выделяются нестандартностью решений, композиторской фантазией. О вечных человеческих ценностях: дружбе, верности песни «Появляется звук»: 

Нас давным-давно пора собраться,
Да дела, как клещ, в бока вцепились.
Умоляю, дорогие мои люди,
Что б вы только до меня не расходились.

и песня «Если холодно в доме»:

Если холодно в доме,
Ты рамы заклей.
И возьми телефон,
Обзвони всех друзей.
Позови их к себе,
И согреется дом,
А иначе замерзнешь
ты в доме своем.
Не стоят наши горести и беды
Того, чтобы с вами не встречались мы.
Наш старый мир давно уже изведан,
И можно пировать даже во время чумы.

После окончания института Юрий работал инженером на ВАЗе, учился на режиссерском факультете Куйбышевского института культуры, работал художественным руководителем ДК «Юбилейный» В его репертуаре песни - монологи, песни - баллады, формы свободного речитатива или песни - распевы. Творчеству Лившица присущ оптимизм. Никакого надрыва, никакой дешевой сентиментальности. Есть грусть, горечь потерь, печаль разлук, но его герой всегда человек сильный и мужественный. К числу песен-размышлений мы относим песню, посвященную погибшему в Афганистане Юрию Шевченко. Строгая сдержанность начала, построение песни на речитативе, вносят тревогу и боль в первые строки:

Это все могло бы быть со мною.
Я считаю чудом, что живу.
Тезка мой по имени и сердцу
На чужой земле погиб в бою. 

Исполнитель пользуется цезурами как особым средством выразительности. Они держат напряжение, усиливают или снимают его, тогда они похожи на тихий вздох. Главное Юрий произносит голосом, в котором собрана вся сердечная энергия, страдание и вера: 

Родина, Отечество и Вера,
Долг и Память,
Доброта и Честь -
Все эти понятия простые
Он помог нам заново прочесть! 

Со временем к Юрию пришли внутренняя сдержанность, житейская мудрость. Он по-прежнему ироничен. Написаны песни «Такая жизнь», «Сон-шансон», «Белая страна». В песне «Такая жизнь» наряду с шутливой зарисовкой автор оставил в неприкосновенности свое личное начало, которое серьезнее, значительнее острохарактерности ситуации. Лившиц воспользовался системой мгновенного переключения, приемом отстранения. Именно поэтому присутствие значительной личности вызвало к жизни такие строки: 

Веду сражение за жизнь.
И чем закончится оно
И полководец и полки
Прекрасно знают.
Но нет обратного пути,
Назад нам просто не уйти.
Ведь за спиной у нас
Всегда мосты сгорают.

Считая песню в первую очередь явлением поэтического ряда, Юрий ищет в стихах точность формулировки, мысли, и рядом с этим - метафорический выход, обобщающий смысл песни. «Сон-шансон» - своего рода «воспоминание о будущем». Интонационное решение, стихи рождают зримый образ Парижа: мы видим «дивный сон»: старинные улицы и площади, нас окружают образы великих, и для слушателя звучит голос шансонье. И уже из всего этого произрастают печаль, воспоминания минувшего и осознание сегодняшнего: 

Я молиться буду, вот - те крест!
Не умея, как положит Бог.
Чтобы мир наш не сошел с ума
В лабиринте жизненных дорог. 

«Белая страна» посвящена Наталье Борисовой. Это песня о стране любви, воплощенная в слова и музыку мечта об «Острове белой страны»: 

Там никто, никогда
Ни тебя, ни меня
Не продаст. Собирайся,
Нас ждут!

Каждое время непременно в той или иной степени выражает себя в песне, наши дни - не исключение. Талантливая песня - как прикосновение к нерву жизни. «Песня делового человека» была написана в 1995 г. и совпала с датой гибели Влада Листьева: 

Будто в тире, будто в тире,
Дни, как выстрелы, мелькают.
И грозятся урезонить наповал.
Но пока мотор играет
Мне мелодию дороги,
Значит, я еще не проиграл...
Боже, Боже! Как я устал!
Думать за полсотню людей.
От любви, и дружбы, и лжи
Зависти, бредовых идей.
От погони за журавлем,
Может быть с синицей верней?
Только как себя уважать,
Если вдруг не веришь в людей? 

Юрий Лившиц - Лауреат Грушинского фестиваля, студенческой весны, фестиваля политической песни памяти В. Хара. Он - автор пластинки «Мой город Тольятти» к 250-летию города. Ведет огромную концертную деятельность в городах Самарской области, позднее - преподаватель политехнического института по курсу истории мировой художественной культуры, директор Тольяттинской филармонии.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестивали туристской песни памяти В. Грушина

 

1-й Фестиваль самодеятельной туристской песни им. В.Грушина прошел в сентябре 1968 г. В Положении о фестивале сказано: «Фестиваль проводится с целью пропаганды лучших туристских песен, выявления лучших исполнителей, создания новых туристских песен, в которых раскрываются черты подлинного советского характера». И если во втором фестивале участвовало 2,5 тысячи чел. из 10 городов, то в 1973 г. на 6-й фестиваль прибыло 15 тысяч участников из 32 городов, среди гостей были А. Городницкий, Ю. Визбор, В. Берковский, В. Вахнюк, Сергей и Татьяна Никитины. В 1994 г. 21-й фестиваль бардовской песни памяти В. Грушина и Ю. Визбора собрал 60 тысяч участников, впервые стал международным: в нем приняли участие музыканты из США, Германии, Канады, Израиля, Англии, Испании. В 1980 г. фестиваль был закрыт, но выжил вопреки всем препятствиям, проходил в запретные годы, хотя не так многолюдно и без особой огласки. Фестиваль с яркой убедительностью показал, что новое поколение бардов ни по художественному уровню, ни по стилистической цельности не уступает легендарному поколению авторов-исполнителей 1970-1980-х гг. «Хотя с каждым годом фестиваль претерпевает какие-нибудь изменения, его цели и задачи остаются неизменными.

Это поиск главных талантливых авторов и исполнителей, предоставление им возможности выступать перед широкой аудиторией. Организация творческого общения участников между собой и публикой, популяризация бардовских сборников песен. Не смотря на разнообразие и пестроту проводимых мероприятий, основным по-прежнему остается конкурс авторской песни. Конкурс, участвовать в котором может любой желающий, проходит в два тура. Отбор исполнителей и коллективов производит жюри, состоящее из представителей нескольких городов России. Жюри определяет лауреатов фестиваля, которые получают право участия в концерте на «гитаре». Параллельно с отборочными конкурсами на одной из эстрад проводится «Второй канал» - мастерская камерного творчества. Чем ответила на изменения происшедшие в нашим обществом в последние 7-8 лет авторская песня?

Были песни, в которых шел пересмотр прошлого, политические памфлеты, пародии, остроумные шутки над гримасами новых времен (суверенитетами, свободными ценами, бизнесом по-русски) были, конечно, песни и на «вечные» темы. Разговора о сегодняшнем главном, о том, как и во имя чего нам жить дальше - не было. Кто же сменил «атлантов»? Наши авторы - не всезнающие провидцы и «не всегда готовые» исполнители социального заказа. Они так же как и мы мучаются вопросами нового времени, и также как и мы не находят нужных слов и понятий. Они перестали бы быть самими собой, если бы запели нечто, не выкристаллизовавшееся в их душах. Не говорить лжи - достойный выход для человека, но песня молчать не может. Мы всегда гордились тем, что наша песня говорит о самом главном, не смущаясь никакими табу. И сейчас люди расслышат и запоют новые песни не раньше, чем кто-то найдет, расслышит, облечет в слова и мелодию и споет им новое значение о них самих. Усиливающийся интерес к авторской песне позволяет предположить, что в обществе уже появляется желание слушать.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оперетта

 

В 1969 г. в Тольятти был приглашен для создания театра оперетты Юрий Александрович Чеверов, работавший в Оренбургском государственном театре музыкальной комедии. В 1970 г. состоялась премьера первого спектакля «Черный дракон» на музыку Д. Модуньо и В. Уткина (либретто Г. Фере и Б. Слитковского) в постановке Ю.А. Чеверева. Спектакль имел собственный стиль, основанный на интонациях уличной юмористичности и иронической песни, тесно связанный с фольклором Сицилии; мелодика отличалась разнообразием и четкостью ритмов. Главную роль Ринальдо исполнил Валерий Анатольевич Шмукляр. Из рецензии З. Петровой и Л. Романюк на спектакль: «Пьеса патриотическая, революционная, полная яркого, сочного юмора. Прошло много репетиций ... До премьеры дошли только большие энтузиасты. Преподаватель политехникума Инна Алексеева была третьей Анжеликой, электрик Промстроя-2 Валерий Шмукляр - четвертым Ринальдо. Романтической приподнятостью покоряет образ Анжелики. Сильный волевой характер играет Валерий Шмукляр. Удача и находка спектакля - роль Треплова в исполнении Валерия Архипова. Хорош вокальный ансамбль разбойников в исполнении Л. Губского, Е. Никишкова, В. Шаршова, В. Иванова, А. Гордина, Л. Кубова, Д. Ковалева, А. Буренина. Интересные образы тетушки Агапы и дона Розарио создали сотрудники ВНИИцеммаш Н. Клюге и С.Алимбек. Изящна и грациозна Татьяна Мазниченко в «Испанском танце». Внимание зрителей захватывает сольное исполнение балетмейстера Людмилы Чеверевой. В составе оркестра В.Свердлов, А. Маркаров, М. Фукс, Н. Бочкова, С. Муромец». В спектакле были заняты актеры И. Нестерова, М. Чепарин, А. Нахшин. В. Архипов, В. Шолохов, Ермолаев. Солисты балета: В. Путинин, Ю. Грехов, Н. Терентьева. Концертмейстеры: Н. Бычкова, В. Байгушев, художник - Е.Пряхин.

В театре были созданы группа классического балета (руководитель Л. Чивирева), академический хор и оркестр (руководитель Ю.А. Чивирев). Основная роль в создании материальной базы театра принадлежала начальнику Промстрой-2 КГС - Харитонову и директору ДК Ленинскогокомсомола В.П. Сушинцевой. В 1971-1972 гг. театром руководил Яков Семенович Каневский, приглашенный для работы из Алма-Аты, где он возглавлял театр оперетты. Им были поставлены два спектакля «Поцелуй Чаниты» и «Сильва» на музыку И. Кальмана. Спектакли в постановке Каневского отличались остротой сюжетных ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, эффектной оркестровкой. Из рецензии на спектакль З. Петровой: «Мы видим на сцене Сильву и Эдвина в исполнении Инны Алексеевой и Валерия Шмукляра. Это сложившийся дуэт, уже в трех спектаклях они ведут главные роли. И больше всего им удались лирические сцены, когда герои остаются вдвоем. Стаси играет И. Нестерова. Стаси у Нестеровой получилась доверчивой, откровенной и мягкой. Особо хочется отметить В. Ястребова. Его Бони весел, ироничен и нежен. Спектакль производит хорошее впечатление... Кордебалет хорошо скрепляет и дополняет сцены. Особенно запоминается законченность и изящество танца исполнительницы главных партий в «Чардаше» и «Восточной фантазии» Н. Терентьевой. Анатолий Анатольевич Берладин в 1973-1974 гг. поставил в театре оперетты два спектакля: «Золотой дым» - музыкальную комедию Карасева и Ревзина на музыку Г. Каца. Спектаклю в постановке А. Берладина были присущи эмоциональная наполненность, праздничные тона; характерное разнообразие и динамика ритмического рисунка, интонации современных бытовых танцев и маршей.

Из рецензии на спектакль Н. Снегирева: «Премьера спектакля положительно оценена комиссией областного Дома народного творчества. Судьбы героев и темы, поднятые в спектакле, близки сегодняшней молодежи и самим исполнителям. Ветераны театра В. Шмукляр, В. Ястребов, В. Сергиенко раскрылись на этот раз еще своеобразнее и еще глубже. Шмукляру удалось показать в своем аспиранте человека, который за ложной интеллигентностью скрывает склонность к приспособленчеству. Большой актерской удачей можно считать роль Суни в исполнении В. Ястребова. Декорации с большим вкусом выполнены бессменным художником театра Е. Пряхиным. Творческие поиски самодеятельных артистов и молодого режиссера Анатолия Берладина интересны, заслуживают одобрения и внимания». На обсуждении новой постановки член комиссии режиссер-методист областного Дома народного творчества Е.П. Соколов отметил, что, не смотря на «легкий» жанр музыкальной комедии, театру в своей новой работе удалось поднять злободневные темы, волнующие молодежь. И это определяет художественное и воспитательное значение постановки. Зрители познакомились с удачным дебютом юных артистов театра Т. Можайцевой, А. Рожкова, Л. Басовой. Впервые участвовавшие в «Севастопольском вальсе» А. Трунтягина, Г. Афанасьев, Ю. Шолохова удачно выступили и в этом спектакле». В 1974 г. режиссер Валерий Иванович Федорец осуществил постановку одного спектакля. В 1975-77 гг. В.А. Бурлака поставлены: «Севастопольский вальс» К. Листова, «На рассвете» О. Сандлера, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Марица» И. Кальмана. Вместе с Бурлака в подготовке спектаклей принимал участие хормейстер театра Е.М. Журавлев. В музыкальной комедии «Севастопольский вальс» лирическая напевность, идущая от народно-песенной традиции, органично сочеталась в музыке с маршевостью и элементами танцевальности. Напевная и мелодичная музыка Оскара Сандлера в оперетте «На рассвете» помогла режиссеру передать характер героев. Спектакль «Свадьба в Малиновке» на музыку Бориса Александрова был проникнут интонациями народных украинских песен. Написанный на историко-революционную тему, спектакль продолжал традиции народной музыкальной комедии. В главных ролях были заняты И. Алексеева, М. Долотов, В. Сергиенко, М. Алимбек, А. Ефимова, И. Нестерова, Н. Клюге, В. Шаршов. Одна из старейших актрис театра Надежда Максимовна Клюге исполнила в этом спектакле партию Гарпины Дормидонтовны. Родом из Дебальцево на Украине, она после окончания индустриального техникума работала в Кемерово, участвовала в художественной самодеятельности в местном клубе, выступала с концертами в Барнауле, в воинских частях, отправляющихся на фронт. В 1969 г. пришла в театр оперетты, участвовала во всех постановках, исполняя и ведущие партии.

Обладая прекрасным голосом, Надежда Максимовна пела народные украинские и русские песни. В 1978 г. режиссер В.А. Бурлака на сцене клуба ПО «Волгоцеммаш» поставил спектакль «Нищий студент» К. Миллёкера. Музыка в спектакле отличается яркой национальной колоритностью и театральностью, прекрасной инструментовкой, в ней использованы характерные интонации венского городского фольклора. Оперетте характерны национальные традиции венской бытовой музыки, а также драматургические принципы австрийского и немецкого зингшпиля и итальянской оперы. В спектакле приняли участие актеры В. Бурлака, В. Шмукляр, Ю. Шолохова, Н. Марченко, Л. Янюшкина, М. Чепарин, Н. Шалак, Н. Войтехович, В. Шуйский, С. Жеребцов, К. Соколов, Н. Иванова, В.Санников, Р. Осипова, С.Турутуя. В спектакле были задействованы хор ЦЗЛ ПО ВЦМ, участники художественной самодеятельности завода. Над спектаклем работали: концертмейстер А. Минервина, балетмейстер В. Новогребельская, хормейстер Н. Голощапова, костюмер Л. Неклюшова, бутафор К. Соколов. В спектакле «Марица» в постановке В.А. Бурлака - яркая мелодичная музыка, близкая по характеру и тематическому материалу к венгерскому фольклору. В качестве главных действующих лиц выведены простые люди - народные музыканты, крестьяне.

В 1977-78 г. состоялись премьеры музыкальных спектаклей «Господа и товарищи» Стемпневского и оперетт «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина, «Роз-Мари» на музыку Х. Стотгарта и Р. Фримля по пьесе О. Хорбаха и О. Хаммерштейна в постановке режиссера Б.Л. Савельева. Последний спектакль был посвящен памяти Б. Савельева, ушедшего из жизни. Позднее спектакль был доработан В. Ястребовым. В «Роз-Мари» были заняты актеры: С.М. Алимбек, Н.М. Ваньков, Л.М. Мячина, Н.И. Пестерников, В.Я. Ястребов, В.Д. Сергиенко, Л.А. Урванцева, Н.Фадеева, А.С. Шеин, Д. Гусеинов, Н.Е. Ельцова, И.М. Хохлов, А.П. Узенкова, Н.М. Клюге, А.С. Ефимова, К. Зайцев, А. Бугров, Н.А. Сафронова, Н.М. Ошроева; солисты балета: А. Крутикова, О. Михайлова. В работе над спектаклем принимали участие: дирижер оркестра Н. Абрамов, художник Е. Пряхин, балетмейстер Б.Савельев, хормейстер В. Приз, помощник режиссера В. Сергиенко. Спектаклю «Цирк зажигает огни» в постановке Б.Л. Савельева были свойственны стремительность развития действия, четкость музыкальных характеристик, в нем использованы элементы фольклора.

Работа дирижера оркестра Анатолия Бореева, хормейстера Юрия Зимовца, художников А. и Н. Варламовых, концертмейстеров О. Юнкинд, С. Диденко постановщика вокальных номеров Р. Тарасовой была блестящей. В спектакле были заняты актеры Н. Пестериков, Ястребов, Л. Карпова, Н.Сафронова, Л. Мячина, С. Алимбек, М. Долотов, Б. Савельев, В. Сергиенко, И.Хохлов, А. Сафонов, Т.Палова, Н. Ельцова, Г. Фадеева, А. Шеин, Г. Кротт.

В ткань спектакля органично вплелись танцевальные номера в постановке Б. Савельева в исполнении А. Султанбея, О. Попова и ансамбля балета. В составе оркестра театра оперетты выступали музыканты: Н.Б. Козлова, Т.П. Протопопова, В.К. Горбунова, К.А. Московка, П.В. Греков, Л.П. Власова, З.В. Козьмина, М.А. Иванцова, К.И. Дубровин, В.А. Морошкина, С.С. Исакина, О.А. Казакова, И.П. Панфилов, Б.Г. Осипов. Хор театра состоял из вокалистов: Т.Л. Готовцевой, Л.И. Трембач, Н.М. Ошроевой, Н.А. Сафроновой, А.С. Шеина, Н.М. Клюге, Л.В. Громовой, А.А. Мициной, А.С. Ефимовой, И.М. Хохлова, Н.М. Ванькова, Г.Н. Фадеева, Т.В. Павловой, Т.Н. Кулагиной, А.П. Узенковой, В.В. Злобина, П.А. Авдеева, А.Л. Урванцева. В балете театра были задействованы: А. Крутикова, Т. Куковякина, М. Мещерякова, Т. Смыслова, А. Бугров, Н. Волобоева, Н. Астапова, Н. Ельцова, Д. Гусеинов, Т. Калинина, С. Малясова, Л. Султанбей, И. Лукина, К. Зайцев, ассистент балетмейстера - А.Н. Крутикова.

В 1979-1992 гг. театр возглавлял Валерий Анатольевич Шмукляр. К постановке первого спектакля «Бабий бунт» на музыку Е.Н. Птичкина по пьесе К. Васильева и М. Пляцковского по мотивам «Донских рассказов» М. Шолохова главный режиссер театра, уроженец Дона, подошел с позиций высокого профессионализма. Умело используя органичный сплав задушевной русской песенности и современных ритмов, хорошо продуманную конфликтную драматургию, В.А. Шмукляр создал яркий, запоминающийся музыкальный спектакль. Спектакль был поставлен в строгом соответствии с бытом и реалиями жизни донских казаков, то этот сделан в жанре народного мюзикла, где декорации и фрагменты костюмов могут быть условными. Характеры героев резко очерчиваются и самой комической ситуацией: казачки, решив наказать своих мужей, уходят жить на другой берег Дона. В спектакле были заняты актеры О. Посыльная, С. Устименко, В. Ястребов, И. Хохлов, А. Ефимова, Г. Щепакина, В. Сергиенко, Г. Фадеева, С. Жеребцов, В. Тимофеев, Н. Заливина, Н. Клюге, Л. Коншина, И.Лузгина, А.Ануфриева, О.Кузнецов, Р.Файзиева, Н. Пестерников, Е. Лопаев, В. Лыгин, И. Семенов, Д. Токарев. А также над спектаклем работали дирижер А. Бореев, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордкович, мастер по вокалу О. Тарасова, концертмейстеры Ю. Тарасов, С. Диденко, художники Зайцев, В. Толкунов, костюмер А. Королева, мастер по свету В. Шусков. Музыкальная комедия «Бабий бунт », легкая и красивая, стала ярким всплеском сегодняшнего дня. В талантливых руках Мастера труппа показала прекрасную работу – и музыкальную, и драматическую.

В 1981 г. театр показал зрителю новую работу - музыкальную комедию «Левша» на музыку А.Г. Новикова по мотивам произведения Н.С. Лескова (либретто В. Константинова и Б. Рацера, пьеса В. Дмитриева). Русский склад мелодики, динамичные ритмы, яркость образов - главные черты спектакля, в котором преобладают мелодии широкого вокального дыхания, богатство музыкальных форм. В спектакле были заняты актеры В. Ястребов, В. Зайцев, Е. Блинков, А. Алексеева, В. Тимофеев, О. Посыльная, В. Сергиенко, И. Хохлов, Е. Глухов, А. Ефимова, Н. Заливина, Н. Клюге, Н. Любаев, Н.Коншина, Г. Фадеев, А. И. Луценко, С. Зырянов. В работе над спектаклем приняли участие дирижер А.П. Воронцов, художников М. Садовников, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордокович, концертмейстеры О. Ястребова, С. Диденко, мастер по вокалу В. Кузнецов, костюмы А. Королевой, свет - В. Шумков.

Оперетта «Пенелопа» на музыку А.Б. Журбина в постановке В. Шмукляра - это спектакль о большой любви и женской верности. Популярный мифологический сюжет был подвергнут трансформации, и вызывал живые ассоциации с современностью. В 1983 г. вышел спектакль «Наталка Полтавка» на музыку Н.В. Лысенко. Сложные музыкальные ансамбли и хоры, многоплановые финалы, красочные народно-бытовые сцены наряду с увлекательной фабулой принесли спектаклю широкую популярность. Следующий театральный сезон открылся в театре премьерой комической оперетты «Донна Люция» на музыку О. Фельцмана. Спектакль сочетал отточенное вокальное мастерство с прекрасной комедийной игрой и высокой техникой сценической импровизации. И вновь в 1985 г. со сцены театра зазвучали мелодии «Севастопольского вальса», получившего оригинальную режиссерскую трактовку (спектакль начинался воспоминаниями главного героя о событиях войны). Это одна из лучших режиссерских работ В.А. Шмукляра, посвященная 40-летию Победы. Ведущие партии в спектакле исполнили В. Ястребов, В. Зырянов, О. Хороших, В.Сергиенко. Гастрольную поездку в г. Каспийск театр совершил с этим спектаклем.

В 1987 г. В. Шмукляром была осуществлена постановка спектакля «Смертельная схватка» на музыку Минкова, рассказывающая о судьбе беспризорного мальчишки Мустафы в детской колонии и убитого уголовниками. В 1990 г. большой концертной программой театр оперетты отметил свое 20-летие. Значение народного театра оперетты трудно переоценить. Это крупнейшее явление в театральной и музыкальной жизни города. Коллектив единомышленников, увлеченных и талантливых людей творил красоту и добро. И очень жаль, что такой театр оказался невостребованным. В 1992г. театр оперетты прекратил свою деятельность. Россия всегда была богата талантами. Десятки музыкантов нашего города много сделали для развития народно-инструментальной музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Балет

 

Нижинская Бронислава Фоминична артистка балета, балетмейстер, педагог, дочь польских танцовщиков Э.Береда и Ф.Нижинского. Окончила Санкт-Петербургское театральное училище в 1908г, солистка Мариинского театра. В 1911г. в знак протеста против увольнения из театра её брата, известного танцовщика Вацлава Фомича Нижинского уехала из города. 1909-1913гг. в спектаклях «Русских сезонов» (Париж) исполняла партии в балетах М.М. Фокина: Бабочка («Карнавал»), учительница танцев («Петрушка»). 1914 г.- работала в Лондонской антрепризе брата. 1915-1921гг. - выступала и преподавала в Киеве. 1921г. - эмигрировала во Францию, где три года работала танцовщицей, балетмейстером и режиссером труппы «Русского балета» С.П.Дягилева. Поставила в Лондоне танцы: «Три Ивана», «Спящая принцесса», «Байка про лису», «Свадебка», «Болеро» (муз. Равеля). В 1933-1934 гг. - возглавляла собственную труппу, где поставила «Этюды» на музыку Баха, «Вариации» на музыку Л. Бетховена, «Гамлет» на музыку Ф.Листа. 1937г.- руководила парижской труппой «Польский балет», работал в Берлине у М. Рейнхарда. Поставила танцы: «Сказки Гофмана» в фильме «Сон в летнюю ночь». В 1938 г. основала в Лос-Анджелесе балетную школу. В годы ВОВ вернулась в Россию. Вышла замуж за профессора Военного института иностранных языков Красной Армии А. М.Таубе.

В 1941-1943 г. жила с мужем в г. Ставрополь Куйбышевской области. Танцевала «Умирающего лебедя» Сен-Санса на сцене клуба института в здании санатория «Лесное». С 1952 г. руководила школой Баллетэйтр (Нью-Йорк). Среди её учениц были Мария и Маджори Толчиф, Кэнт. До 1966 г. ставила новые и возобновляла прежние балеты в разных театрах мира.

Труфанова Наталья Владимировна (Эдмундовна) (1885-1956) артистка балета, дочь певца, драматического артиста Владимира (Эдмунда) Бостунова. Окончила музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу В.И. Немировича-Данченко (1901). Cценическую деятельность начала в Московском театре Ш. Омон, участвуя в спектаклях - обозрениях типа варьете. Брала частные уроки у И.Н. Хлюстина, с которым продолжила занятия во Франции, куда уехала в 1904 г. своим учителем называла Дж. Саракко, но всегда считала себя русской танцовщицей. С 1904 г. выступала в Париже в мюзик-холле. В 1907 г. переехала в Монте-Карло, где работала в театре «Казино», танцевала в балете «Снегурочка», поставленном на музыку русских народных песен), главные партии в балете-пантомиме «Маришка», с которым объездила всю Францию и приобрела широкую известность. С 1906 г. - в театре принца Монакского, с 1907 г.- в Парижской опере. В последние годы танцевала в театрах и мюзик-холлах, в 1909 г. исполнила танец Саломеи на премьере оперы Штрауса «Саломея» (театр Шабле в Париже), главную роль монахини в пантомиме «Чудо» (1911г., концертный зал «Олимпия» в Лондоне), гастролировала в Вене, Берлине, Милане, Риме, Мадриде, Бухаресте, Мюнхене. В 1913 г. переехала в Москву. Русская пресса встретила Наталью Владимировну неодобрительно, за исключением выступления В. Дорошевича в «Русском слове». В Москве Наталья Владимировна давала концерты танцев и 4 одноактных балета в постановке Н.И. Хлюстина. Труфанова первая привлекла к сотрудничеству современных французских композиторов-симфонистов., которые сами дирижировали своими сочинениями. Большим успехом Труфанова пользовалась в одноактном балете «Пляска смерти» Сен-Санса, ей посвятили свои партитуры П. Дюка, Ж. Массне. Труфанова танцевала в труппе А.Павловой. Н.В.Труфанова выступала до 1926 г., затем - как драматическая актриса в различных французских труппах. В 1926-1937 гг. Наталья Владимировна работала в советском торгпредстве в Париже, занималась переводом на французский язык произведений русских писателей. С 1937 г. жила в Москве. Вышла замуж за генерала Алексея Алексеевича Игнатьева. В 1941-1943 гг. А.А.Игнатьев с женой жил и работал в Куйбышеве, где написал 3 и 4 части книги «50 лет в строю». В апреле 1942 г. старший инспектор по иностранным языкам Красной Армии генерал А.А.Игнатьев посетил с инспекционной проверкой Военный институт иностранных языков Красной Армии в Ставрополе Куйбышевской области. Вместе с ним приезжала в Ставрополь Надежда Владимировна Труфанова.

Награждена офицерским орденом Академии за работу в области искусства во Франции

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оркестры народных инструментов

Оркестры народных инструментов 

Первый оркестр балалаечников был создан в Ставрополе в 1920 г. В оркестре использовались инструменты с квартовым строем, использовались достижения школы игры на балалайке Владимира Носова. В оркестр вошли 16 энтузиастов-любителей, которыми руководил фельдшер Ефим Романов. Репертуар оркестра полностью состоял из народных песен и плясок, приобрел горячих поклонников, заслужил единодушное признание жителей города и езда. Организованные при оркестре курсы игры на балалайке посещали красноармейцы, ремесленники, сельские учителя. Оркестр обслуживал части Красной армии, сельскохозяйственные коммуны, выступал в рабочих клубах. Оркестр тульских, венских и саратовских гармоней был организован в 1938 г. при профтехшколе Дмитрием Васильевичем Ульяновым, преподавателя школы, работавшего в Русско-Борковской МТС, впоследствии - член Ставропольского горисполкома. При ставропольском педагогическом училище в 1936 г. основали оркестр струнных народных инструментов под управлением Федора Евдокимовича Горшкова. В его составе были Людмила Горохова (аккордеон), Николай Крылов, Петр Максимович Лукьянов, преподаватель педучилища. Оркестр выступал на полевых станах перед бригадами механизаторов, на слетах стахановцев, в День урожая на летней площадке Зеленого театра и в парке им. Воровского. Это был один из лучших коллективов в области. В оркестре определились следующие репертуарные направления: обработки народных песен и танцев, переложения классических произведений русских и зарубежных композиторов, произведения советских композиторов как оригинальных, так и переложения, аккомпанемент вокальным и инструментальным произведениям. Широкий охват музыкальной литературы различного жанра и стиля привел к стабилизации инструментального состава из трех групп: домровая, балалаечная и группа оркестровых гармоник. В 1953 г. традицию оркестров русских народных инструментов в городе продолжил оркестр Куйбышевгидростроя под управлением Михаила Зайцева.

В течение нескольких лет коллектив работал при ДК Ленинского комсомола, затем сфера деятельности оркестра увеличилась: помимо сопровождения выступлений танцевального ансамбля, коллектив принимал участие в различных концертах в городе и области. Полнота, насыщенность звучания, много красочность оркестра во многом определялась оригинальностью его состава: наряду с традиционными инструментами русского народного оркестра был введена группа деревянных и медных духовых инструментов, что дало возможность такому инструментальному составу исполнять самые различные по характеру и стилю произведения, оттеняя богатые выразительные и технические возможности русских народных инструментов. Репертуар оркестра насчитывавший около 50 произведений, был представлен русской и зарубежной классикой, сочинениями советских композиторов. В 1955 г. А. Баканов создал в ДК Ленинского комсомола ансамбль балалаечников. За сравнительно небольшой период времени молодой музыкальный коллектив добился высокого исполнительского уровня. Для оркестра характерен яркий национальный колорит, оригинальность в подборе репертуара, народность, хороший вкус и широкий художественный диапазон. Гастрольные поездки по области, участие в городских, областных и региональных конкурсах упрочили известность оркестра. Следует отметить, что с первых дней существования коллектив искал свой творческий путь. Каждый музыкант овладел несколькими инструментами. Определился репертуар: обработка русских народных песен, плясок, наигрышей, потешек. Во многие номера были введены элементы театрализации: разыгрывание текстов, балагурок, пляски и музыкально-хореографические композиции. 

В 1956 г. при ДК 40 лет ВЛКСМ А. Райнер организовал ансамбль баянистов. Уже через год небольшой коллектив энтузиастов сумел дать первый концерт на сцене дома культуры. Он с успехом исполнял русские народные песни и произведения советских композиторов. За время своего существования коллектив завоевал славу одного из самых лучших самодеятельных коллективов города. Немалая заслуга организатора оркестра и дирижера Александра Райнера. В 1960 г. художественным руководителем коллектива стал Геннадий Гурьянович Цех. Ансамбль аккомпанировал хору русской народной песни, танцевальному коллективу под управлением Ирины Феррари. Первым художественным руководителем ансамбля народных инструментов клуба п. Комсомольский созданного в 1956 г., был Василий Николаевич Фомичев. Ансамбль работал с хором русской народной песни. В составе коллектива были музыканты В.П. Воронцов, Ю.И. Снегирев. Атмосфера высокой требовательности, чувство ответственности перед зрителем - все это способствовало притоку новых молодых сил. Разнообразна и широка была концертная деятельность коллектива. Ансамбль был постоянным участником празднований знаменательных дат, проводимых в городе и области, юбилейных мероприятий, чествований передовиков производства. Признание его заслуг многочисленные почетные дипломы и грамоты.

В мае 1968 г. при городском Доме культуры под управлением Валентины Петровны Егоровой рождается новый коллектив - оркестр русских народных инструментов из 50 музыкантов. Это были люди разных профессий: строители ВАЗа, студенты. Валентина Петровна, выпускница Курского музыкального училища и Челябинского института культуры. Конец 60-х гг. - время поисков, экспериментов по всем направлениям профессиональной музыки. Благодаря энтузиазму Валентины Егоровой оркестр быстро «набрал» форму и стал активным пропагандистом русской народно-инструментальной музыки не только в Тольятти, но и в Куйбышевской области. Профессиональное мастерство и возросший авторитет оркестра позволили наладить творческие связи с профессиональными музыкантами города и области. Оркестр вырос в количественном отношении и исполнительском. В 1970 г. оркестр стал лауреатом областного смотра оркестров народных инструментов, посвященного 100-летия Ленина. Дирижер коллектива начала настойчиво расширять репертуар, в который вошли произведения А. Новикова, И. Дунаевского, А. Флярковского. Оркестр работал с ансамблем песни танца «Жигули» и академическим хором ДК. При оркестре был созданы ансамбль балалаечников, неаполитанское трио, инструментальные дуэты. Большим вокальным мастерством обладали солисты А. Злобина, И. Алексеев. Среди музыкантов оркестра - В. Захарова, Ю. Черевань, И.А. Шульцев, Н. Зеленцова, В. Буглак.

 

Свое начало ансамбль баянистов ДК 50-лет Октября берет в 1969 г. Организатором оркестра, его художественным руководителем и дирижером стал баянист. Владимир Александрович Рудак. В программах оркестра наряду с народной музыкой были произведения русских композиторов. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что в 1969 г. он стал лауреатом областного смотра художественной самодеятельности. Этот коллектив хорошо знали любители народной музыки Тольятти и области, так как он систематически выезжал в гастрольные поездки. Концертные программы украшали выступления солистов - вокалистов, способствуя пропаганде народных песен и народных инструментов.

В 1970 г. организован оркестр под управлением Семенихина, дирижер В. Погодина.

В сентябре 1972 г. при хоре русской песни под управлением А. Савельева в ДК ВАЗа был организован ансамбль «Саратовские гармоники», художественный руководитель Геннадий Григорьевич Ганюшкин. В первом составе ансамбля были В. Шумков, В. Зайцев, А. Волков, А. Шумков, А. Бяков, А.Чепрак, В. Акифьев, А. Петров - учащиеся, студенты, рабочие ВАЗа. В январе 1974 г. ансамбль с первой концертной программой вышел к зрителю. На 1-м и 2-м Всесоюзном фестивале народного творчества в 1975-1976 гг. ансамбль стал Лауреатом, это была серьезная заявка. Значительно вырос численный состав коллектива, он выступал с хором, солистами: В. Володиной, Н.Ф. Опалько, А. Еролиной, В. Мрыкиной. Взрослая группа ансамбля стала Лауреатом фестиваля народных коллективов системы МВД СССР.

В 1977 г., победив в зональном смотре-конкурсе, ансамбль стал участником итогового гала-концерта смотра в Москве. Затем были гастрольные поездки по городам: Москва, Ленинград, Даугавпилс, Киев, Горький, Астрахань, Волгоград, Омск, Челябинск, Томск. Ансамбль дал более 1000 концертов. В 1982 г. состав участников ансамбля обновился: пришли В. Михайлов, И. Бармин. С 1989 г. ансамбль базировался в детском клубе «Радуга». При ансамбле работала подготовительная группа для детей 5-6 лет. Так начинали учиться игре на гармони Миша Ивашков, Наташа и Таня Гришины, Ирина и Андрей Ионтель, Оля и Сергей Абдуллины, Женя Измайлова, Тоня Озерова. Ребята не только играли, но и пели частушки, страдания, а Наташа Гришина стала ведущей солисткой коллектива. Члены ансамбля были победителями Всероссийского праздника «Играй, гармонь», проходившего Тольятти в 1990-1991 гг. В 1992 г. в ансамбль пришла основная солистка Лидия Залаева.

В 1980 г. организован ансамбль саратовских гармошек художественный руководитель Е.В. Абросимова при ДКиТ ВАЗа. Поставлены «Волжская фантазия» и «Русские напевы».В 1971 г. после окончания Красноярского музыкального училища и музыкального факультета Челябинского института культуры в Тольятти приехал Анатолий Степанович Михайлов, ставший преподавателем вечерней детской музыкальной школы № 3 (1971, 1974, 1983-1990),музыкального училища (1972 г.) по классу баяна и гитары, руководивший оркестром народных инструментов ансамблей «Жигулевский сувенир» (1972),»Русские узоры» (1980-1983), занявший призовое место на городском конкурсе баянистов в 1977 г. В 1985 г. Анатолий Михайлов создал городской клуб «Тальяночка» организовал и провел Всероссийский и городские праздники «Играй, гармонь!» (1985-1990 гг.), участвовал в одноименном телевизионном областном фестивале, во Всероссийских конкурсах гармонистов в городах Иваново, Шуя, Тольятти (1985-1990), работал в ансамбле танца ДКиТ ВАЗа (1990-1995).

 А.С. Михайлов - музыкант, много сделавший для развития народно-инструментальной музыки, художественным инстинктом почувствовавший скрытую красоту гармони и ее выразительные возможности. Он не только добился высокого профессионального мастерства, но и доказал, что гармонь в групповом сочетании может быть основой большого, свежего искусства, утвердившего себя в России. Усилиями А.С. Михайлов и его единомышленников гармонь в сольном и коллективном вариантах во весь голос заявила о себе и «завоевала все права гражданства» в нашем городе. По инициативе А. Михайлова в Тольятти прошел городской конкурс «Играй, гармонь» (1992-1996). Анатолий Степанович выступает с вокальным дуэтом И. Загороднева - А.Юркевич. В ДК «Юбилейный» был создан ансамбль саратовских гармошек под управлением Е. Гнутова.

В 1973-1985 г. студенческим оркестром народных инструментов Тольяттинского музыкального училища руководила Валентина Петровна Егорова. В репертуар коллектива входили произведения русской и западной классики в обработке В.П. Егоровой. Оркестр народных инструментов электротехнического факультета политехнического института.

В 1980 г. в ДК « Юбилейный» был организован ансамбль народных инструментов под управлением Л.П. Талякова. Ансамбль работал с «Жигулевским сувениром». С первых дней своего существования оркестр помимо сопровождения к хоровым песням, исполнял и сольные произведения. Репертуар оркестра носил специфический, самобытный характер, построенный на песенном материале народов Поволжья и России. 

В 1984 г. образован ансамбль народных инструментов ДК ВАЗа. Оркестр вырос количественно, репертуар стал сложнее, значительно повысился исполнительский уровень, возросло число выступлений. Оркестр не только аккомпанировал хорам и певцам, но и выступал с сольными программами. Благодаря энтузиазму любителей-оркестрантов в Автозаводском районе значительно возросла популярность народных инструментов. Большим событием для участников оркестра было проведение в городе первого праздника русской народной музыки, в котором он принял участие. Оркестр воспитал немало талантливых исполнителей, ныне работающих в профессиональных коллективах страны. Оркестр стал известен за пределами области во многом благодаря тому, что его деятельность привлекла внимание областной и местной прессы, этом было хорошим стимулом для повышения его художественного уровня. В новых концертных программах оркестра прозвучали произведения русской и западноевропейской классики. Столь обширная программа не только привлекла к нему внимание, но и сделала его лауреатом нескольких областных конкурсов и смотров.

В 1986 г. был организован квартет народных инструментов музыкального училища в составе В.В. Мартемьянов, Л.Г. Егорова, В.А. Кузьмин, В.А. Стряпунин. Очень быстро стал известным в городе, области и за ее пределами. За первые годы ансамбль набрал силы, творчески окреп. В его репертуаре проявились произведения крупной формы. Оркестр систематически выступал с творческими отчетами перед слушателями, принимал участие в концертах, посвященных знаменательным и памятным датам.

В 1986-1991 г. в Тольяттинском высшем военном строительном училище Валентиной Петровной Егоровой был создан оркестр народных инструментов. Коллектив стал дипломантом конкурса самодеятельных коллективов, посвященного 70-летию Октября.

Трио баянистов в составе Ю.В. Рыськов, Ю.Н. Солдаткин, А.Д. Липунцев тольяттинского музыкального училища берет свое начало с 1987 г. С каждым годом повышалось исполнительское мастерство коллектива, рос его авторитет. Он систематически занимал призовые места на смотрах и конкурсах. В программе трио основную часть составляли произведения советских композиторов и народная музыка, русская и зарубежная классика. В 1987 г. три было участником большой концертной программы ансамблей народных инструментов в Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя-Тольятти. В 1987 г. ансамбли баянистов ДМШ -3 под управлением В.К. Головко, ДМШ-4 под управлением Ю.Л.Томкина, ДМШ-5 под управлением В.И. Лапина на базе Тольяттинского музыкального училища стали участниками зонального смотра-конкурса ансамблей баянистов и аккордеонистов, посвященного 65-летию образования СССР.

В 1988 г. в школе искусств № 1 организован оркестр русских народных инструментов под управлением Ю. Кондратьева. Повышенные требования к качеству репертуара и мастерству исполнения - основные критерии руководителя и дирижера коллектива. В тесном содружестве с другими коллективами оркестр вел большую концертную работу. Оркестр исполнял русские наигрыши с применением народных духовых инструментов. Александр Викторович Шведов с 1979 г. и до сегодняшнего дня руководит студенческим оркестром народных инструментов музыкального училища, созданным в 1973 г. (основатель этого коллектива - Валентина Петровна Егорова. С 1974 г. дирижер оркестра - Николай Федорович Абрамов). Руководитель поставил перед собой большую задачу: пропагандировать не только русскую песню, но и русскую инструментальную музыку. Смелые нововведения в традиционный язык народно-инструментального жанра и своеобразный почерк принесли оркестру большую известность. За годы своего существования коллектив дал сотни концертов в городе и области, был участником фестивалей, конкурсов. Ежегодно оркестр готовит большую программу для отчетного концерта, которую показывает слушателям на «декабрьских вечерах».

В 1982-1983, 1996-1997 гг. А.В. Шведов - руководитель камерного оркестра музыкального училища. В 1985 г. Шведовым был подготовлен и проведен авторский концерт композитора В. Россина. Камерный оркестр под управлением А.В.Шведова исполнил 1-й концерт В. Россина (солистка О. Кузьмина, фортепиано). В 1989 г. Александр Шведов был участником фольклорного ансамбля «Родники» (руководитель В.А. Гусев, ДКиТ ВАЗа)

В 1989 г. при молодежном центре Александром Шведовым был создан ансамбль русских народных инструментов «Потеха», в первом составе которого было 7 музыкантов.

В 1991-1995 г. ансамбль работал при ДК ПО Синтезкаучук. В его составе: Р. Усманов (баян), А. Постников (ударные), И. Печурина (домра), Е.Андрианова (домра), Е. Сидорова (домра), В. Чайковский (баян). В марте 1992 г. состоялась презентация «Потехи», а в августе 1992 г. ансамбль совершил гастрольную поездку по городам Вольфсбург, Гивхорн, Брауншвейг (Германия) с программой «Кругосветное путешествие Петрушки». В поездке участвовал актер театра кукол «Пилигрим» Александр Свиридов. В программу были включены обработки народных мелодий А.В. Шведова, «Американский блюз», «Рэгтайм», «Рио-рита», «Самба». В 1995 г. А.Свиридовым и А.Шведовым разработан сценарий, а ансамблем «Потеха» инсценирован музыкальный спектакль для детского абонемента  «Искры народных традиций».

В 1996 г. Александр Шведов возглавил оркестр народных инструментов городской филармонии, в который входило 25 музыкантов, выпускников музыкального училища. Репертуар оркестра носил специфический характер фольклорного коллектива. Каждый номер, будь это жанровая сценка, опоэтизированная языком хореографии, имел свой сюжет и драматическое развитие. Концертные номера по своей архитектонике чрезвычайно музыкальны, а музыка, в основном обработки русских песен, в звучании оркестра очень танцевальна. Даже давно знакомые мелодии звучат в оркестре народных инструментов по-иному. Они приобрели новые краски, органично вошли в ткань программных номеров. До марта 1997 г. коллектив подготовил двухчасовую концертную программу и детскую концертную программу, которые показал на различных площадках. 5 марта 1997г. оркестр исключен из числа филармонических коллективов. Александр Шведов закончил аспирантуру у заслуженного артиста России, преподавателя института им. Гнесиных Бориса Ворона. Среди лучших учеников А.В. Шведова Е. Андрианова - преподаватель лицея искусств, Л. Угланова - преподаватель детской музыкально-художественной школы.

В октябре 1990 г. создан ансамбль русских народных инструментов «Эмма» на базе ДК 40-летия ВЛКСМ. В составе ансамбля играли профессиональные музыканты, преподаватели музыкальных школ и музыкального училища. В репертуаре ансамбля концертные обработки народных мелодий, оригинальные произведения, эстрадные миниатюры, переложения популярных русских и зарубежных композиторов. Коллектив вел активную концертную деятельность на городских и областных площадках, дважды выступал в Москве: в 1992 г. в Доме Союзов и в 1994 г. в Доме актера имени Яблочкиной на Арбате. В 1997 г. в составе коллектива выпускники института имени Гнесиных, дипломанты международного конкурса Василий и Тамара Корнишины. Ансамбль - Лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (ноябрь 1991 г.), Лауреат 2-й степени второго Всероссийского конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов, посвященного100-летию со дня первого выступления Великорусского оркестра (март 1996 г.), Лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Венок России» (июль 1996 г.). В 1996 г. ансамбль по приглашению мэра Вольфсбурга совершил гастрольную поездку в Германию. В составе ансамбля О. Шинтяпина (домра) В.Стряпунин (домра), С. Буряков (баян), В. Кузьмин (балалайка), В. Четвертаков - руководитель ансамбля (балалайка), солисты: Василий и Тамара Корнишины (баян, домра), В.Мартимьянов (контрабас), В. Виньковский (ударные). В репертуаре «Эммы»: обработки русских народных и цыганских мелодий В.Четвертакова, В. Дителя, А.Цыганкова, В. Городовской, В. Гридина, И. Тамарина.

В 1993 г. выпускники Саратовской консерватории преподаватели ДМШ-2 М. Сухарникова, С. Сухарников, Н.Яицкий основали ансамбль русских народных инструментов «Лель». В состав ансамбля вошли музыканты Д. Андреева и А.М. Филиппов.

Исполнение «Лелем» обработок народных мелодий покоряло звуковым разнообразием, гибкостью фразировки, многообразием художественных приемов, редкой технической свободой. Ансамбль много концертировал по городу и области. В 1996 г. «Лель» прекратил свое существование.

Ансамбль русских народных инструментов «Артель» основан в октябре 1996 г. на базе Тольяттинской государственной филармонии. В составе ансамбля: М.Ф.Сухарникова (домра малая) - дипломант всероссийских и международных конкурсов, выпускница Саратовской консерватории; Е.Т.Скрябина (домра, альт), аспирантка Екатеринбургской консерватории; А.В.Шведов (балалайка, альт) - аспирант Московской академии музыки им. Гнесиных, Н.А.Яицкий (балалайка-контрабас) - дипломант Всероссийского конкурса, выпускник Саратовской консерватории, В.И.Михеев (ударные) - выпускник Запорожского музыкального училища;С.А. Ширыбыров (баян) - руководитель коллектива, лауреат Всесроссийского конкурса, выпускник Уфимского государственного института искусств. В репертуаре ансамбля классические произведения, обработки народных и джазовых мелодий, популярная эстрадная музыка композиторов Д. Бортнянского, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Власова, Пиццегони. Коллектив исполняет произведения члена ансамбля Н.А.Яицкого: пьесы «Игра», «Весенний дождь», «Бурлеска», обработки народных мелодий.

В 1958 г. в клубе п. Комсомольский был создан эстрадный квинтет под управлением В.В. Фомичева (гитара) в составе: Г. Кулаков (аккордеон), В. Интальцев (кларнет), В. Дружков (фортепиано), Г. Миронов (контрабас).

Оркестр гитарной музыки «Резонанс» основан выпускником Тольяттинского музыкального училища Григорием Эстулиным. Первый концерт оркестра состоялся 11 апреля 1981 г. на сцене ДК «Машиностроитель». Основой концепции - раскрытие оркестрового потенциала гитары через оригинальный репертуар, включающий музыку различных направлений от характерной народной музыки до классической, а также за счет оригинального инструментального состава: четыре акустические гитары, бас и ударные инструменты. Оригинальные аранжировки, сделанные Г. Эстулиным, придают коллективу яркое и колоритное звучание. «Резонанс» создал особую музыкальную атмосферу, которая присуща мастерам высочайшего класса. Если учесть редкость классической гитары, на общем музыкальном фоне, то без сомнения можно утверждать, что оркестр гитарной музыки «Резонанс» является уникальным коллективом. За время своего существования «Резонанс» неоднократно становился лауреатом Всесоюзных фестивалей искусств, лауреатом премии Ленинского комсомола 1989 г., лауреатом конкурса гитарного искусства и конкурса гитаристов им. Иванова-Крамского в Москве в 1988, 1992 г. Оркестр выступал в Центральном доме работников искусств, Музыкальной Академии им. Гнесиных, в церквях св. Варвары, св. Георгия, Министерстве культуры России, концертном зале Союза композиторов. «Резонанс» - участник большого концерта во дворце спорта «Динамо», посвященного 50-летию Победы, телевизионных программ «Шире круг», «Добрый вечер, Москва», «Фермата». Музыка «Резонанса» звучит в передачах на ОРТ и НТВ. В 1994 г. в проекте «Неизвестное искусство» вышел лазерный диск «Резонанса» - «Акустическое путешествие», записанный фирмой «Апрелевка-Саунд Инк». Оркестр на диске звучит в составе: Г. Эстулин, Г. Шульговская, Е. Борисова, И. Анисимова, В. Кожевников, В. Михеев. Оркестр - школа профессиональных гитаристов в Тольятти.

Участники коллектива - Лауреаты Всероссийских конкурсов гитаристов: Д. Зайцев (1991 г.), Н. Лактионова (1997 г.), И. Кучуков, продюсер оркестра «Резонанс» Алексей Георгиевич Тарасов приехал в Тольятти из Новосибирской области в 1971 г. Учился игре на гитаре у В.Н. Попонина, А.Н. Долгих, В.Н. Устинова. Участники струнного квартета: А. Долгих, В. Бурляй, А. Тарасов, О. Семещенков. После окончания частной Академии искусств В.Н. Устинова в 1993 г., А.Тарасов стал первым гитаристом в Тольятти, овладевшим ГРАН (гитара российская акустическая новая). ГРАН изобретена в России профессором Владимиром Устиновым и композитором, гитаристом Анатолием Ольшанским (международный патент). Эта гитара обладает широкими и разнообразными возможностями. Унисонно-октавный строй ГРАН-гитары позволяет исполнять музыку разных стилей и жанров: от старинной до современной, а также джаз и рок-музыку.

Возможность перестройки металлических струн в различные интервалы к основным нейлоновым значительно обогащает фактуру оригинальных сочинений в гитарном репертуаре», - писал доктор искусствоведения, зам. министра культуры В.П. Демин. При содействии Американского института музыки в Вене (президент Лес Вайз) планировалось в 1994 г. организовать курсы в России и дать студентам возможность продолжить образование по ГРАН-гитаре. В Москве создан ГРАН-центр (руководитель Ольшанский). Исполнительское мастерство А.Г. Тарасова высоко оценил выдающийся испанский гитарист Виктор Монхе, встреча с которым произошла в марте 1997 г. А.Г. Тарасов - автор произведений для ГРАН: «Элегия», «Последний лист», «Путешествие Лао-дзэ», «Фанатазия Рафаэлло». В репертуаре музыканта произведения для ГРАН: В. Устинов «Лирическая золотопромышленников», обработка романса «Я ехала домой», обработка А.Ольшанского романса «Ямщик, не гони лошадей», произведения для классической гитары: Д. Гершвин «Саммер-тайм», аранжировка А.Гусева песенки «Старый рояль», вальс П.Панина «Листок в альбом», И. Бах Прелюдия и Менуэт, Р. де Визе « Сюита для лютни», Ф.Сорр «Полнолуние», Е. Ларич «Ивушка», М.Высоцкий «Уж, как пал туман», Р. Агрерас «Тремола», К. Джабин «День рождения», Ф. Таррега «Мазурка», В.Галилео «Белый цветок». А.Г.Тарасов - лауреат фестивалей «Звезды Европы приглашают» (Донецк), «Менестрель» (Витебск, 1993), семинара-фестиваля по классической гитаре (апрель 1993 г., Новосибирск), неоднократный лауреат Грушинского фестиваля, записал ряд передач о ГРАН на тольяттинском, челябинском радио и ТV, московской радиостанции Маяк. Среди учеников А.Г. Тарасова - Д. Залега - выпускник частной Академии искусств В.Устинова, И.Кузнецов, Ю. Ковшов, разрабатывающий направление ГРАН в аккомпанименте к голосу в рок-музыке и выпустивший компакт-диск «Воздух!» в составе трио: М. Лебедев, С. Елагин, Ю. Ковшов, М. Шомов, Д. Строганов, О. Никанкин - автор концерта для ГРАН с оркестром, цикла пьес для 6-струнной гитары, сочинения для гитарного трио, а также - методического пособия по развитию музыкальных способностей, вышедшего в Вене в 1995 г.

Гитарист Александр Михайлович Филиппов, преподаватель музыкального училища по классу гитары (с 1996 г.), приехал в Тольятти в 1971 г. Учился у В.Е. Калиновского, после окончания музыкального училища в 1986 г. преподает в ДМШ-2. В 1992-1995 гг. – музыкант ансамбля народных инструментов «Лель» (в 1992 г. Лель» стал лауреатом 2-го Всероссийского открытого конкурса ансамблей народных инструментов; в 1995 -участник дней Тольятти в Москве). В 1996-1997 гг. А.М. Филиппов работал в составе ансамбля народных инструментов «Артель» под управлением С.А. Ширыбырова.

Александр Филиппов с 1976 г. руководит детским ансамблем гитарной музыки в ВМШ-3. Исполнительской манере А.Филиппова свойственны безупречность владения приемами художественной выразительности, любовь к ясности прочтения, логике построения фразы и мастерство филировки звука. Ученик А.Филиппова - Сергей Дарвин - преподаватель колледжа искусств по классу гитары. В планах А.Филиппова создание гитарного дуэта с Д. Залега, работа с симфоническим оркестром участие в фестивале гитарной музыки, который пройдет в этом году в Тольятти.

Гитарист Дмитрий Викторович Залега учился игре на классической гитаре у Александра Николаевича Долгих, окончил экстерном детскую хоровую студию № 2.

В 1996 гг. окончил Частную Академию искусств (по классу профессора В.Н.Устинова) по специальностям: классическая гитара и гитара-ГРАН. Дмитрий - представитель ГРАН-центров Москвы и Вены, занимается активной концертной деятельностью. Д.В. Залега - представитель Академии В.Устинова на фестивале исполнителей на классической гитаре в Полтаве (1990-1991), участник фестиваля «Звезды Европы приглашают» в Донецке (1993). Им написаны произведения для гитары: «На балу у Воланда» (1992), «Индийский храм» (1994), «Апрель» (1990), «Хабанера», «Воспоминания», «Импровизация на испанские мотивы», «Блюз». Среди учеников Д.В. Залеги студенты музыкального училища Н. Никитина, А. Большов, И. Нужных, играющий на ГРАН.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Духовые оркестры

 

Александр Дмитриевич Лазарев родился в 1899 г., окончил музыкальную школу в Баку, в 1916г. служил в музыкальной команде Каспийской отдельной флотской роты.

В 1929 г. семья переехала в Ставрополь. Александр Дмитриевич 20 лет бессменно руководилпервым городским духовым оркестром, созданным в 1929 г. В 1941-1944 г. ставропольский духовой оркестр перешел в подчинение Приволжского военного округа. Под музыку оркестра провожали призывников на фронт, в исполнении оркестра впервые в Ставрополе прозвучала песня В. Лебедева-Кумача «Вставай, страна огромная» на митинге в саду имени Воровского 22 июня 1941 г. Александр Дмитриевич Лазарев был глубоко предан искусству, профессии. Он умел работать, отдавая все силы, не считаясь со временем. Но никогда не мыслил он игру в оркестре без участия в жизни коллектива, в судьбе музыкантов. А.Д. Лазарев со своим оркестром с интересом принимал участие в спектаклях драматического кружка, репетировал, в составе концертных бригад обслуживал раненых ставропольского военного госпиталя. В памяти ставропольцев живы военные марши, звучавшие на улицах города, этот оркестр открывал демонстрации в дни празднеств. Раздавался мощный глас сводного духового оркестра, и четкое построение приходило в единое, слитное с музыкой, движение. В 1945-1951 г. оркестр работал в ставропольском районном дворце культуры (директор Шлёнкина). В составе оркестра играли музыканты Владимир Сергеевич Кожуховский, Владимир Владимирович Фоменко, Владимир Селиверстов, Юрий Николаевич Романов, Василий Яковлевич Экман, Юрий Евгеньевич Самородский, Константин Васильевич Никитин, Евгений Николаевич Чудин, Василирй Васильевич Стоин, Николай Васильевич Медведев, Петр Яковлевич Леванов, Александр Иванович Скворцов, Владимир Яковлевич Гордеев. Интересно отметить, что в концертах в районном Доме культуры участвовали композиторы братья Даниил Яковлевич и Дмитрий Яковлевич Покрасс. В составе духового оркестра играл композитор Олег Николаевич Хромушин. Хор и духовой оркестр показывали музыкальную композицию «Добрый вечер, Москва». В 1953-1957 гг. коллектив базировался в клубе «Гидростроитель». После смерти А.Д. Лазарева в октябре 1957 г., художественным руководителем и дирижером духового оркестра стал выпускник педучилища Альберт Гайкович Маркаров. В составе оркестра работали музыканты Ю. Романов, М. Полушкин, Е. Кутасов, А.Н. Собакарь, А.Кедров,

В. Стаин, Г. Зотов, В. Алексеев, В. Пивоваров, Е.Темкин, А. Шебаршов, В. Хижняк, Н. Шалимова. Коллектив оркестра играл на танцах в Доме культуры. Альберт Гайкович Маркаров с 1940 г. жил в Ставрополе, окончил ставропольское педагогическое училище и Самарское музыкальное училище по классу гобоя. В 1964-1966 гг. - преподаватель ДМШ-2, руководитель духового оркестра электротехнического завода. В составе оркестра музыканты: Ю. Редькин, Ю. Чернецов, М. Собко, Л. Опахин, С. Тырченков, А. Тупиков, Антонюк, А. Ларионов. В 1966 г. А.Г. Маркаров возглавил духовое отделение в ДМШ-2, в 1970 г.- духовой оркестр клуба завода ВЦМ, затем преподавал в лицее искусств. Среди учеников Альберта Гайковича - Авдеева-Бойкова, Ирина и Елена Михайловы, закончившие Саратовскую консерваторию, Сергей Желнин - музыкант городского симфонического оркестра, В. Васюхин - музыкант оркестра Самарского госцирка, К. Горшков - выпускник института им. Гнесиных.

Эстрадный оркестр клуба «Гидростроитель» был создан в 1955 г. под управлением М.М. Мальковского. По воспоминаниям первого директора Дома культуры «Гидростроитель» Л.А. Скориковой, коллектив сопровождал праздничные и танцевальные вечера, концерты. В 1956 г. художественным руководителем коллектива стал Анатолий Васильевич Калганов. Численный состав коллектива - 12 человек. В 1959-1969 г. оркестр возглавлял Александр Меркурьевич Лушов. Жизнь коллектива проходила в ежедневной многотрудной работе, в приобретении необходимого концертного опыта, в поисках своего творческого почерка. Оркестр с первых дней вошел в жизнь коллектива Куйбышевгидростроя и Ставрополя. Он был и просветительским коллективом, несущим в рабочую среду музыкальную культуру. Сотни гидростроевцев горячо приветствовали музыкальный коллектив.

В 1966-1968 гг. детским духовым оркестром клуба «Гидростроитель» Куйбышевгидростроя руководил бывший капельмейстер военного духового оркестра Алексей Михайлович Ярошенко. В составе коллектива было 13 ребят. Особое место в жизни А.М. Ярошенко занимала педагогическая деятельность в оркестре. Полюбив ребят, Алексей Михайлович отдавал им все свои знания, всю силу души, таланта, умел увлечь своими мыслями и мастерством. Ярошенко никогда не считался со временем.

Труд и занятия на инструменте ежедневно и напряженно - вот его девиз. Эта одержимость, увлеченность профессией передавалась и ребятам. В процессе занятий мальчишки старались выполнять задания как можно лучше. Результатом упорного труда детского коллектива стало первое место на областном смотре и награда-путевка для всего оркестра на поездку в Ленинград и Севастополь. Новую страницу в истории духовой музыки города открыл оркестр ДК 40-лет ВЛКСМ, созданный в 1952 г. Иваном Андреевичем Соболевым. Небольшой самодеятельный коллектив численным составом в 10-12 человек был необходим на крупной стройке в дни праздников и в трудовые будни. На маевках в День строителя, проходивших в лесу, в Соцгороде, оркестранты были желанными гостями. Коллектив стал школой для самодеятельных музыкантов. Руководили оркестром Петр Николаевич Дроздов (1953), Николай Дмитревич Шилов (1954), Алексей Иванович Лукин (1955), Серебряков, Александр Дмитриевич Шебаршов (1956-1959), Владимир Павлович Воронцов (1960). В 1957 г. оркестр стал победителем областного смотра духовых оркестров и

участником отчетного концерта на областном телевидении. В составе оркестра играл Олег Николаевич Хромушин впоследствии композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Поиски новых красок и самобытности звучания привели к тому, что численный состав оркестра в конце 1960-х годов вырос. Новый руководитель, пришедший в коллектив в 1970-е гг., Марк Аронович Фукс был техничным, многообещающим музыкантом. Оркестр зазвучал не только на танцах. В концертах коллектив аккомпанировал солистам. Совместно с хоровым коллективом ДК 40 лет ВЛКСМ оркестр исполнял целый ряд вокально-инструментальных произведений.

Эстрадный оркестр клуба п. Комсомольский зародился в начале 1960-х гг. Первым его руководителем стал бывший военный капельмейстер Олег Вячкилев. В составе оркестра выступали музыканты В.И. Алексеев, В. Захаров, В. Белошенко, Г.Н. Зотов, Колобаев, М.М. Мальковский, А. Бадаев.

В 1958 г. берет свое начало духовой оркестр воинской учебной части № 6622. Создателем и первым руководителем оркестра был капитан В.П. Володин. Следует отметить, что с первых дней оркестр искал свой собственный путь в творчестве. Желание избежать статичности требовали соответствующего репертуара. Помимо музыки, написанной специально для военных духовых оркестров, коллектив исполнял произведений русских классиков. В 1975-1983 г. дирижером оркестра был назначен майор Геннадий Иванович Князев, в 1983-1988 гг. коллектив возглавлял капитан Владимир Андреевич Харапунд. Как и в жизни любого коллектива были периоды затишья и интенсивной работы. Именно на 1980-е годы пришелся взлет творческой деятельности оркестра, принимавшего участие в городских праздниках, мероприятиях, посвященных Дням Победы, Октября, строителя, нефтяника, военных парадах, возложении венков к могилам павших воинов.

В 1972, 1974, 1978 годах коллектив занимал призовые места в региональных смотрах-конкурсах военных духовых оркестров округа. В 1982-1987 гг. коллектив выступал в составе сводного духового оркестра города под управлением А.П. Воронцова на Днях города.

В воинской части был создан музыкальный университет для военнослужащих и членов их семей. Концерты давались силами оркестра. С 1989 г. оркестром руководил Андрей Геннадьевич Акимов, выпускник Московской консерватории, автор «Марша Тольяттинского полка». За исполнение этого марша коллективу присудили второе место в региональном смотре военных оркестров в 1993 г.

Сейчас в составе оркестра 16 музыкантов, шесть из них имеют высшее, остальные - среднее музыкальное образование. Старейший член коллектива - прапорщик Владимир Алексеевич Бражкин, музыкант с 30-летним стажем. Концертмейстеры и солисты оркестра Дмитрий Викторович Бурмистрович (труба) и Кагартан Зиганшевич Галиулов (кларнет).

В репертуаре коллектива произведения композиторов С. Чернецкого, Агапкина, Диева, В. Рунова, И. Баха, П. Чайковского, А. Хачатуряна, Р. Вагнера. В 1988 г. музыканты оркестра принял и участие в операциях по спасению жителей Еревана и Спитака, пострадавших от землетрясения. Помимо этого оркестр выступал на концертных площадках пострадавших городов, что помогало людям выстоять в те трудные дни. Оркестр в 1996 г. подготовил большую концертную программу совместно с хором военнослужащих части к 40-летнему юбилею полка. В концерте впервые прозвучал «Марш Приволжского военного округа», написанный начальником военно-оркестровой службы ПРиВО О.В. Ковбыком. 

В 1968 г. в ГДК 50-летия Октября возник духовой оркестр. Его организатором, художественным руководителем и дирижером стал О.Л. Вячкилев. Высокая музыкальная культура, отменный художественный вкус - главное, что было свойственно Олегу Вячкилеву. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что он был лауреатом городских смотров художественной самодеятельности (1970), зонального тура Всесоюзного фестиваля народного художественного творчества (1977), участвовал в марш-параде духовых оркестров в первый День города (1982). Этот коллектив хорошо знали любители духовой музыки нашего города, так как он вел активную концертную деятельность. Концертные программы оркестра украшали выступления солистов на духовых инструментах и вокалистов.

В 1969 г. в механосборочном производстве ВАЗа организуется эстрадный духовой оркестр под управлением Юрия Ашотовича Каграманова. Юрий Каграманов родился в Баку, окончил музыкальное училище (1950) и консерваторию (1955) по классу флейты. Работал в оркестре госцирка, эстрадном оркестре радио и телевидения Азербайджана. В Тольятти приехал в 1969 г. по приглашению В.Н. Полякова. Первый концерт оркестра Ю. Каграманова состоялся 1 июня 1969 г. В составе коллектива работали музыканты: Ю.И. Егоров, В. Новский, Л.А. Киреев, Ю.А. Каграманов, В. Мишин (солист), А. Доронина (солистка) Г.Н. Корсакова (солистка), А.В. Корсаков. Е. Калинин, А.И. Ташин. В 1970 г. оркестр подготовил концертную программу к 100-летию Ленина, в которую был внесен «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А.Хачатуряна. Оркестр занял первое место в областном телевизионном конкурсе. Концертная программа оркестра, исполнившего пьесы Ю. Каграманова «12-й маршрут» и аранжировку «Бетон» по пьесе Монтичелли «Ограбление почтового поезда», транслировалась на радиостанции «Юность». К 50-летию образования СССР Ю. Каграманов показал слушателям театрализованную композицию, основанную на национальной музыке народов советских республик. Оркестр занял первое место в областном джазовом фестивале (1972, председатель жюри И. Лундстрем) с обработкой азербайджанского мугама «Раст», сделанной Ю. Каграмановым. Это произведение было отмечено как лучшая композиторская работа и аранжировка. В 1973 г. оркестр прекратил свое существование.

В том же году Ю.А. Каграманов создал эстрадный духовой оркестр в ДК 50-летия Октября.В составе оркестра работали музыканты: Барабаш, Е. Калинин, Халимов, А. Васильев, В. Жданов, В. Зенин, В. Лалетин, В. Неизвестнов, Г. Александров, Романычев, Г. Бобылев, Лихачев, Ю.И. Егоров. В 1976-1985 гг. Ю.А. Каграманов работает в оркестрах О. Лундстрема, Л. Утесова, И. Понаровской, М. Лукач, К. Лазаренко в Москонцерте. С 1991 г. Юрий Каграманов живет и работает в Тольятти. Мастер по изготовлению ударных инструментов: конго-барабан, бонги, кабаци, маракос, реко-реко, чонколо, кавбелл, кляйвес, зярб. В 1993 г. в молодежном центре «Мир» поставил программу «Варьете».

В начале 1990-х гг. в основных производствах Волжского автозавода были организованы духовые оркестры. В механосборочном производстве оркестром руководил Александр Иосифович Ташин, в сборочно-кузовном - коллективом дирижировал Салим Кушахметович Сабиров, а затем -Анатолий Дмитриевич Бугай, в металлургическом производстве художественным руководителем оркестра был Вячеслав Николаевич Сафонов, в корпусе вспомогательных цехов - Юрий Максимович Карпенко, в УГЭ - Вадим Леонидович Жданов. Эти коллективы объединили в сводный духовой оркестр ВАЗа под управлением Владимира Анатольевича Василевского. В.А. Василевский начал свою творческую биографию в 1957 г. выпускник Драгобычского музыкального училища, с 1969 г. - на ВАЗе. Возглавил сводный оркестр, в который вошло 7 оркестров производств ВАЗа. Не смотря на молодость оркестра в его репертуаре было около 150 произведений.

В 1979 г. коллектив занял первое место в региональном конкурсе духовых оркестров.

В 1981 г. дирижером оркестра стал Геннадий Федорович Нетесов. В 1985 г. решением администрации ВАЗа, из лучших музыкантов сводного заводского оркестра был создан духовой оркестр ДКиТ ВАЗа (до 1990 г. руководителем коллектива был Г.Ф. Нетесов). Численный состав оркестра возрос до 35 человек. Одной из основных форм работы оркестра были вечера отдыха «Эти волшебные звуки» в ДК ВАЗа, в сопровождении коллектива выступал сводный хор завода, солисты, оркестр исполнял сольные номера. С 1990 г. художественным руководителем оркестра стал большой знаток и специалист в области духовой музыки В.А. Василевский. В программе оркестра появились классические произведения русских и зарубежных композиторов, оркестровки и аранжировки В.А. Василевского. В 1996 г. было организовано городское общество любителей духовой музыки, руководитель Г.И. Иванов. Общество обеспечивает организационную подготовку концертной деятельности оркестра. Солисты коллектива певцы Людмила Владимировна Мешковаи А.А. Новиков, Г.Н.Чернышев (труба), С.К.Сабиров (баритон), А.П. Васильев (тромбон). Из музыкантов коллектива состоит в основном духовая группа городского симфонического оркестра.

Артур Юрьевич Дэско родился и вырос в Саратове, закончил там музыкальное училище. В 1976 г. приехал в Тольятти. В 1977 г. А.Ю. Дэско организовал духовой детский оркестр «Горнист» при ДК ПО Синтезкаучук. Уже в 1979 г. на областной олимпиаде детской художественной самодеятельности «За детство счастливое наше спасибо, родная страна» коллектив впервые стал лауреатом. Каждый год оркестр играл в пионерском лагере Солнечный», в 1981 г. был награжден поездкой во всесоюзный пионерский лагерь «Орленок». Артур Юрьевич Дэско - талантливый педагог и музыкант. Каждое его занятие было интересно и своеобразно. Часто он, взяв инструмент, играл тот или иной фрагмент произведения. Ребята с удивлением внимали каскаду легких и светлых звуков, восхищались закругленностью музыкальных фраз, динамическим разнообразием. Но Артур Юрьевич не ограничивался показом того «как надо играть». Он отлично знал не только секреты своего искусства, но и умел их открывать детям. Ясное понимание особенностей дарования каждого из них позволяло Артуру Юрьевичу в наиболее короткий срок исправлять недостатки игры. Одним из главных требований было извлечение чистого красивого звука. Как опытный педагог А. Дэско всегда считался с индивидуальными особенностями данных ребенка.

Он не был педантом и к каждому элементу исполнительского мастерства относился творчески. Придавал большое значение чистоте интонирования. Артур Юрьевич уделял много времени развитию навыков разучивания произведения. Впервые разбирая его с оркестром, он останавливался не только на особенностях формы и тонального плана, но и на отдельных технически сложных разделах. В репертуаре оркестра основную часть занимала классическая музыка для духовых оркестров. В 1980 г. детскому духовому оркестру «Горнист» было присвоено звание «Образцовый», а в 1982 г. коллектив принял участие в праздничном марше-параде духовых оркестров города, посвященном Дню города. Активная концертная деятельность позволила Дэско выявить художественный и технический потенциал оркестр. В итоге : «Горнист» Лауреат телевизионного фестиваля «Здравствуй, товарищ песня» 1984 года. В 1985 г. Артур Дэско уехал в г. Сосновый бор, где создал новый детский коллектив (ныне руководит духовым оркестром в г. Швабхайм, Германия). Оркестром «Горнист» в 1986-1987г. руководил Эдуард Дэско, выпускник тольяттинского музыкального училища (педагог С.Н. Бирюков). Эдуард Артурович был музыкантом оркестра штаба ПРиВО, духового оркестра ТВВСКУ, работал в оркестре учебного полка.

Среди выпускников Горниста» Вячеслав Гараев, Владимир Хохлов, Валерий Мурзов, Валерий Васюхин, Сергей Желнин, Сергей Чеботаренко, Владимир Подсевалов, ставшие профессиональными музыкантами после окончания консерватории. 

В 1970 г. оргунизован духовой оркестр в ГДК им. 50-летия Октября под управлением Георгия Сергеевича Климушкина. Интенсивный самостоятельный поиск способствовали не только быстрому формированию творческого лица оркестра, но и раннему признанию среди слушателей. Для дирижера и коллектива были характерны художественность исполнения и чрезвычайно широкая штриховая и звуковая палитры. Истоки свободной и уверенной ориентации в сложных оркестровых произведениях крылись в чрезвычайно интенсивной репетиционной работе коллектива. Широкий репертуар оркестра включал произведения классические и современные. Дирижер огромное значение придавал вопросам стиля, а значит и штриховому единству. Дирижер проявил себя ярким интерпритатором классических произведений. Высокопрофессиональный подход к оркестровой игре, тонкое понимание художественных задач позволили оркестру завоевать авторитет среди музыкантов города.

Валерий Филиппович Лукинщиков - первый художественный руководитель духового оркестра, созданного на автомобилестроительном факультете Тольяттинского политехнического института в 1970 г. На концертах оркестра была непринужденная обстановка, слушатели искренне откликались на атмосферу музицирования, которая создавалась на сцене благодаря увлеченности музыкантов, без чего не может быть подлинно содержательного человеческого общения. Лукинщиков - глубокий музыкант и очень требовательный партнер и дирижер. Его понимание стиля, чистота интонации и выразительность игры помогали создавать подлинный образ музыкального произведения.

Красивый звук, блестящая техника, умное прочтение музыки делают его прекрасным интерпертатором.

Духовой оркестр ДК «Юбилейный» создан в 1980 г. Со дня основания с 1978 г. преподаватель музыкального училища. Художественным руководителем и дирижером стал Владимир Николаевич Клоков, выпускник Саратовской консерватории по классу габоя. Работы коллектива и дирижера отличали художественное воображение, умение раскрыть богатство музыкального содержания исполняемых произведений, глубокое воздействие на слушателя. В 1982 г. руководителем коллектива стал В.М. Жданов. Оркестр совершенствовал свое исполнительское мастерство, пополнял репертутар и, находясь в творческом поиске, пробовал свои силы в различных жанрах.

В 1980 г. в Тольяттинском высшем военном командном училище при активном участии майора Гавриленко был организован духовой оркестр под управлением Алексея Павловича Воронцова. Уже в первые годы оркестр представлял собой крепкий художественный коллектив, не смотря на то, что ему приходилось работать в стесненных обстоятельствах (училище только строилось и оркестр базировался в 25-й средней школе). За время работы был накоплен большой репертуар. Коллектив включал в репертуар произведения, написанные специально для военных духовых оркестров. Он стал участником праздников духовой музыки, памятных и юбилейных дат, Дня Победы, открытия монумента павшим в годы Отечественной войны ставропольцам в Портпоселке, Аллеи погибших в Афганской войне воинов-интернационалистов в Парке Победы. В 1987-1988 г. дирижером оркестра был капитан Валерий Владимирович Ногин. В 1987 г. коллектив участвовал в смотре-конкурсе военных оркестров в Ульяновске. В 1988-1989 гг. оркестром дирижировал Юрий Анистеевич Мавриди. Оркестр выступал в концертных программах в домах культуры города. В 1989-1995 гг. оркестр возглавлял капитан Журавков Александр Сергеевич. К смотру-конкурсу военных оркестров в Сызрани в 1990 г. была подготовлена специальная программа. Численный состав коллектива составлял 16 человек, все музыканты имели высшее или среднее музыкальное образование. Возрастало профессиональное мастерство коллектива. В мае 1990 г. оркестр сопровождал траурный кортеж при перезахоронении Героя Советского Союза, моряка лидера «Минск» Балтфлота Е.А.Никонова, погибшего в 1941 г. в хуторе Харку, из г. Таллинна его родину в село Васильевка Ставропольского района Куйышевской области. В 1996 г. художественным руководителем и дирижером был назначен Александр Иванович Попков, выпускник Московской государственной консерватории.

В Тольятти Александр Попков приехал в 1977 г., окончил музыкальное училище (педагог В.М.Иванов), Самарский пединститут. Дирижер Попков - профессиональный композитор, его произведения: 2-й детский концерт для трубы с оркестром (солист В. Чеботаренко), «Вокализ», «Встречный марш» (написанный для кадетского корпуса), «Марш» суворовцев, «Баллада» для трубы с оркестром исполняются не только оркестром училища. Весной 1997 г. на конкурсе «Молодые дарования» была исполнена пьеса А.И.Попкова «Мыши идут в кладовку». Жюри под председательством профессора Санкт-Петербургской консерватории Тамулевича присудило исполнителям (дирижер А.И.Попков, солист Якимов) второе место. Штабной оркестр нашего военного округа исполнял пьесы А.Попкова «Детский концерт» и «Воспоминания».

В 1982 г. берет свое начало детский духовой оркестр Дворца пионеров под управлением В.В. Крутова. Занятия с детьми В. Крутова проходили с большим увлечением. Удивительно было умение педагога использовать каждую минуту времени. Он внимательно наблюдал за состоянием рабочего внимания ученика. При малейшем признаке усталости педагог давал ученикам возможность отдохнуть. Он был непримирим к малейшей интонационной неточности, считая, что любые технические достижения, высокое качество звука утрачивают свое значение, если ребенок фальшивит. Не воспринимая небрежности в исполнении, В. Крутов предлагал учащимся различные ритмические варианты, помогал выявить опорные моменты, подчеркнуть их смысловыми и динамическими акцентами. При исполнении оркестром конкретного произведения В.В. Крутов придавал большое значение выразительности звука, смысловому характеру штрихов. В руководителе оркестра удивительно сочетались требовательность и любовь к детям. Поэтому выступление оркестра всегда было праздником для детей и взрослых.

Детский духовой оркестр школы юнг им. Г. Прокуса возглавлял В.А. Василевский. Владимир Анатольевич смело обращался к произведениям разных композиторов, приучая ребят в своем оркестре играть хорошо как музыку великих композиторов, так и менее значительных. Техника, звук должны быть совершенны, считает Василевский, но совершеннее всего должны быть музыкальная логика и звуковое мастерство: если их нет, то ни «техника», ни красивый звук не помогут исполнителю стать музыкантом. Василевский предпочитал широкое развитие музыкальных фраз, масштабное исполнительское дыхание, без излишней детализации фразировки. Владимир Анатольевич настойчиво и кропотливо развивал в ребятах любовь к музыке, самостоятельность их музыкального мышления, тонкое чувство ансамбля. В первых дней обучения он следил за правильностью дыхания, настойчиво напоминал, что умение владеть дыханием - одно из важнейших условий выразительности исполнения. Василевский, с большим уважением относясь к авторскому тексту, стремился с большой полнотой раскрыть музыкальное содержание.

Борис Георгиевич Осипов приехал в Тольятти в 1975 г. Настойчивый и трудолюбивый, вдумчивый педагог и музыкант, Б.Г.Осипов считал, что положительные навыки игры надо прививать с первых лет обучения. Осипов бережно относится к ребенку, постепенно вырабатывая интонирование, работая над постановкой дыхания при звукоизвлечении, начиная обучение с альта. 6-летние мальчишки с увлечением овладевают навыками игры. Через год маленький музыкант попадает в ученический оркестр, становясь не только членом коллектива: все оркестранты получают сольные партии, разные по сложности в зависимости от возраста ребенка. Через два года Борис Георгиевич определяет основной инструмент для ученика, таким образом, каждый из мальчишек владеет двумя инструментами, получая и навыки оркестровой игры и ведения сольной партии. Так вырабатывается чувство ответственности, трудолюбие ребенка. Начав с ансамбля, маленького оркестра в 12 человек, к началу 1980-х гг.Борис Георгиевич создал в ДМШ -3 детский духовой оркестр в 30 человек. Человек увлеченный, заражающий своим энтузиазмом, ищущий, верно и честно служащий Музыке, Б.Г.Осипов всю душу и знания отдает своим ученикам. В оркестре идет всесторонняя подготовка юных музыкантов, способных решать довольно сложные исполнительские задачи. В центре внимания на занятиях у Бориса Георгиевича с учениками всегда работа над звуком. В умении извлекать из инструмента все его лучшие краски, в умении управлять звуком, правильно использовать возможности инструмента для передачи содержания произведения и проявляются исполнительские навыки. Наряду работы над звуком идет работа над исполнительским аппаратом. В репертуаре оркестра произведения самых различных жанров: регтайм, джаз, марши, фокстроты, классические произведения, эстрадные пьесы. Концертмейстеры оркестра: Е.А. Белкова, Е.Б. Осипова. В 1987-1990 г. Б.Г.Осипов руководил детским духовым оркестром «Горнист» ДК ПО Синтезкаучук. Численный состав коллектива - 28 юных музыкантов. В 1989 г. на Всероссийском конкурсе детских духовых оркестров в Москве коллектив становится дипломантом, заняв второе место. В конкурсной программе прозвучали классические произведения и народная музыка. Жюри состояло из преподавателей Московской государственной консерватории. «Горнист» под управлением Осипова - Лауреат трех областных смотров духовых оркестров, выступал на областном телевидении, в Куйбышевской филармонии. Борис Георгиевич в 1994 и 1997 г. был удостоен звания «Учитель года», Среди учеников педагога лауреаты областных конкурсов молодых исполнителей на духовых инструментах Д. Чумак, Д. Рылов, В. Белянин, дипломант Всероссийского конкурса (1997 г.) А. Пальгуев, выпускник консерватории, музыкант Тольяттинского симфонического оркестра Д.Морошкин, солист Самарской филармонии В.Хохлов.

Эстрадно-духовой оркестр «Экспромт» под управлением Сергея Николаевича Бирюкова в ДК им.50-летия Октября был создан в 1989 г. В составе оркестра работали музыканты: С.Д.Муромец, А.Я.Беляков, А.П. Воронцов, В.В. Зайцева, Е. Назаров, С. Женин, Д. Бурмистрович, С. Чеботаренко, Н. Битаева (вокал, солистка), М. Бушин, В. Середкин, Э. Дэско. Концерты оркестра на различных сценических площадках в домах культуры и парках всегда имели большой успех у жителей города. Концертной программой оркестра были охвачены лучшие оригинальные произведения для духового оркестра композиторов Фиготина, Биккина, Ю. Саульского, А. Варламова, А. Бабаджаняна, Мовсесяна, Д. Гершвина, Д. Гарманда, Д. Керна, П. Лайна, Б. Пайга, П. Стоуна. Художественный руководитель оркестра С.Н.Бирюков, выпускник Саратовской консерватории, талантливый интерпретатор музыкальных произведений. За сравнительно короткий срок оркестр под его руководством стал профессионально зрелым коллективом. Об этом свидетельствуют верное чувство стиля исполняемых разнохарактерных и различных по жанрам произведений, хороший вкус. В 1989 г. коллектив был выдвинут на соискание областной премии Ленинского комсомола. До 1984 г. С.Н. Бирюков возглавлял духовой оркестр музыкального училища, ныне - преподаватель колледжа искусств, руководит эстрадным духовым трио «Мельпомена». В неполном составе оркестр выступает на летних площадках городского парка.

В 1997 г. в ДМШ-1 был создан детский духовой оркестр. Художественный руководитель коллектива Н.Н. Мамзова. Воспитывая в учениках качества исполнителя, педагог Н.Н. Мамзова считает, что в основе обучения музыкантов-духовиков должна лежать их оркестровая подготовка. Этой цели служат развитие чувства ансамбля, всестороннее знакомство при «читке с листа» с оркестровыми трудностями из произведений зарубежных, русских и современных композиторов. Большое значение при обучении Н.Н. Мамзова придает развитию художественного вкуса детей, осознанному подходу к исполняемому произведению, обращает внимание на содержательность, глубину исполнения, его эмоциональность. В классе Н.Н. Мамзова большое внимание уделяет техническому развитию детей, работе над звуком, дыханием, все это рассматривает как подготовку к творческому осмыслению художественного произведения. Прежде чем позволить сыграть произведение целиком, тщательно изучает с ребятами каждый отдельный раздел произведения, определяет момент смены дыхания, постепенно устанавливает темп, уточняет кульминацию.

Духовой оркестр музыкального училища был организован в 1963 г. Художественными руководителями и дирижерами в разные годы были А.П. Воронцов, С.Н. Бирюков, Ю.В. Баженов. Руководители студенческого коллектива смотрели на занятия с оркестром как на творческую лабораторию, где проверяются отдельные приемы преподавания, вырабатывается наиболее эффективный метод воспитания молодых музыкантов. Студенты получают оркестровую практику, основательно знакомятся с репертуаром. Все это имеет решающее значение в их профессиональной подготовке.

Духовое отделение музыкального училища возглавляли Михаил Андреевич Иванцов, работавший кларнетистом в государственном симфоническом оркестре. Он приехал в Тольятти в 1974 г., преподавал в музыкальном училище до 1995 г. Был замечательным музыкантом. Зав. духовым отделением музыкального училища Сергей Федорович Демидов. В 1997 г. прошел 1-й международный конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах, в котором приняли участие 162 исполнителя из 40 городов. Дипломантом стал студент тольяттинского музыкального училища ученик С.Ф. Демидова А. Пальгуев.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Симфонические оркестры

В 1970 г. в Тольятти на базе ДМШ-2 был создан первый детский симфонический оркестрпод управлением Виктора Ивановича Марчука. В.И.Марчук родился в 1941 г. на ст. Арысь Чимкентской области Казахской ССР. С пяти лет учился игре на скрипке у местного учителя, с восьми лет ездил с концертной бригадой и до 1957 г. учился в чимкентской музыкальной школе, окончил Ташкентское музыкальное училище по специальности артист оркестра и преподаватель по классу скрипки. Виктора Марчука распределили на работу в бухарское музыкальное училище. Он организовал симфонический оркестр, в состав которого вошли преподаватели музыкальной школы и училища, стал солистом бухарской филармонии. После окончания консерватории в 1970 г. по специальности: солист оркестра, преподаватель и артист камерного ансамбля, В.И. Марчук - преподаватель ДМШ-2 в Тольятти по классу скрипки. При его участии в школе было введено преподавание альта, виолончели, открыта общественная детско-юношеская филармония. В 1979 г. в музыкальном училище создается камерный оркестр (дирижер В.И. Марчук), который после объединения с камерным хором «Каприччио» ДК «Юбилейный» под управлением Михаила Тимофеева (выпускник Московского института культуры) стал камерным ансамблем. В репертуаре ансамбля были произведения Вивальди, Генделя, Баха, Моцарта, Брамса, Шумана, Шостаковича, С. Рахманинова, А. Банкьерри, П. Сарасата, И. Дасканьо, музыка 14-17 веков, хоровой цикл тольяттинского композитора Г. Куриной, народные песни. В составе хора было 25 человек, в составе камерного оркестра 11 музыкантов: В. Дубенко, В. Горбунова, О. Дикусарова, Н.Марченко, А. Минервина, Р. Тарасова, И. Фрицлер, А. Коньшин, В. Московский, В. Шмукляр. В 1978 г. ансамбль стал инициатором проведения праздника хоровой музыки в Тольятти. В 1979 г. ансамбль совершил поездку по городам Балтики на праздник хоровой музыки, посвященный 100-летию Всероссийского хорового общества. Ему было присвоено звание «Академический» (1980) и «Народный» (1983). Коллектив-лауреат городского конкурса вокально-хорового искусства (1980, 1987, руководитель С.Е. Таращенко).

В 1981-1987 гг. В.И. Марчук - директор музыкального училища. В состав симфонического оркестра музучилища вошли преподаватели и студенты музучилища, дирижером и руководителем коллектива стал Н.Ф. Абрамов. Виктор Иванович Марчук был талантливым вдумчивым педагогом. Творческое общение с учениками он видел в индивидуальном подходе к каждому из них с учетом его музыкальных способностей.

В общении с учащимися Виктор Иванович проявлял большую чуткость и такт, много внимания уделял составлению программ, определению репертуара коллектива, которым руководил. В.И. Марчук был замечательный музыкант, тонко чувствовал стиль каждого сочинения, обладал богатейшей звуковой палитрой, в совершенстве владел техникой.

Виктор Марчук был яркой творческой и артистической индивидуальностью. В последний год жизни он работал заведующим учебной счастью школы искусств. В ноябре 1987 г. Виктора Ивановича Марчука не стало. С 1989 г. симфоническим оркестром музыкального училища руководит Алексей Павлович Воронцов. В 1991 г. коллектив стал городским симфоническим оркестром. Первый концерт состоялся 4 декабря 1991 г. Прозвучал Тройной концерт Л. Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано. Солисты-преподаватели музыкального училища В.И. Барулина (виолончель), Л. А. Магерамова (скрипка), Л. Шугом (доцент Саратовской консерватории). В 1992 г. коллектив оркестра был приглашен на первый Международный фестиваль симфонической музыки для детей и юношества «Звучание души» в Дубне. А.П. Воронцов во многом способствовала профессиональному росту оркестра искренняя увлеченность авторским замыслом, глубина трактовки, мягкость и сдерданность дирижерского жеста высокая культура и чуткий художественный вкус - таковы основные черты искусства А.П.Воронцова. В феврале 1992 г состоялся сольный концерт тольяттинского пианиста Константина Лыкова с Л.Ф. Тамулевичем и симфоническим оркестром, прозвучал двойной концерт И. Баха.

К 1993 г. оркестр добился значительных творческих успехов, сумел отточить и углубить свое мастерство. Отличительными чертами его стали стройность ансамбля, мобильная исполнительская техника, красивая эмоционально насыщенная звучность, ощущение стиля. Ядро оркестра составляют опытные музыканты, хорошие ансамблисты. Среди солистов, с которыми выступал оркестр Римма Глушкова (сопрано) - заслуженная артистка России, лауреат конкурсов им. П.Чайковского и М.Глинки, солистка радио России; Маргарита Шапошникова (саксофон) профессор Российской Академии музыки, заслуженная артистка России; Леонид Томулевич (фортепиано) - доцент Ленинградской консерватории; скрипачка Ирина Кондольская (Самара), пианистка Людмила Лысенко, лауреат республиканского конкурса (Харьков), Лев Шугол, заслуженный артист России; Владимир Приступа, солист оркестра театра оперы и балета Усти-над-Лабем (Чехия); певица Ирина Мастерова.

Все солисты, выступавшие с оркестром, отмечали прекрасное звучание, певучесть, тонкую нюансировку, слитность, ощущение стиля, контактность. А.С. Бендицкий, профессор Нижегородской консерватории, композитор, написал Увертюру для симфонического оркестра г.Тольятти. Идет активное сотрудничество с иностранными исполнителями: пианисткой Макико Кай (Япония, 1993), флейтистом Аленом Дабонкуром и валторнистом Бернаром Муленом (Франция), пианисткой Юлией Зильберквит (США). В 1994 г. оркестр стал филармоническим коллективом. Появляются новые направления в творческой деятельности оркестра - просветительские программы для студентов вузов, воскресные концерты для детей («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Пер Гюнт», «Петя и Волк»). В ежегодном фестивале «Тольяттинская музыкальная осень» с тольяттинским симфоническим оркестром выступали народная артистка России и Грузии Маквала Касрашвили, солист Большого театра; Зураб Соткилава - народный артист СССР; московский камерный хор под управлением Владимира Минина; Андрей Эшпай, композитор, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР. «Музыкальная осень - 96» была проведена с участием Академии музыки» Новое передвижничество» с участием фольклорного ансамбля Д.Покровского, Российского национального оркестра под управлением М.Плетнева, народной артистки СССР Н. Шаховской (виолончель), лауреата международных конкурсов И.Космачева (фортепиано), хора Московской патриархии (регент А. Гринденко), профессора Московской консерватории С.Кравченко (скрипка), скрипачки Л. Коваленко, пианистов, лауреатов международных конкурсов, Н.Луганского и В.Руденко, камерного хора под управлением народного артиста СССР В.Минина. Оркестр принимал участие в фестивалях «Детские ассамблеи искусств» (1992-1997), «Сакс-фестиваль» (1994). Участие в фестивалях стали итогом упорной работы коллектива и с большой очевидностью показали, что оркестр сохранил достижения прошлых лет, вступил в полосу нового расцвета. 1 июня 1995 г. прошло совместное выступление камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Тольяттинского симфонического оркестра в ДКиТ ВАЗа. Прозвучала Увертюра Дж. Россини «Сорока-воровка». Нынешний облик оркестра - это высокая техника, великолепный ансамбль, чистота строя, культура звука, чувство стиля. В 1996-1997 гг. оркестр принял участие в проведении первого открытого Всероссийского конкурса молодых пианистов (почетный гость фестиваля С.Бэлза) и Первого международного конкурса молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах. Успешно решая технологические и репертуарные проблемы, оркестр, умело направляемый главным дирижером, не замыкается в кругу этих проблем и всю художественную работу проводит с подлинной заинтересованностью.

В 1996 г. состоялось празднование пятилетия оркестра филармонии ставшее одним из значительных событий музыкальной жизни города. На юбилейном концерте звучал новый «Стейнвей», подаренный городом. В феврале 1997 г. с оркестром выступил Юрий Конрад (фагот), лауреат международного конкурса в Праге, И.Фридман и А.Фридман (Н.Новгород).

В июне 1997 г. оркестр записал компакт-диск с программой: С. Франк «Симфония ре-минор, 1 ч., К.Дебюсси «Рапсодия для симфонического оркестра и саксофона - альта (солист - Лауреат Международных конкурсов, доцент Московского музыкального института им. М. Ипполитова-Иванова - А.Волков). В августе 1997 г. Министерство культуры России пригласило группу музыкантов симфонического оркестра филармонии г. Тольятти для участия в международном оркестре музыкального фестиваля в Греции. Руководитель и дирижер оркестра Алексей Павлович Воронцов - выпускник Военно-дирижерского факультета при московской консерватории им. П.Чайковского. В 1997 г. с оркестром впервые выступил приглашенный дирижер - народный артист Эстонии, профессор Роман Матсов. В концерте были исполнены: «Неоконченная симфония « Р.Шуберта, «Концерт № 1 для фортепиано с оркестром» Л. Бетховена (солистка Т. Кан - доцент Саратовской консерватории им. Л. Собинова), Увертюра «Леонора № 3» Л. Бетховена.

Валерия Александровна Барулина возглавляет струнное отделение Тольяттинского музыкального училища. Она приехала в наш город в 1983 г. после окончания Горьковской государственной консерватории, где училась у профессора А. Броуна и А.Д. Лукьянко. С 1983 г. она преподает в музыкальном училище и играла в городском симфоническом оркестре. 17 ее учеников стали выпускниками консерваторий: среди них А.Амаенок, Е.Кузнецова, Н.Смирнова - музыканты тольяттинского симфонического оркестра, Л.Трофимова-преподаватель лицея искусств. Среди учеников Валерии Баулиной, Д. Смышляев - студент Московской консерватории, занявший 2 место во Всероссийском открытом конкурсе струнников в Уфе в 1992 г. С. Технерядова - студентка Московского института имени Ипполитова-Иванова, лауреат международного конкурса им.А.Рубинштейна в Москве в 1997 г. Восемь лет В.А. Барулина работает с концертмейстером Юлией Викторовной Журавковой. В первые годы ее концертной деятельности она выступала на сцене ДМШ-4 и лицея искусств с концертмейстерами Т.Н. Муратовой и Т.Н. Калягиной. Валерия Барулина исполняет весь виолончельный репертуар композиторов Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Мартину, Барбер. До 1995 г. работала в Тольяттинском симфоническом оркестре. Валерия Александровна ведет мастер-классы, лекции, в 1986-1987 г. окончила областные курсы повышения квалификации областного управления культуры. Выступала с сольными концертами на вернисажах выставок художников А. Кремнева, группы художников «Журмарин», в интерклубе, лицее искусств. Ею разработана собственная методика постановки руки виолончелиста, в то время как общепринятой считается методика профессора института им. Гнесиных Броуна. В.А. Барулина выступает с циклом из пяти двухчасовых концертов «антология виолончельной музыки». В 1997 г. в составе тольяттинской делегации приняла участие в виолончельном фестивале в Кольмаре.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хоры

 

Основу хоровой культуры в нашем уезде заложили представители местного дворянства помещик Николай Федорович Бахметев, купцы Яков, Григорий и Семен Строгановы, князь Юрий Николаевич Голицын, граф Шереметев, Борис Тургенев, имевшие крепостные хоры, исполнявшие переложения народных песен. Большое значение в развитии хорового исполнительства приобрели рабочие и студенческие хоры, деятельность которых была связана с первыми годами революции 1917 г. Так в Ставрополе в 1920 г. возникли хоровые коллективы музыкальной школы (руководитель Борис Пиллер), учащихся трудовой школы, Троицкого собора, кружок любителей пения школы 2-й ступени (1923, Петр Лукьянов). Петр Максимович Лукьянов - создатель и руководитель самодеятельных хоров учащихся второклассной и трудовой школы (1920-23), педучилища(1940-1950).

Родился и вырос в крестьянской семье в Пензенской области, после окончания ровнинской учительской семинарии в 1911 г. стал преподавателем пения в ставропольской приходской школе и в высшем начальном училище. Участник первой мировой войны в годы гражданской Петр Максимович заведовал красноармейским клубом 1-го легкого артдивизиона 30 дивизии Восточного фронта. В 1914 г. окончил музыкальное училище Херсонского отделения императорского русского музыкального общества. В 1935-1950 г. преподавал музыку и пение в Ставропольском педагогическом училище. В год студенческий хор давал 20-30 концертов. В педучилище преподавали музыку и пение Антонина Павловна Улясова, выпускница Свердловского музыкального училища, Римма Николаевна Егорова, Людмила Яновна Усит (преподаватели по классу скрипки), Лариса Константиновна Шкотникова, Евгений Михайлович Журавлев, Н.С. Крылов, выпускник Московских музыкальных курсов, Л.И. Горохова, Н.С. Щеглова, выпускницы Калининского музыкального училища, Федор Евдокимович Горшков, окончивший театральный класс начальной школы. Наиболее интересен для нас хор Троицкого собора Ставрополя.

Регент Александр Клапанов собрал в свой коллектив преподавателей пения и руководителей хоров учебных заведений Павла Малышева, Михаила Беседнова, Петра и Елену Лукьяновых.

Духовная музыка русских композиторов была основным, кроме обязательного, репертуаром хора. В Ставропольском районном ДК хором руководил хормейстер Агапов.

В 1954 г. в ДК «Гидростроитель» Маргаритой Свирской был создан хор ветеранов. В составе хора выступали самодеятельные артисты Мария Клементьева, Валентина Ульянина. Хор участвовал в концертах самодеятельности в колхозах Ставропольского района, воинских частях, профилактории Куйбышевгидростроя, на избиртельных участках.

В 1954 г. композитор Леонид Дядюхин стал руководителем сводного хора управления КГС. Основной целью при создании коллектива было привлечение к хоровой культуре широких слоев строителей Куйбышевской ГЭС через наиболее доступную форму участия в хоровом коллективе, дать им музыкальное развитие, привить основные певческие навыки и элементарные знания музыкальной грамоты. Леонид Дядюхин, талантливый и опытный музыкант, композитор возглавил коллектив из 80 человек. Сводный хор в 1954-1956 г. стал лауреатом смотра художественной самодеятельности Ставропольского района, первого областного молодежного фестиваля «Счастье в труде», Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов, в Москве (1956), участником итогового концерта в Колонном Доме Союзов и в ГАБТ СССР. Высокую оценку хору дали члены жюри народная артистка СССР В.В. Барсова и композитор А.Г. Новиков. В коллектив приходила молодежь без всякой подготовки, без малейших навыков хорового пения, однако все были полны горячим желанием петь, учиться этому искусству. Такой энтузиазм увлекал руководителя хора, помогая Л. Дядюхину сделать первые шаги в работе. Это были опыты, пробы, поиск своего пути. Дядюхин настойчиво работал над развитием вокальных навыков певцов, над дыханием, дикцией, прививал хоровую культуру. Состав хора стабилизировался, появилась возможность вести планомерную и систематическую работу. Среди солистов появились подлинные энтузиасты, обладавшие хорошими голосами: братья Николай и Михаил Воронины, С. Овсянникова, В. Мингалев, Е. Никитина, Л. Кушнер, А.Гриненко, Т.Стрелкова, Новиков, Ваняев, Свирская. В. Закутний, Приставкина, Шестидесятый, М. Кулинич, Шемякин, сестры Леонтьевы, О. Зверев. В репертуаре сводного хора произведения композиторов Д. Шостаковича, А. Долуханяна, в том числе произведения местных композиторов П.С.Чернова, «Песня молодых волгарей» Б.Федотова, «Песня вологодских лесорубов» Носова, «Марш гидростроителей» Л. Дядюхина, «Марш гидростроителей» Медведева.

В 1956 г. в клубе п. Комсомольский П.Н.Серебряковым (работник экспедиции № 22 института «Гидропроект») был организован сводный хор. Хор постепенно набирал силу, настойчиво овладевал мастерством в процессе творческой учебы и работы. Петр Серебряков проводился распевание коллектива, и разучивал с ним программу. Численный состав коллектива вырос до 35 человек. В составе хора выступали Н.Кондратьев,

Р. Шапошников, Л.Д. Вербицкая, А. Новикова, Р. Галкин. Судя по рецензиям на выступления хора, он звучал ярко, полнокровно. Великолепно по составу голосов была скомплектована женская группа. Коллектив отличался правильным звуковедением, ритмической упругостью и четкостью, хорошей дикцией. Хор занимал призовые места на городских и областных смотрах художественной самодеятельности. В 1959 г. дирижером хора стал Евгений Михайлович Журавлев. К примеру, в итоговом концерте областного смотра художественной самодеятельности хор исполнил «Финальный гимн» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», став лауреатом смотра. Большая работа нового дирижера и руководителя коллектива дала результаты. Коллектив мог показать свои достижения во всех стилях и жанрах. Прежде всего, обращала на себя внимание чистота строя, большая слаженность, отсутствие «биений» внутри отдельных голосовых групп, соразмерность и ровность звучания всего хора. Это был крепко спаянный ансамбль, который решал сложные творческие задачи. При хоре было несколько малых вокальных коллективов, к примеру, дуэт Б. Дворецкий и Н. Кучина, солисты Л. Писчаренко, Н. Кондратьева. В репертуаре хора, кроме произведений русских и советских классиков были произведения ставропольского композитора-песенника Владимира Воронцова.

В 1962 г. при клубе 3-го поселка дирижер А.Никифоров основал хор. Коллектив стал активным пропагандистом лучших образцов хорового творчества советских, русских и зарубежных композиторов, талантливым воспитателем художественного вкуса широкой слушательской аудитории. Маргарита Григорьевна Баканова после окончания курсов вокалистов начала свою творческую биографию в Волжском народном хоре. В 1962 г. она стала первым художественным руководителем хора народной песни в ДК Ленинского комсомола. Смешанный коллектив имел численный состав в 30 человек. Вот что рассказывает Маргарита Григорьевна об этом времени: «Тревоги отступили, когда я пришла в ДК Ленинского комсомола, где директором была Клавдия Осиповна Темникова, а художественным руководителем Ю.М.Клавдиев. Я постоянно ощущала их добрую поддержку, особенно в период становления коллектива. Были бесконечные походы по общежитиям, встречи, беседы, прослушивания. И первая репетиция. Не могу не вспомнить о большой помощи аккомпаниаторов Ю.М.Снегирева и В.П. Воронцова. В репетиционной и концертной деятельности молодого коллектива. В нашем репертуаре были русские и украинские народные песни, и песни советских композиторов, игровые, лирические, патриотические. Постепенно росли наша популярность: мы выступали на всех городских площадках, на областном телевидении».

В 1964 г. Маргарита Григорьевна Баканова создает смешанный хор народной песни в ДК 40 лет ВЛКСМ с численным составом в 40 человек. Аккомпаниатор - Н.С.Евдокимов. Коллектив стал лауреатом республиканского и Всесоюзного смотров художественной самодеятельности. В 1967 г. этот хор базировался в ДК 50-летия Октября. Работы хора и Бакановой в народной песне отличали звучность, своеобразие, импровизационная свобода, богатство выразительных оттенков. Коллектив хора состоял из одаренных певцов, прошедших большую школу. Они органически восприняли искусство многоголосого народного пения и добились стройности ансамбля, в котором была возможность проявлять индивидуальность дарования. Впоследствии этим коллективом руководил В.Г. Резвый (1970). Работа в этих коллективах шла очень интенсивно: ощущалась любовь к хоровому делу, творческое отношение к искусству.

В 1967 г. М.Г. Баканова в ДК «Машиностроитель» стала художественным руководителем вокального ансамбля «Ивушка» (музыкальный руководитель Вячеслав Назаров). В составе коллектива были Г.Н. Болдырева, Н.И. Кислухина, Л. Удова, Н.П. Мердеева, З. Напольских, Р. Силантьева, Е. Коряковская, Г. Косолапова, Н.И. Кирдан, С.Б. Теминова, Л.Б. Кирпичникова, Е.С. Баромыкова, С.Н. Халимова. Н. Лаптева, А. Лобгаева. И в народных песнях и в песнях советских композиторов хор оставался верен лучшим исполнительским традициям. Коллектив сочетал свежесть и непосредственность народного исполнительского искусства и профессионализм. «Ивушка» - Лауреат областных смотров художественной самодеятельности и фестивалей искусств (1970, 1976), Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся в РСФСР (1975-1977 гг.), дипломант 1-й степени Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся. В 1984 г. коллективу присвоили звание «народный». На празднике народной музыки и на городском смотре хоровых коллективов в 1984 г. был отмечен высокий творческий уровень ансамбля, его широкая и разнообразная концертная деятельность.

В репертуаре «Ивушки» были песни, написанные композиторами именно для этого коллектива: «Тольятти родной», «Песни матери о мире» (Г.Пономаренко), «Наш Волгоцеммаш» (М.Д. Чумакова, слова Т.Н. Надеинской), «На каком повороте» (М.Д. Чумакова), композиция «Волга-русская река» (А.Савельева). С «Ивушкой» сотрудничал также композитор П.М.Милославов. Несколько вокально-танцевальных композиций были поставлены и исполнены ансамблем совместно с танцевальным коллективом ДК «Машиностроитель». В 1983-1984 г. «Ивушка» выступала в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой, имевшей авторитет профессионального дирижера, музыканта высокого класса. Радость труда - главное в ее жизни. Биография дирижера - неуклонный рост художественного мастерства и гражданской зрелости. Она - человек творческой смелости, верящий в осуществление своих замыслов. С 1985 г. сменилось несколько художественных руководителей «Ивушки»:

А. Басаргин, Федоров, Аркадий Леонидович Савельев. В 1996 г. ансамбль, под управлением М.Г.Бакановой, выступил на торжественном вечере, посвященном 40-летию АО «Волгоцеммаш». Многие учителя пения, певцы обязаны хору выбором своего жизненного пути - они стали профессиональными музыкантами.

В 1968 г. в ГДК был создан академический хор под управлением Г.И. Лемешева. Для этого коллектива была характерна содержательность концертных программ, требующая мастерства и гибкости хоровой техники, свободного владения всеми приемами воспроизведения различных по стилю и характеру произведений, содержательность самого исполнения. Оно отличалось стройностью и точностью интонации, богатством нюансировки, гибкостью ритмики, соединенными с полнотой общей звучности. Динамика пения хора богато разработана, достигая широко и мощно развернутой силы в момент полноты звучания и до спокойно сдержанного звука.

В Доме культуры 50-летия Октября в 1968 г. вокальным коллективом руководил В.Г. Кузнецов.

Один из старейших хоровиков нашего города Е.М. Журавлев. Заслуженный работник культуры Евгений Михайлович Журавлев - одаренный дирижер большой художественной воли и темперамента, он - музыкант больших знаний, широкой общей культуры. Родился и вырос в с. Ташелка Ставропольского уезда в семье красного командира и пролетарки с Трубочного завода. Любовь к песне с детства сыну привила мать. Учился играть на мандолине у Виктора Степановича Гапшина. Женя Журавлев пел со сцены в сельской школе, учился в ставропольском педучилище по классу скрипки у Михаила Федоровича Химочко (выпускник Киевской консерватории), участвовал в ансамбле скрипачей, чьи выступления транслировались по местному радио. Воевал на Карельском и 3 Украинском фронтах, в Румынии, Венгрии, Чехословакии, был комсоргом и запевалой. В Австрии Евгений Журавлев был ранен и попал в госпиталь. Всю войну с ним была самодельная скрипка. Когда вернулся с фронта, преподавал музыку в ставропольском педучилище, окончил Куйбышевский пединститут, работал первым секретарем райкома комсомола.

В 1957 г. Евгений Михайлович организовал академический хор городского Дома учителя. Его предшественником был ставропольский городской учительский хор под управлением Нины Михайловны Шалимовой и Жилина. Благодаря неустанной работе руководителя и хормейстера, хор был лауреатом областных смотров художественной самодеятельности, конкурсов хоровых коллективов, участником городских Праздников песни, завоевал прочный авторитет у слушателей. Особенно запоминающимся был концерт с участием сводного детского и учительского хоров и симфонического оркестра на открытии нового городского дворца культуры им. 50-летия Октября. Коллектив закончил свою работу в 1967 г. В 1956-1957 гг. Евгений Михайлович - руководитель детских хоров трех возрастных групп и оркестра струнных народных инструментов в средней школе № 4. Эти коллективы под его управлением заняли первое место на городском смотре хоров, исполнив «Славься!» М.Глинки. В 1958-1962 гг. Е.М.Журавлев - директор ДМШ № 1, на базе которой им был создан хор учителей п. Комсомольский (музыкальный руководитель Г.Г. Цех).

В 1959-1963 гг. Евгений Михайлович руководит академическим сводным хором молодых строителей при ДК 40 лет ВЛКСМ. В 1963 г. стал директором музыкальной школы № 2, а затем школы искусств № 1. Влюбленность в хоровое искусство, неиссякаемый энтузиазм, профессиональное мастерство и организаторский талант отличают творческую деятельность Е.М.Журавлева. Большая концертная деятельность коллективов имела воспитательное и общественное значение.

Хоры знакомили своих слушателей с творчеством советских композиторов, лучшими произведениями классики и современной музыки. За успешные выступления, большую работу по пропаганде хорового искусства и эстетическое воспитание молодежи коллективы награждали почетными грамотами городского и областного отделов культуры. Е.М.Журавлев дирижировал сводным детским хором на четырех городских праздниках песни, приуроченных ко Дню Победы. В 1975-1977 г. Журавлев руководил хором театра оперетты при постановке спектаклей режиссером В.А.Бурлака. Он в течение 15 лет был бессменным председателем постоянной комиссии по культуре горисполкома, 25 лет - депутатом горсовета.

В 1967-1968 г. в школе при активном содействии Е.М. Журавлева были созданы симфонический оркестр, получивший статус городского (дирижер Евгений Дмитриевич Глухов), оркестр баянистов, ансамбли домристов, скрипачей, струнный квартет, два хора, открыт класс виолончели. В ДМШ 2 в 1970 г. работал детский симфонический оркестр под управлением В.И. Марчука и детско-юношеская филармония.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Танцевальные коллективы

 

Танец - мощный пласт русского народного творчества. Он всегда поражал своей необычайной выразительностью, огромным разнообразием, высокой поэзией. Он не только отражал жизнь, раскрывал душу народа, но и делил с ним его судьбу. В октябре 1971г. из числа молодых рабочих ВАЗа, студентов и старшеклассников был создан народный ансамбль танца «Жигулевские зори». Первыми руководителями ансамбля были Сергей Григорьевич Киптик (1971-1973) и Виктор Петрович Новиков (1973-1976).В первом составе ансамбля выступали С. А.Фомичев, В. Смольняков, А. Надточий, В.Сластухин, В. Тарасов, М. Фомичева, Н. Лаженцева, Н. Шишкина, сестры Зоя и Наталья Дзюба, Л. Водогреева.

Благодаря большой концертной деятельности ансамбль обрел большую популярность. За высокое качество профессионального мастерства, широкую пропаганду самодеятельного хореографического искусства коллективу в 1973 г. присвоено звание «Народный». Численный состав коллектива - 46 человек. Коллектив принимает участие в Днях семейного отдыха, Днях ремонтника, отчетных концертах и Днях машиностроителя. В 1976 г. художественным руководителем коллектива стал Юрий Максимович Гладков, подготовительную студию вела Наталья Федоровна Гладкова. Оба - профессиональные артисты балета. Подготовительную студию Гладковы реорганизовали в школу-студию с трехэтапным прохождением обучения, собственным репертуаром изучением репертуара основного ансамбля. Широта тематики в творчестве, глубина содержания, многообразие и оригинальность выразительных средств, самобытность форм и манеры исполнения - все это было источником вдохновения для художников - профессионалов Гладковых. Звучание современности - вот что покоряет и убеждает, прежде всего, в танцах «Жигулевского сувенира». Взаимоотношения людей, их жизненные идеалы, культуры, отражающиеся в танцах, характеризуют нашего современника. Появляются яркие хореографические полотна: «Мы с ВАЗа», «Память» (о защитниках Отечества) «Поезд дружбы» (о нашей многонациональной стране), «Весна в Жигулях» (о молодежи), «Морквашинская кадриль» (танцевальные номера о родном крае). Танец в работах Ю.Гладкова обрел виртуозную технику, высокую исполнительскую культуру, блестящий артистизм.

Гладков, опираясь на танцевальный фольклор разных народов и стран, тщательно сохранил в своих работах колорит, особенность манеры исполнения и танцевального языка народных подлинников, продемонстрировал самобытность танцевальной культуры в танцах: «Дэвэс и рат» («День и ночь», цыганский танец), « венгерский «Чардаш», румынский «Хора Марэ», чешский «Дупак», немецкий «На старой площади», греческий «Мелодии Эллады». Музыкальные обработки танцев сделаны руководителем оркестра народных инструментов Николаем Георгиевичем Пташкограем. Костюм для танцев создаются в сотрудничестве с художниками театральных мастерских Санкт-Петербурга, Москвы и Минска. Ансамбль-Лауреат фестивалей: Всероссийских и Всесоюзных, Поволжских, городских самодеятельного народного творчества (1976, 1982, 1987, 1992, 1993), областной премии Ленинского комсомола (1986), Всероссийского конкурса ансамблей песни и танца в Йошкар-Оле (1986). Среди работ, показанных на фестивалях, - сюиты, композиции, картинки: польский танец «Полонез», греческий народный танец «Сиртаки», закарпатский народный танец Чабаны», хореографическая картинка «По улице мостовой». Ю.М. Гладков ищет свой собственный путь, собственный подход к сценическому воплощению танца. Он находит все новые и новые оттенки и решения. Поражает неистощимость и удивительная оригинальность фантазии балетмейстера. Самое ценное в искусстве Гладкова - его близость душевному строю многих и многих людей. В 1976 г. ансамбль был удостоен Золотой медали ВДНХ СССР как победитель смотра-конкурса республик среди танцевальных коллективов.

Ансамбль «Жигулевский сувенир» - дипломант международного фестиваля фольклора в странах Латинской Америки (1981, Перу, Колумбия), 12 Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985); участник культурных программ: полет "Дружба" (Болгария, 1983), в пяти городах Германии (1991), Международной конференции «Культура молодых городов» (ЮНЕСКО, Набережные Челны,1993). Ансамбль совершил концертные поездки в Москву, Сыктывкар, Нижний Новгород, Уфу, Луганск, Севастополь, Брест, Минск. Ю.М.Гладковым осуществлено больше 50 постановочных работ в коллективе.

За 26 лет существования коллектива сменилось не одно поколение участников ансамбля. Многие стали профессионалами: С. Замахин, А. Улитенкова - артисты государственного ансамбля «Березка», С. Соловьев Н. Петрова, Н. Калмыкова, Е. Волынкина, С. Каткова - артисты балета Волжского государственного хора, Л.Губарева работает в ансамблем «Мари Эл». На смену им пришла молодежь, которая сохраняя школу и традиции, вносит свой вклад в историю ансамбля. Среди них: Н. Спивак, М. Гладков, Н. Юдин, А. Коробченко, М. Гладкова, М. Незванова, Е. Опарина, Т. Миронова, П.и Т. Давыдовы. Юрию Гладкову в 1993 г. присвоено звание «Заслуженный работник культуры России», он удостоен медали ВДНХ СССР (1977), нагрудного знака ЦК ВЛКСМ (1985). В 1994 г. на базе ансамбля прошел семинар хореографов России.

На пути творческого коллектива всегда лежит ответственное испытание и от того, как оно будет выдержано, зависят оценка пройденного пути и дальнейшие перспективы. Чаще всего это испытание приходит в зрелости, в расцвете творческих сил. К «Жигулям» оно пришло в ранней юности, когда шло становление ансамбля. Народный ансамбль песни и танца «Жигули» создан в 1969 г. в ДК 50-летия Октября Вячеславом Георгиевичем Селюковым, выпускником музыкального факультета Краснодарского педагогического института. Первый концерт ансамбля состоялся 27 апреля 1969 г. В составе ансамбля были: танцевальная (балетмейстеры Анатолий Моисеев и В. Тарантов) и хоровая группы, оркестр народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В исполнении ансамбля звучали обработки В.Г.Селюкова народных песен: «Скажи зачем», «Колыбельная».

Коллектив провел фольклорную экспедицию в Нижнее Санчелеево Ставропольского района, где среди других была записана песня «Гармошечка». В числе старейших участников коллектива Е. Савельева, Н. Смолина, Е. Шулятикова, Н. Данилова, И. Голубева, К. Ветренко, В.Н. Ульянова, И.П. Загороднева, В.М.Гуляк. А.Коржаева, В.Кулаков, Р. Королевская, В. Селюкова. Е. Шилко, В.Ф. Ефимова, Е.И. и В.В. Конгро. Группа баянистов: В. Поздняков, Н. Евдокимов, Абрамов, Н. Ряснов. В 1971 г. прошла творческая встреча композитора Григория Пономаренко с членами ансамбля. В 1971 г. ансамблю присвоено звание «Народный». В 1972-1973 г. «Жигули» выступили с концертами на ВДНХ СССР и были награждены дипломами и медалями выставки. Вот что рассказал В.Г. Селюков о гастрольной поездке «Жигулей» в Болгарию для участия в международном конкурсе самодеятельных фольклорных ансамблей, где коллектив занял первое место: «Коллектив наш молодой. Ему всего два года, а успех пришел быстро. Может это отчасти объясняется тем, что подобрался хороший состав, где есть без сомнения одаренные участники. К тому же я 15 лет руковожу ансамблями, и опыт, конечно, помогает создать творческий коллектив. За победу во Всесоюзном смотре ЦК ВЛКСМ рекомендовал нас для поездки в Болгарию. Этот очень ответственный экзамен коллектив выдержал с честью». В 1973 г. художественным руководителем ансамбля стал А.Н. Бушин. а в 1974 г.- Н.С. Евдокимов. «Жигули» - Лауреат 1-го, 2-го, 3-го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся (1975-1976), дипломант дней Дружбы и Мира в Чехословакии(1976), Международного фестиваля ансамблей в Вильнюсе (1978) с участием коллективов Кубы, Монголии, Венгрии, Польши, ГДР, награжден грамотой Министерства культуры РСФСР за укрепление дружбы между народами.

Из интервью с художественным руководителем ансамбля В.И. Тарантовым: «В июне-июле тольяттинские коллективы «Жигули» и «Волгари» участвовали в летних днях мира и дружбы в Чехословакии. Мы впервые выступали на таком высоком уровне. На концертах порой присутствовало до 8 тысяч зрителей. Наш коллектив насчитывал 62 человека. Всего за месяц гастролей мы дали 24 концерта и 48 выступлений в 24 городах Чехословакии и Словакии: Праге, Братиславе, Банкска-Быстрище, везде нас встречали радостно с цветами. Нас встречали лозунгами: «Братский привет ансамблю «Жигули». Трудно выразить гостеприимство, дружелюбие, которое оказывали нам жители страны. Гастроли имели большой успех и послужили делу укрепления братских дружеских связей городов Чехословакии и Тольятти». «Жигули» - член Тольяттинского отделения укрепления связей дружбы с зарубежными странами. Своим долголетием и непрерывным творческим ростом ансамбль обязан заслуженному деятелю искусств Коми АССР В.И. Тарантову, художественному руководителю и хормейстеру, заслуженному работнику культуры Н.С. Евдокимову, балетмейстеру О.А. Майоровой, руководителю музыкальной грпуппы А.И.Гурьянову. Активная концертная и гастрольная деятельность ансамбля в Англию на Международный фестиваль фольклора (1987), Германию (1980), в города Поволжья, Урала, Кавказа. Концертные программы ансамбля, основанные на народной музыке, фольклоре, включают в себя не только старинные и современные песни, и танцы народов Поволжья, но и других районов России. Песни отличаются большим жанровым разнообразием: эпические, лирические, плясовые, игровые, хороводные, шуточные, Это и сердечные страдания, и озорные частушки, песенно-танцевальные композиции. Исполнение хоровой группы характеризуется лирико-эпическим звучанием, самарской манерой - мягкой, с округлым гибким звуком. Для аккомпанемента используются: баян, гармошка, балалайка, домра, рожок, шумовые и ударные народные инструменты.

В 1987 г. на Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя, ансамбль выступил с новой концертной программой. В 1995 г. прошла гастрольная поездка танцевальной группы ансамбля в Вольфсбург (Германия). По инициативе ансамбля в 1996 и 1997 г. прошли первый и второй фестивали памяти В.И. Тарантова. Сейчас художественный руководитель коллектива заслуженный работник культуры (1992) Н.С.Евдокимов, руководитель оркестра В.А. Рудак, руководитель танцевальной группы. Е. Колмакова, концертмейстер А.И. Гурьянов. В 1998 г. ансамблю «Жигули» исполнилось 30 лет.

В 1976 г. Вячеслав Георгиевич Селюков стал художественным руководителем ансамбля «Жигулевский сувенир» при ДК «Юбилейный». В 1978 г.- гастрольная поездка в Болгарию по путевке ЦК ВЛКСМ на международный конкурс самодеятельных ансамблей, в котором приняло участие 26 стран, и был награжден дипломом 1-й степени и золотой медалью. В 1979 г. по ходатайству комиссии (председатель - директор Межсоюзного дома самодеятельного творчества С.С.Мирная) ансамблю присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив». В 1980 г.- лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся, победитель зонального смотра в Горьком, участник фестиваля музыкально-хоровых коллективов, организованного Челябинской филармонией. Молодежная студия при ансамбле народных инструментов ДК Юбилейный (Л.П. Талякова). В 1982 г. Вячеслав Селюков уехал из города. В 1984 г. Анатолий Бореев и Екатерина Федоровна Касаткина воссоздали ансамбль «Жигулевский сувенир» и ансамбль стал лауреатом первого городского праздника народной музыки и городского смотра хоровых коллективов русской песни. В 1994 г. в рамках Всероссийского фестиваля «Салют, победа!» ансамбль принял участие в итоговом концерте.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Капеллы

 

В декабре 1972 г. в ДК ВАЗа Львом Федоровичем Борисовым организована хоровая капелла «Лада». Лев Федорович Борисов начал свою работу на ВАЗе в 1969 г. руководителем мужского хора КВЦ. Участники капеллы - рабочие и служащие завода, которые после трудовой смены приходили в Дом культуры заниматься хоровым пением. Где бы ни выступал коллектив - на ВДНХ СССР, Ленинграде, в Болгарии, Самаре, Ульяновске, Димитровграде, Уфе - всюду ему сопутствовал успех. В октябре 1973 г. концерт хоровой капеллы транслировался по ЦТ. За достигнутое мастерство и большую концертную деятельность в январе 1977 г. коллективу капеллы присвоено почетное звание «Народный».

Главное впечатление от хора: ритмическая стройность, соединенная с гибкостью музыкальных фраз. Л.Ф.Борисов доводит исполнение до поразительных результатов, когда никакая неожиданность в развертывании сложной композиции не кажется слушателю трудно выполнимой, нарочно подчеркнутой, или с трудом преодолеваемой.

«Лада» - лауреат городских и областных фестивалей, дипломант первой степени первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. В 1982 г. «Лада» отметила свое 10-летия большим отчетным концертом. В репертуаре капеллы - классические произведения русских и зарубежных композиторов, песни народов России и русская духовная музыка. Она звучит в исполнении капелллы просто, четко, ясно, органично, все вытекает последовательно одно из другого: музыкальные линии и пласты, орнамент и основные мысли, размеренные деления и ассиметричные построения, спокойно текущие напевы и нервно-трепетные темы. В коллективе люди самых разных профессий, который объединяет любовь к хоровой музыке. За творческий сезон 1989-1990 г. коллектив капеллы почти полностью обновился. Л.Ф.Борисов проводит большую работу по постановке голосов и изучению музыкальной грамоты с новичками, особое внимание уделяет хоровому вокалу, тембровому ансамблю в партиях, динамическим краскам. Замечательна интонация хора. В ней наиболее важная сторона: связанность групп и нерушимость, стройность звучащих линий в моменты передачи тока звучаний от группы к группе. Какого труда, какой изумительной технической сноровки требует в хоре удержание чистоты интонаций на больших пространствах. Важны выдержка темпов и выработка хорового колорита. Двадцать пять лет капелле исполняется в декабре 1997 г. и все эти годы в ней поют Олег Андреевич Таранов - зам. нач. ПТО ВАЗа, Юлия Иринарховна Борисова-лаборант отдела рекламы ВАЗа.

В 1972 г. В. Кукушкиным и А. Царегородцевым, А. Савельевым был организован хор русской песни ДК ВАЗа. С 1977 по 1982 г. художественным руководителем коллектива была Наталья Анатольевна Орехова. В 1977 г. коллективу было присвоено звание «народный». Программы хора всегда были свежи и интересны, исполнение отличалось живостью и эмоциональностью. С большой ответственностью хор готовился к такому ответственному шагу, как запись на центральном радио в Москве и на грампластинку («Мы с Волги» к 250-летию города Тольятти 1987, Москва). В том же году прошла гастрольная поездка в Перу. Древний и вечно молодой город, столица Перу Лима встретила гостей ярким солнцем. До поздней ночи продолжались концерты. Хор выступил с огромным успехом. Коллектив был участником культурной программы «Полет дружбы Самара - Стара-Загора» (1983) совместно с детской танцевальной группой под руководством А. Захаренко, которую сопровождала группа баянистов А.Ф. Черентаев и М.В.Орехов. Состоялись концертные поездки в Набережные Челны на КАМАЗ, Магнитогорск. С 1982 г. художественным руководителем хора была О.М. Кузьмина. С 1992 г. коллективом руководит Николай Борисович Балабашин.

В 1985 г. Наталья Анатольевна Орехова стала художественным руководителем детского вокального ансамбля «Росинки». В 1986 г. хор - участник детского международного фольклорного фестиваля в Болгарии. Ребятам запомнились непередаваемое чувство, испытываемое на сцене перед началом выступления. Это и волнение и особая приподнятость, огромная ответственность, запомнилась поразительная тишина в зале, строгие лица жюри. После выступления вышли уставшие, но до бесконечности счастливые ведь слушателям было отдано все умение, вся любовь к музыке. В 1987 г. 12 песен в исполнении ансамбля были записаны в фонд Госрадио в Москве. Выступления ансамбля состоялись на международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов» (1993) и международной Автосалоне клуба «Созвездие» в Берлине, (коллектив стал участником рекламной поездки и дал 53 концерта). Ребята, поющие в ансамбле, учатся на фольклорном факультете лицея искусств. Ансамбль - учебная база колледжа искусств. «Росинки» - лауреат областного (1996) и городского (1990) смотров хоровых коллективов, участник заключительного концерта областного фестиваля народной песни (1997). Солистка ансамбля Яна Палова учится на факультете сольного народного пения. Она - лауреат Поволжского фольклорного фестиваля (1993), Детских ассамблей искусств (1997), обладатель первой премии конкурса «Золотой микрофон»(1997), премии районной Администрации в конкурсе «Открытие года» (1997). Девять песен в ее исполнении записаны в фонд Гостелерадио. Яна-участница творческого вечера доцента Российской Академии музыки им. Гнесиных С.К.Карасевой. На творческом вечере народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии, профессора Н.К. Мешко в зале имени П.Чайковского Яна Павлова передала поздравления мэра г.Тольятти С.Ф. Жилкина юбиляру (1997), В 1985 г. Наталья Анатольевна и Михаил Владимирович Ореховы организовали профессиональный фольклорный ансамбль «Раздолье». Коллектив-лауреат международного фольклорного фестиваля (1988, Болгария), Второго и третьего Всесоюзных фестивалей художественного творчества трудящихся, областных и городских смотров хоровых коллективов, удостоен звания «Народный» (1986). Сохраняя русскую вокальную манеру исполнения, Ореховы сумели показать на концертной эстраде мастерство исполнителей во всей его самобытной красоте. От песен в исполнении «Раздолья» веет степным привольем, они отличаются мелодическим изяществом, благородством стиля и выразительностью подголосков. Певцы заплетают сложную связь подголосков, каждый из которых исполнен красоты и значения. Руководители хора ставят перед собой сложные творческие задачи: сделать коллектив ярким представителем русского исполнительского искусства, что обеспечивает хору исключительную популярность. В 1987 г. прошла запись хора в фонд Гостелерадио. А в 1989 г. совместно с ансамблем «Жигулевские зори» и академическим мужским хором Вольфсбурга «Раздолье» совершил гастрольную поездку по городам Германии. В концертную программу вошли Выступление хора - своеобразное действие: песни, хороводы, прибаутки, танец - все это проникнуто русской национальной красотой.Хор показал свадебный и рождественский обряды в обстановке крестьянского быта. Свадебные песни-жемчужины народного творчества, увлекающие свежестью поэтических образов, чистотой и благородством напевов. Коллектив сумел передать красоту народных обычаев, замечательных песен и плясок. В репертуаре ансамбля - обработки русских народных песен и авторские произведения. Именно с этой программой «Раздолье» стал лауреатом фольклорного фестиваля Автозаводского района (1990). Выпускники ансамбля - студенты Московской, Самарской Сибирской Академий культуры, Российской Академии музыки, Владимирского музыкального училища. Солистка ансамбля Юля Эльдиева, участница конкурса молодых поэтом и композиторов, сделала запись «Песни об Автограде» (музыка Ю. Пшеничного, слова Г. Чеботаева) на «Август-радио» (Тольятти).

Вера Яковлевна Бабина выпускница Ульяновского музыкального училища, стала художественным руководителем вокальной студии ДК ВАЗа, (ее предшественницей была Н.П.Тарасова). Вера Яковлевна работала преподавателем пения в школе № 40, педагогом по вокалу в капелле «Лада». В первом составе студии были рабочие и служащие ВАЗа А.Г. Туев, В.Н. Лесничая, Л.А. Бобкова, П.В. Злогыстев, М.Н. Овац, О.А. Таранов, Г.И. Царегородцев. В.А. Будаков, В.Я. Самсонова, чуть позже пришли С. Питухин, В. Попова, В. Лесничая, Е. Питиримова, Ю. Курилов, А. Галимов, С. Устинов, Н. Карабан, В. Мигалин, концертмейстер Л. Никитина. Все они связали свои судьбы с этим коллективом на многие годы. В первом конкурсе вокалистов художественной самодеятельности ВАЗа заняли призовые места вокалисты В. Будаков и П. Злогыстев. Репертуар вокалистов студии широк и разнообразен. В их прекрасной передаче за эти годы прошло много сочинений. Характеризует исполнение вокалистов чистота и стройность интонаций, динамическая выдержка и сила, гибкость и многообразие оттенков, ясность и отчетливость рисунка. Яркое исполнение всегда вызывает живой и непосредственный отклик в каждом слушателе. Колорит бесконечно разнообразен оттенками. Трудности сложных произведений не чувствуются ввиду необычайного виртуозного владения исполнителями секретом смешения красок и распределения силы и тембра звучания-от нежнейших переливов до яркой солнечной ясности. При таком владении техникой тонкостей колорита не теряется четкость мелодического рисунка, округлость фразы и закономерность конструкции. Вокалисты студии стали лауреатами телевизионного конкурса «Труд и песня» (1981), Первого, второго, третьего Всесоюзных фестивалей самодеятельного творчества (1987), Всесоюзного фестиваля, посвященного 40-летию Победы (1984), районных фестивалей вокальной музыки, победителями городских смотров хоровых коллективов, городских конкурсов солистов-вокалистов, победителями Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской патриотической песни» (1982), приняли участие в Днях ВАЗа на ВДНХ (1981), совершили поездки с концертами с Магнитогорск, Баку, Львов, Москву, Гродно, Симферополь, Мурманск, Североморск, Ленинград. В 1983 г. коллективу было присвоено звание «Народный». В репертуаре вокалистов произведения Римского-Корсакова, Ю. Милютина, Ф. Легара, А. Рубинштейна, Ж. Бизе, М. Глинки, И. Дунаевского, И. Лученка, Ф.Шуберта, М. Мусоргского и многих других. В.Я.Бабина награждена знаком ВЦСПС «За отличную работу в культурно-просветительных учреждениях» (1990), она - создатель клуба «Ретро», музыкально-выставочного салона искусств «Эрмитаж», участник конкурса инновационных разработок проекта «Культура Автограда» (1995).

В 1971-1978 гг. в Доме культуры Ленинского комсомола под управлением А.Л.Савельева работал молодежный вокальный ансамбль «Волжанка» в составе 22 исполнителей. Коллектив-Лауреат областных фестивалей и городских смотров народного творчества. В исполнении коллектива звучали народные песни и произведения советских композиторов.

В 1972 г. Михаил Чумаков организовал в сборочно-кузовном производстве ВАЗа сводный хор русской песни. Сколько было переживаний и волнений перед первым концертом коллектива. С каждым спетым произведением публика, сначала немного восторженная, становилась все доброжелательнее, все горячее и звонче звучали аплодисменты. Концертная деятельность хора росла, его песни находили самый живой отклик среди слушателей. Уделяя большое внимание современному репертуару, хор не забывал и о старинной русской песне. Она звучала с особой силой, пробуждая чувство гордости нашим талантливым народом.

В 1973 г. был создан хор ветеранов больницы имени В.В. Баныкина, в составе 60 человек (художественный руководитель и дирижер Аркадий Леонидович Савельев, группа баянистов - Ю. Рыськов, В. Тёрин.) Этому коллективу были присущи все компоненты профессионального хорового искусства: ансамбль, строй, нюансы, позволяющие считать его одним из лучших хоров города. Исполнение хора отличалось высокой культурой, тонким художественным вкусом, прекрасной интонацией. У слушателей складывалось впечатление, что появился хор самодеятельный по качеству голосов, но вполне профессиональный по владению хоровыми навыками, по творческой дисциплине, энтузиазму и страстной влюбленности в искусство. Высокое мастерство коллектива достигалось кропотливым упорным многолетним трудом, не делавшим никаких скидок на загруженность певцов основными делами, служебными, семейными. Два-три раза в неделю после работы спешили хористы на занятия хора. Горячая любовь к музыке к хоровому пению помогали им преодолевать все трудности и добиваться отличных результатов. В репертуаре коллектива были произведения композиторов А.Аверкина, Н.Пономаренко, Чумакова, обработки русских народных песен. Хор - лауреат первого Всесоюзного фестиваля народного творчества, призер областных, зональных смотров художественной самодеятельности (выступление хора совместно с оркестром народных инструментов под управлением В.П.Егоровой) и смотров хоровых коллективов. В 1976г. хору было присвоено звание «народный». В 1984 г. хор прекратил свою работу.

С 1975 г. ведет свое начало женский академический хор ДКиТ ВАЗа. Коллектив был создан на базе управления дошкольных учреждений ВАЗа. «Это коллектив единомышленников, влюбленных в хоровую музыку в его составе воспитатели и няни детских садов, медсестры, музыкальные руководители, педагоги средних школ. Численный состав хора 54 человека. Художественный руководитель - Галина Павловна Мартынова»,- говорится в творческой характеристике хора. Занятия с хором - сложный педагогический процесс, особенно в самодеятельном коллективе. Люди самых разных специальностей, разных интересов и склонностей объединяются общим стремлением - петь хоровую музыку.

И хотя любители занимаются искусством только из-за любви к нему, они способны решать сложные творческие задачи на самом высоком уровне. Подчиняясь воле дирижера, певцы могли прочувствовать и научились понимать музыку композиторов самых разных эпох и стилей. И очень многое зависело от руководителя хора, от его умения вести процесс вокального воспитания. В 1983 г. хору было присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Хор вел активную концертную деятельность, выступая перед рабочими ВАЗа, в школах, профилакториях, детских садах. В хоровом коллективе есть солисты, два вокальных ансамбля со своим репертуаром. Коллектив участвовал в слетах солдатских матерей, праздновании дней машиностроителя, Победы. Большую концертную программу хор подготовил к 1000-летию крещения Руси, вечеру, посвященному творчеству М. Блантера.

В 1990-1993 гг. хор был инициатором проведения городского фестиваля хоровой музыки и детского музыкального фестиваля «Весенняя капель». На базе хора работает музыкальный факультет «Прелюдия», в котором прозвучали темы: «Здравствуй, музыка», «Есенин и музыка», «Живой родник русской поэзии». Хор - дипломант 1 Всесоюзного фестиваля, лауреатом второго Всесоюзного фестиваля, лауреатом телевизионного конкурса «Песни над Волгой» и «Товарищ песня», лауреатом областных, городских, заводских конкурсов академических хоров. Хором были подготовлены циклы духовной музыки, большая концертная программа к 90-летию М. Блантера. На базе хора проходят стажировку студенты Самарского института культуры и тольяттинского музыкального училища.

Когда заходит речь о современном хоровом исполнительском искусстве в нашем городе, о его богатстве, разнообразии, о профессиональном мастерстве певческого коллектива, то неизменно среди лучших называется мужской академический хор ДК ВАЗа, созданный в 1969 г. Николаем Андреевичем Рачковским, который приехал в наш город из Каховки. Богатый педагогический талант, знания в области вокальной работы в хоре Н.А. Рачковского снискали ему уважение у хоровой семьи. Коллектив был подлинным хоровым братством. Специалист хорового дела, знаток природы певческого голоса Рачковский все силы, опыт отдавал созданию ансамбля. На городских, республиканских, первом, втором и третьем Всесоюзных смотрах, где выступал хор, его искусство неизменно оценивалось дипломами первой степени, званиями лауреата высших степеней. Хор имел большой численный состав в 80 человек. Коллектив располагал обширным и разнообразным репертуаром, в основном это были классические и современные произведения хорового письма. Первые успехи пришли на городских смотрах хоровых коллективов. На первом же смотре коллектив привлек внимание музыкальной общественности культурой, чистотой и выразительностью пения. Это был коллектив, уже обладавший немалыми художественными достоинствами, и в нем виделись большие перспективы дальнейшего роста. В числе лауреатов, победителей конкурса, хор привлекался к расширяющейся общественной музыкальной, просветительской деятельности самодеятельного творчества трудящихся города. Он был постоянным участником городских праздников песни. В 1978 г. коллектив прекратил свою работу.

В 1981 г. на базе ДК ПО Синтезкаучук Аркадий Леонидович Савельев организовал ансамбль песни и танца «Русские узоры». Коллектив состоял из хоровой группы в 25 человек, струнного оркестра, группы баянистов в составе В. Рудак, А. Михайлов, В. Тёрин, балетмейстеры С. Кочергина, О. Гусева. В числе работ ансамбля вокально-хореографические композиции «Нил на воскресеньице», «Заболела Дунина головка», «Барыня», «Казачий пляс», «Из-за горочки туманец выходит», обработки песен «Во саду ли в огороде», «На гуляньи». Песни А.Л.Савельева «Россия», «Русские узоры». В числе старейших членов коллектива Т. Веселова, Л.Е. Сергеева, В. Муханова, А. Сафонова, Т. Попова. Ансамбль - лауреат городских, областных смотров народных коллективов, Первого, второго, третьего Всесоюзных смотров народного творчества, фестивалей народов Поволжья, в 1984 . ему присвоено звание «Народный». В 1984-1986 г. музыкальным руководителем коллектива работала Валентина Петровна Егорова. Аркадий Леонидович Савельев - бессменный руководитель ансамбля до 1997 г. уроженец Ставрополя, выпускник хорового отделения музыкального училища. Он талантливый дирижер, много сил и энергии отдавший хоровому искусству. При работе с хором он добивался тщательной отшлифовки деталей, четкой внутренней выстроенности целого. Обширная концертная деятельность свидетельствовала о творческой зрелости коллектива. Достоинствами ансамбля были подлинная вокальность звучания, стройный ансамбль хоровых групп, хорошая дикция. В исполняемом произведении А.Л. Савельев всегда стремился подчеркнуть его эмоциональную сторону, мелодическое начало.

В 1994 г. руководителем детского хора ДМШ-2 стала Татьяна Владимировна Четкова, выпускница Саратовской консерватории по специальности «дирижер академического хора». Одновременно был образован и начал репетиции вокальный ансамбль. В репертуаре детского хора сочинения зарубежных и русских композиторов различных эпох и стилей широко представлены обработки народных песен различных национальностей, что позволило коллективу вести активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в детских садах, школах города, неизменно принимать участие во всех культурно-просветительных мероприятиях музыкальной школы. Силами детского хора и его руководителя было подготовлено несколько разнообразных программ, среди которых особенно хотелось бы отметить «До Баха до наших дней», «Музыка в стиле разных народов» (в основе одноименный опус Р. Бойко), юбилейный концерт, посвященный творчеству Г. Свиридова и И. Дунаевского, кантата Ройтерштейна «Вечерины».

Наряду с детским хором с 1995 г. Т.В.Четкова возглавляет студенческий хор лицея искусств, который существует два года. В репертуаре студенческого хора в большом количестве представлена духовная музыка русских и зарубежных композиторов Г. Ломакин, А. Кастальский, Д. Бортнянский, В. Ковальджи, П. Чайковский, П. Чесноков), а также «Stabat Mater» Д. Перголези. Возможности хора позволяют исполнять произведения различных стилей, поэтому репертуар содержит произведения З. Кодай, Л. Маренцио, А. Лядова, В.Соловьева-Седого, Ф. Аквинского, А. Блока, народные песни. Студенческий хор уверенно выступает на сценических площадках города. Разнообразная жанровая палитра, высокая исполнительская техника неизменно встречают горячий отклик слушателей, пробуждая духовное сознание и неподдельный интерес к великим творениям музыкальной культуры. Концерты хора лицеистов несут в себе глубоко просветительский характер, приоткрывая для многих слушателей целый мир по разным причинам неизвестных им музыкальных произведений русских композиторов. Существование подобных коллективов привносит твердую уверенность в сохранении лучших традиций хорового пения как одной из составляющих русской национальной культуры». С программой «Духовная музыка русских и зарубежных композиторов» хор лицея приглашен для участия в конкурсе хоровых коллективов, исполняющих духовную музыку (Воронеж).

Ольга Александровна Агибалова, выпускница Борисоглебского музыкального училища и кафедры хорового дирижирования Уфимского института искусств, приехала в Тольятти в 1976 г. преподаватель, с 1982 г. - заведующая хоровым отделением Тольяттинского музыкального училища, замечательный хоровой дирижер, Ольга Александровна принадлежит к числу исключительно одаренных людей. Обладая глубоким ощущением искусства, пониманием огромных выразительных возможностей музыки, она является прекрасным педагогом. О.А. Агибалова - подлинный новатор в своем деле. Она автор методических учебных пособий: «Хрестоматия по зарубежной хоровой литературе», «Хоровое сольфеджио», «Элементарные приемы дерижирования в младшем хоре». Эти методические пособия используются преподавателями в училищах и консерваториях. Почти двадцать лет ее работы в музыкальном училище - яркая страница в истории хорового исполнительства в нашем городе. Смешанный хор училища численным составом от 80 до 120 человек, исполняет произведения русской и западной классики.

Педагог О.А. Агибалова в классических произведениях находит философскую глубину, добивается от хора многообразной игры звуковыми красками, ищет нюансы внутри настроения. В репертуаре хора произведения А. Моцарта, Ф. Шуберта, И. Баха, П.И. Чайковского, М. Балакирева, С. Рахманинова, духовная музыка Архангельского, П. Чеснокова, О. Лассо, К. Монтеверди, А. Ушкарева, произведения советских композиторов Г. Свиридова, Пушкарева, В. Салманова, А. Парцхаладзе, русские народные песни. О.А. Агибалова - автор оригинальных аранжировок народных песен и духовной музыки для хора. Многогранна музыкально-общественная деятельность Ольги Александровны Агибаловой. Она - председатель городской секции хорового дирижирования, руководитель мастер-класса по хоровому сольфеджио для преподавателей-хоровиков и теоретиков; методического семинара для преподавателей ДМШ, школ, колледжа и лицея искусств, организатор ежегодных конкурсов детских хоровых коллективов ДМШ и средних школ города. В 1989 г. ученица О.А. Агибаловой - Светлана Вовк - стала дипломантом конкурса студентов-дирижеров - хоровиков в Саратовской консерватории. Выпускники М.Козлова, Е.Базаров, В.Якунина, Н.Степина после окончания консерватории преподают хоровое пение и дирижирование в музыкальных училищах и лицеях. Учатся в консерватории О. Еплова и Е. Стряпунина. На базе музыкального училища в 1990-1992 гг. прошел зональный конкурс учебных хоров, организованный Саратовской консерваторией. По результатам конкурса хор тольяттинского музыкального училища был удостоен диплома за исполнение «Литургии Иоанна Златоуста» П.И.Чайковского. Одновременно с конкурсом прошел мастер-класс хорового дирижирования под руководством доцента Саратовской консерватории Н.Н. Владимирцевой. В 1994 г. студентка О.А. Агибаловой И.Щербакова стала дипломантом конкурса студенческих хоров в Астраханской консерватории. Высокая творческая энергия, требовательность к себе и к исполнителям, умение увлечь студентов своими замыслами позволили О.А. Агибаловой за довольно короткий срок решить сложнейшие проблемы и создать превосходный коллектив. В 1996 г. смешанный хор и камерный оркестр музыкального училища показал концертную программу с фрагментами «Мессы» Ф.Шуберта. Эта получила высокую оценку на аттестации педагога училища с участием профессоров Нижегородской и Саратовской консерваторий, Самарской академии искусств.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фольклорные коллективы

 

Фольклорный ансамбль сборочно-кузовного производства ВАЗа «Купавушка» был создан Ольгой Сергеевной Томилиной в 1986г. Вот что рассказала об ансамбле в своей заметке хормейстер народного хора ДКиТ ВАЗа О. Кузьмина: «О. Томилина ставила перед собой главную задачу постижения основ народного музыкального фольклора. В репертуаре ансамбля песни различных областей России, но больше всего любят его участницы задорные, неуемные казачьи песни. Заслуженным успехом у слушателей пользуются песни «Чернеченка моя», «За реченькой диво», записанные в южно-русских областях. О .С.Томилина - сама большой любитель и энтузиаст народного хорового пения. Родом из Волгограда, она еще в детстве впитала в себя разливы протяжных, проголосных песен волжских казаков, легкость и задушевность лирических и городских песен. И тогда, еще девчонкой, слушая, как напевает мама незамысловатую колыбельную, как собираясь семьей, заспевают все вместе, ощущала, как проходит ненастье стороной, и появляются силы. Этим счастливым сопереживанием народной песни она воспитывает участников своего фольклорного ансамбля. Л. Пчелякова - волжанка из Ульяновска, любая работа у нее с песней. А для Люды Бабкиной красоту народной песни открыл отец, мастер игры на гармошке. А для Али Желюк главный ценитель ее душевной забавы - бабушка, хотя и старенькая она, да в песнях молода и задорна. С рождения коллектива занимаются здесь Л. Прясучкина, Н. Миронова, для них песня-самовыражение, постижение глубокой народной мудрости. Всего в ансамбле занимается 10 человек. Это люди различных профессий. И всех их объединяет любовь к самобытной народной песне. Совсем недавно фольклорный ансамбль «Купавушка» стал победителем общезаводского конкурса самодеятельных коллективов, показав новую концертную работу «Троица».

Камерный академический хор «Хорал» берет свое начало в 1989 г. Первым художественным руководителем хора был Александр Валентинович Евдокимов, первыми исполнителями хора - преподаватели духового отделения ДМШ-4. Ансамбль был задуман как коллектив, пропагандирующий православную музыку П. Чайковского, П. Чеснокова. Звучание хора трепетно, потому что исполнители всю жизнь посвятили служению Музыке в одном из ее совершеннейших воплощений - звучании человеческого голоса, слиянии голосов в единой гармонии. Именно это определяет стиль хора. Звучание ансамбля мощно и рельефно воздвигает классическую форму музыкального произведения. В репертуаре хора нет случайных произведений, коллектив поднимает целые пласты музыки, объединенные эпохой, стилем, именем композитора. В январе 1994 г. по приглашению галереи «Искусство ХХ века» «Хорал» выступил в Ульяновске. Среди новых программ хора были негритянские спиричуэлс, русские песни в аранжировке А. Лядова, Г. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича. В 1994г. прошли гастроли хора в трех городах Германии: Брауншвейге, Обисфельде, Вольфсбурге. По приглашению мэра Вольфсбурга хор дал в этом городе несколько концертов духовной музыки на Рождество. Вот что писала местная газета об этих гастролях: «С первого звука хор завладел вниманием слушателей, которые затаив дыхание, в течение часа впитывали замечательные голоса. Свободно и прозрачно, темпераментно и вдохновенно открывали певцы с Волги русскую душу и хозяева и слушатели разразились долго не смолкавшими аплодисментами». В первом составе хора выступали: Г.Ю. Дремина, В.А. Симонян, П.В. Злогыстев, Е.Евдокимов, Ф. Минченков, А. Евдокимов, П. Филиппов, О. Еплова, Е. Ефимова, Г. Дремина, И. Салахутдинова, И. Амельченкова.

29 октября 1994 г. прошел юбилейный вечер, посвященный 5-летию хора. В репертуаре хора звучала церковная православная музыка Строкина, П. Турчанинова, И. Никитина, Д. Сарти. Хор выступал в Москве на сцене Дома актера им.А.Яблочкиной, в августе 1995 г. художественным руководителем «Хорала» стала Елена Ефимова, а в 1996 г.- дирижером хора был избран Николай Тимофеевич Рябов.

Выпускница хорового отделения Фрунзенского музыкального училища Галина Юрьевна Дремина приехала в Тольятти в 1984 г. Работала руководителем вокального коллектива, пела в церковном хоре Казанско-Богородичного храма. Первым художественным руководителемвокального ансамбля «Каприз» УГЭ ВАЗа она стала в 1989 г. Концертмейстеры ансамбля В.М. Бондаренко, Е.Д. Емеяльнов. В числе исполнителей Н.А. Сергеева, Г. Козырева, Т.Ф. Гаршина, М.М. Попова, Т.Н. Юрцева,

А. Галимов, В.Г. Кузнецов, ведущая программ - Е.Гудкова. В исполнении ансамбля звучат обработки Г.Ю. Дреминой романсов, народных песен, русской и зарубежной духовной музыки, исполнение «la kapella» произведений Г. Римского-Корсакова, лирические песни советских композиторов. Рост исполнительского мастерства и расширение репертуара ансамбля стали надежной основой для большой и разнообразной концертной деятельности. Тепло встречали искусство «Каприза» на заводских площадках, в профилакториях и пионерских лагерях, на праздниках. Любители музыки по достоинству оценили разнообразие музыкальных красок, впечатляющую слитность хорового ансамбля. Народный ансамбль русской песни «Дубравушка» клуба МСП ВАЗа был создан в 1989 г. Музыкальный руководитель коллектива Николай Борисович Балабашин, выпускник Самарского института культуры, руководил русским народным хором механосборочного производства с 1979 г. Хор под его руководством стал лауреатом заводского: районного фестивалей самодеятельного творчества, областного и 2-го Всероссийского фестивалей народного творчества, фестиваля городов Поволжья (1992), участник международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов, Всероссийского фестиваля «Венок России». Коллектив получил высокую оценку таких профессионалов как Н. Бабкина, Т. Петрова, кандидат искусствоведения А.С. Касабанова, зав. кафедрой народного хорового пения Саратовской консерватории Н.В. Богданова, руководитель Московской детской фольклорной школы Е. Краснопевцева.

Ансамблю русской песни «Дубравушка» в 1993 г. присвоено звание «Народный». Одновременно Николай Борисович Балабашин руководит хором русской песни ДКиТ ВАЗа(1992). Коллектив побывал с гастрольными и концертными поездками в Вильнюсе, Таллинне, Кишиневе, Одессе, Астрахани, Набережных Челнах, Москве, Софии, Албена, Балчик (Болгария,1995). Н.Б. Балабашин основной задачей коллектива видит изучение песенных традиций Поволжья, пропаганду лучших образцов народной песни. В репертуаре ансамбля песни Самарской, Ульяновской Курской, Белгородской, Воронежской, Волгоградской областей. За время существования ансамбль дал больше 200 концертов. В числе исполнителей были А.Ф. Черентаев, С.Е. Чиркова, В.А. Шелепов, В.Я. Аверкин, Е.В. Кондюкова, В.Я. Савелькина, И.В. Таточко, Т.В. Гурова, Е.М.Шулятикова.

Детский вокальный ансамбль «Сударушка» клуба СКП ВАЗа был создан Татьяной Григорьевной Томиловой. В «Сударушке» выступали 12 человек, ансамбль существовал больше 10 лет. В фольклорном пении «Сударушки» была очаровательная непосредственность, которую можно ощутить в поведении ребенка. Песня рождалась как бы на глазах зрителя. Интонации, выражающие смысл слова, звучали так, будто ребята не пели, а говорили на родном им языке. Детские голоса лились свободно, но плотно и звонко, мелодия рождалась из слова. Песню одухотворяла точная и яркая внутренняя жизнь ритма, которую дети ощущали всем своим существом. Наблюдая поступающих в ансамбль детей, Татьяна Григорьевна заметила, что некоторые из них приходят со сложившимися навыками народной манеры пения, являющимися врожденными. Переучивать таких детей петь в академической манере, было нецелесообразно. Манера пения ребят в «Сударушке» основана на особенностях диалекта, музыкального языка, исполнительского опыта Поволжья.

Академический вокальный ансамбль «Гармония» был создан Валентиной Николаевной Ткаченко в УГЭ ВАЗа в 1971 г. Рост певческого мастерства исполнителей позволил руководителю ансамбля привлекать их в качестве солистов в концертах. Важной стороной работы хормейстера было повышение музыкальной грамотности певцов. Неоднородный состав ансамбля (разный уровень музыкальной подготовки артистов) отрицательно сказывался на мобильности коллектива, на его способности в сжатые сроки готовить новые программы, включающие произведения различные по стилю и сложности музыкального языка. Подготовке исполнителей В.Н.Ткаченко посвящала специальные занятия. В репертуар коллектива входили лирические песни советских композиторов, романсы русских композиторов. Концертмейстер ансамбля баянист Гусев. Лауреат городских и областных фестивалей народного творчества, ансамбль носил звание «народный». В декабре 1990 г. к своему 15-летнему юбилею коллектив подготовил концертную программу, содержавшую произведения различных форм, трудные для исполнения в техническом отношении.

Первым художественным руководителем смешанного академического хора клуба СКП ВАЗа была Светлана Сергеевна Хатунцева. Хор, созданный в 1976 г., имел численный состав из 20 исполнителей. Концерты этого коллектива очень скоро вызвали интерес у любителей музыки города. Слушателей привлекал разноплановый и многоплановый репертуар хора, включавший советскую музыку и классические произведения. Для С.С. Хатунцевой коллектив стал подлинной лабораторией хорового дела. Метод и стиль ее работы позволили создать певческий ансамбль со своеобразным творческим почерком. Результатом работы явилось участие хора в областном конкурсе народного творчества. Интересная программа и отточенное мастерство покорили сердца слушателей и жюри конкурса.Упрочению высокой творческой репутации коллектива послужили также его выступления на заводских и городских смотрах. Хормейстер занималась вопросами звукообразования, дыхания, правильного интонирования с исполнителями. С. Хатунцева умело сочетала ансамблевые формы с индивидуальным подходом к каждому исполнителю. Подобные методы воспитывают в хористах стремление к постоянной творческой готовности и положительно влияют на вокальную форму каждого певца и хора в целом.

Хор русской народной песни «Волжанка» клуба СП ВАЗа был создан в декабре 1977 г. Светланой Николаевной Волобуевой, выпускницей Ленинградской высшей профсоюзной школы культуры, приехавшей в Тольятти в 1972 г. В составе коллектива выступали 20 исполнителей: И. Коркина, Н.С. Варшавская, М.И. Лобырева, В.Н. Шорина, А.П. Николаева, Т.Я. Белозерцева, Р.В. Кузина, Л.Ф. Залаева, Л.В. Сержантова, М. Бояркина, Л.Т. Бондарь, Л.И. Смирнова, Н.Е. Грабовенко, Г.З. Макарнина, Т.Г. Пересичан, Н.С. Шилович, Т.И. Сухинина, Р.Е. Резник, И.В. Новоселова, М.Я. Гевейлер, Л.А. Шумакова, Л.Д. Передериева, М.А.Пионерова, Л.С.Культина, З.С.Шерстюк, концертмейстер Владимир Васильевич Варанкин. Хор русской песни «Волжанка» - своеобразный театр, где вольно дышится русской песне, с размахом исполняются народные танцы, где удивляет россыпь переборов гармони. Поэтическая прелесть русской песни воплотилась в ярких, выразительных выступлениях «Волжанки». Смотришь на сцену и словно присутствуешь на праздничном гулянье, где поет русская душа о широких русских просторах. В 1987 г. хор совершил концертную поездку в Астрахань и Волгоград, выступал в сел области, на заводских площадках, завоевывал призовые места на заводских, городских конкурсах и смотрах народного творчества. В 1987 г. коллектив стал лауреатом областного смотра, на котором показал концертные работы «Здравица» и «Белолица, круглолица». В репертуаре хора в обработке В. Варанкина и А. Сабирова звучали хоровод-плясовая «По лугу», вокально-танцевальные композиции «Ой, со вичора, со полуночи», «Трава, моя трава», хоровая «Над окошком месяц». 

Юношеский хор «Данко» ДКиТ ВАЗа был создан в 1978 г. Николаем Андреевичем Рачковским. Хор состоял из студентов автомеханического техникума, 60 подростков 15-17 лет учились вокальному искусству. В 1980 г. художественным руководителем коллектива стала Наталья Михайловна Ермакова, концертмейстер Тамара Александровна Чапаева.

В репертуаре хора были народные песни, произведения советских композиторов. Хор становится победителем заводских смотров хоровых коллективов, лауреатом городского конкурс, народного творчества, участником Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летиюПобеды. В 1980-е гг. этот хор был единым, хорошо отлаженным музыкальным инструментом, способным к исполнению самых разнообразных произведений, различных композиторских школ. Певческий звук исполнителей - округлен, прикрыт, как следствие обязательного обучения вокальному искусству в традициях, принятых в международной певческой практике. Коллектив существовал до 1990 г. Первым художественным руководителем женского академического хора ПТО ВАЗа стала Людмила Александровна Гаврилова в 1978 г. До 1984 г. коллективом урководила Наталья Трищ. Наиболее яркая страница в истории коллектива началась в 1985 г. с приходом Людмилы Владимировны Суворовой, выпускницы Дмитровградского музыкального училища, приехавшей в Тольятти в 1980 г. Приняв на себя всю тяжесть труднейшей организационной и творческой работы по становлению коллектива, выдвинув в невероятно короткий срок хор в ряды лучших коллективов города, Л.В.Суворова сразу же привлекла к коллективу внимание слушателей отличным исполнением хоровых произведений, значительная часть которых была сложной для самодеятельного хора. Особую популярность приобрел хор, когда в его исполнении зазвучала русская классическая музыка: произведения А. Бородина, С. Рахманинова, Р. Щедрина, П.Чайковского, духовная музыка Дж. Перголези («Stabat Mater»), П. Чеснокова («Святый Боже»), Рублева («Отца и Сына»), Подольского («Вечный огонь»), обработки русских и украинских народных песен композиторов А.Юрлова и В.Соколова. Не говоря о собственно музыкальной задаче - скрупулезно выявить все детали сложных партитур, что, несомненно, требовало от дирижера большого мастерства и ощущения стиля, Л.В.Суворова приложила немало усилий и энергии, чтобы дать возможность слушателям почувствовать всю красоту и неповторимость прекрасных произведений прославленных мастеров русской хоровой культуры. В составе хора были: Л.С. Бойко, Л.С. Васильева, Г.Н. Вишнякова, Л.М. Войтенко, З.В. Воробьева, Л.Н. Гаврилова, Н.М. Ивлева, Н.В. Иванова, Л.Н. Иванова, Ф.Н. Жулева, Н.Ф. Зорина, Л.В. Кулиева, О.Н. Курганова, Н.Н. Кареева, А.К. Киреенко, В.Н. Карасева, Г.С. Истомина, А.Е. Литвинова, Л.Н. Медведева, Л.Н. Липатова, Н.И. Павлова, Н.А. Пономаренко, Н.А. Собачина, Р.Я. Сырцова, Г.Г. Тимонина, М.С.Фуфаева, Н.Н. Филиппова, Г.С. Ямщикова, Т.П. Волкова, Г.Г. Бушаева, Ф.Мамедова. Концертмейстеры: О. Очеретова, В.Кирина. В 1986 г. на конкурсе производственных хоров области коллектив занял второе место и был награжден поездкой в Астрахань. В концертные программы хора входили романсы, народные песни, звучавшие в исполнении солистов Т.А. Соколовой, Л.А. Гавриловой, Л. Дюжакиной, Н. Павловой. Л. Суворовой. Ансамбль русской народной песни «Родники» ДКиТ ВАЗа руководители Вячеслав Александрович и Людмила Ивановна Гусева. Большая работа В.А. Гусева с коллективом быстро дала конкретные результаты. Обогатился исполнительский опыт участников, они стали применять специальные приемы русского народного пения: скаты, скольжения, качания, свободный переход на разговорную интонацию. Все это создавало характерный оттенок звучания, насыщенный обертонами, украшениями. Голоса исполнителей стали натуральными музыкальными инструментами, звучащими открыто, ясно, обладающими сочными ясными тонами с чуть гортанными звуками. В зависимости от репертуара несколько менялась и манера звучания, зависевшая от стиля определенной традиции и характера исполняемой песни. В ансамбле звучат женские голоса грудных регистров. Женские альты и мужские баритоны создают в «Родниках» особые краски народного хорового звучания. Творческим методом руководителей ансамбля является импровизация, умение отдельных исполнителей творить варианты мелодии, создавать, подчиняясь своему художественному чутью.

Фольклорный ансамбль «Дорожка» транспортного управления ВАЗа - руководитель Валентина Лукьянко (Коновалова). Стремясь сохранить и донести до слушателя лучшие русские народные песни, ансамбль вел активную концертную деятельность.В репертуаре «Дорожки» бытовало два направления: крестьянские песни с их многоголосой хоровой основой, рожденной импровизациями и вариационным распевом, и городские, сложившиеся под влиянием городской культуры, впитавшие характерный для города исполнительский стиль - сольного, одноголосого пения с аккомпанементом или хорового многоголосия гармонического склада. В исполнении ансамбля прозвучала и современная русская песня. Для них характерны чередование сольного запева с хоровым припевом, обязательное инструментальное сопровождение поэтическая основа, стихи с броскими, афористически точными определениями. Работа художественного руководителя коллектива и исполнителей ансамбля была высоко оценена: коллектив стал лауреатом и дипломантом нескольких областных смотров народного творчества и хоровых коллективов.

Женский академический хор «Элегия» механосборочного производства ВАЗа был создан в декабре 1979 г. Первый художественный руководитель коллектива Эдуард Данилович Сотников, выпускник Новосибирского музыкального училища по классу хорового дирижирования) и Челябинского института культуры (факультет культурно-просветительной работы). Численный состав коллектива 30 человек, работники ОТиЗа МСП ВАЗа. В первом составе хора выступали: Л.А. Бабкова, Т.А. Бетехтина, В.Ф. Горячева, Л.С. Дружинина, Т.В. Жиляева, С.П. Задорожная, Л.Л. Ильина, С.Т. Константинова, Л.А. Костина, Л.С. Кузнецова, Н.В. Лавринович, Л.А. Леонтьева, В.И. Лесничая, Л.В. Мешкова, О.Н. Минкова, Р.М. Никитина, Н.Н. Проценко, Н.А. Пуля, Н.Е. Рябикина, Л.И. Саломатова, Л.Д. Сибряева, Г.А. Солдатова, Т.Г. Сотникова, В.И. Тарасова, Т.В. Тищенко, Р.К. Трохова, В.В. Фатеева, И.В.Фатеев, О.Д.Чистякова, Г.Я. Яшина. Концертмейстер хора - Л.А. Александрова, выпускница Рубцовского музыкального училища. В репертуаре хора было больше 80 произведений: русские народные песни и песни народов СССР, оперные хоры русских и советских композиторов, хоровые произведения русских и зарубежных классиков, духовная музыка. Наряду с концертной деятельностью коллектив принимал участие в сводном хоре ВАЗа в конкурсных телевизионных программах: «Песни над Волгой», в честь 60-летия образования СССР, «Товарищ песня», посвященном 40-летию Победы. Хор - дипломант 3-й степени 1-го городского конкурса вокально-хорового искусства, посвященного 26 съезду КПСС (1981), дипломант 1-й степени заводского смотра-конкурса, посвященного 60-летию образования СССР (1982), дипломант 1-й степени смотра-конкурса МСП ВАЗа, посвященного 114-й годовщине В.И. Ленина (1984), дипломант Всесоюзного смотра художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985); награжден почетными грамотами: завкома профсоюза ВАЗа за успехи в развитии самодеятельного творчества (1981), за участие в смотре-конкурсе «Весенние голоса» на встрече с самодеятельностью ДААЗа (1983), за большие успехи в самодеятельном искусстве и в связи с 5-летием коллектива (1984), за активное участие в подготовке и проведении Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985), дипломом завкома за 3 место в смотре-конкурсе подразделений автозавода (1983), хору вручены благодарственные письма: отдела культуры горисполкома за участие в 3-м традиционном празднике хоровой музыки(1983),за участие в концерте на собрании избирательного округа по встрече с кандидатом в депутаты Верховного Совета РСФСР секретарем ЦК КПСС Е. Лигачевым (1985). Вот строки из отзывов слушателей: «Спасибо за те счастливые минуты, которые вы дарите нам, милые певицы «Элегии». «Звучание хора «Элегия» воспринимается как единое звучание органа», «Вы своим пением перенесли нас в какой-то другой, удивительный и прекрасный мир», «Ваши песни нужны нам. Будьте счастливы. Да хранит вас Бог». В репертуаре хора были произведения композиторов: А. Бородина, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Ипполитова-Иванова, П. Чеснокова, А. Гречанинова, М. Людига, Г.Свиридова, А. Лотти, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Штрауса, С. Каца, С. Туликова, А. Новикова, Д. Тухманова, В. Баснера, А. Пахмутовой, В. Калинникова, Ц. Кюи, М. Анцера, Н.Леонтовича. Вот какие строки посвятили коллективу в день его 15-летия: «Желаем вам удачи и везенья, хороших зрителей, оваций, вдохновенья. Желаем новых вам успехов и побед, и петь в «Элегии» еще с полсотни лет. Будет грустно вам, деритесь крепче вместе, а если грустно станет вам, поможет песня». В июне 1995 г. ушел из жизни Эдуард Данилович Сотников. С сентября художественным руководителем хора стал Николай Тимофеевич Рябов, концертмейстером - Е.Д.Емельянов. 5 декабря 1995 г. коллектив отметил свое 6-летие концертом, в котором прозвучала «Вечная память» Соломина в память Э.Д.Сотникова.

В хоре пели Т.Г. Сотникова, Н.В. Лавринович, О.Д. Чистякова, С.М. Стрюк, Н.Л. Фисенко, В. Колышкина, А.П. Храмцова, Л. Бочарова, Н.А. Колесникова, И.А.Третьякова, Н.И. Изинекова, О.А.Родина, В.А. Битулина, Е.Жукова, Е.А.Малыгина, С. Теслина, Л.А.Чернова.

В репертуаре «Элегии» - произведения Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Варламова, Гречанинова, Слонимского, Шуберта, Брамса, Штрауса, духовная музыка.

Смешанный академический хор клуба МСП ВАЗа был создан в 1983 г. Первый художественный руководитель коллектива - Ольга Анатольевна Димитрова, выпускница Харьковского института культуры. Она приобретала в этом коллективе практические навыки для будущей творческой деятельности, стремилась расширить музыкальные знания исполнителей коллектива. В репертуаре хора были песни советских композиторов, классическая музыка русских композиторов. Ольга Анатольевна справедливо считала, что дирижер-хормейсте  должен петь по-настоящему, профессионально, знать правила постановки голоса и певческого звукоизвлечения. Рамки академического коллектива сковывали молодого целеустремленного мечтателя, Ольга Анатольевна создает молодежный эстрадный ансамбль «С добрым утром», в который вошли 8 молодых исполнителей.

А в 1987 г. она организует театр песни «Тутти-фрутти». В составе коллектива исполнители: Н.Тарасова, Ю.Сергеева, А.Басков, А. Мозговенко, А.Нефедов, С.Черных, В. Коритич (концертмейстер), О.А.Димитрова. Спектакли театра «Наш дом», «Любовь и медицина», «Снимается кино», «Остап Бендер и компьютерные игры», ко Дню смеха, Новому году были поставлены как юморины, прекрасный вокал звучал в сопровождении фортепиано. Этим спектаклям театра свойственны яркая зрелищность, гармоничное сочетание юмористического и эстрадного начал. Большую часть спектаклей О.А. Димитрова поставила совместно с танцевальным коллективом Валентины и Михаила Мосоловых клуба МСП ВАЗа. Пришел в коллектив С. Новиков, молодой композитор, чья музыка органично влилась в спектакли. Новые вокалисты А. Борзенков, Н. Арджакина, Э. Рашидова, А. Вакуленко. Вокалисты вышли на новый качественный уровень исполнения с приобретением театром музыкальной аппаратуры и использованием в спектаклях музыкальных фонограмм, под которые звучал живой голос. С приходом в театр дуэта «Пополам» (С. Казазьян, А. Смагин) в эстрадных программах коллектива зазвучали авторские песни этих музыкантов. Сейчас в составе труппы выступают вокалисты С. Новиков, О. Бутенко, Н. Арджакина, О. Денисенко. Последние работы театра отличают яркая художественная зрелищность (включая приемы гротеска, гиперболизацию), отточенность внешней формы, динамика и наполненность действия. Коллектив участвовал в концертах с А. Апиной, Ф. Киркоровым, выступает на ТВ ВАЗа, записал видеоклип. С.Черных исполняет музыкальные пародии («Маски в опере»).

Камерный детский хор «Камертон» основан в 1991 г. в детской школе искусств № 5. В его составе - учащиеся и выпускники школы искусств и средней школы № 78. Численный состав коллектива 45 человек, художественный руководитель - Татьяна Дмитриевна Зильперт, удостоенная звания «Учитель года» на областном конкурсе. Концертмейстеры хора: Т.Д.Чугунова, В.А.Калина, Л.М. Широбокова. В репертуаре хора свыше 50 произведений народной, духовной, классической и современной русской и зарубежной музыки. Успешно и плодотворно с хором сотрудничает московский композитор В.Усачева, заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Самарского театра оперы и балета В.Навротская, заслуженный деятель искусств Калерии, художественный руководитель хора Петрозаводского университета Г.Е. Терацуянц. Хор ведет активную концертную деятельность в Тольятти, Самаре, Новгороде, стал лауреатом областных конкурсов (1993, 1996), Всероссийского смотра-конкурса школьных хоров (1996), Луреатом 4-го Международного фестиваля искусств в Международном центре «Артек» (1996),на 1 Международном хоровом конкурсе им.Ф. Мендельсона-Бартольди в Даутфеталь (Германия.1996) получил «Золотой Диплом». Среди солистов хора: И.Светлова, М. Чертаева, З. Шадыева, К. Литвинова, Л. Валиахметова, А. Ершова, И. Макарова. 

Ансамбль эстрадной песни «Каданс» создан в 1990 г. Леонидом Борисовичем Рабиновичем, за годы своего творчества достиг высочайшего профессионального уровня и на сегодняшний день является одним из самых известных коллективов города и области. В репертуаре ансамбля - популярные ретро-шлягеры 1950-1960-х г., исполняемые в современных эстрадных аранжировках. В сочетании с великолепным четырех-пятиголосым вокалом. «Каданс» уникален - это единственный коллектив в Самарской области, работающий в стиле «ретро». Ансамбль состоит из шести человек, обладает исключительной благозвучностью и музыкальностью. Сочетание работоспособности и дисциплины делает ансамбль очень мобильным – на его счету - сотни выступлений на концертных площадках города и области, на предприятиях, в профилакториях, на базах отдыха. «Каданс» - непременный участник самых престижных эстрадных программ, фестивалей и шоу-конкурсов, проводимых в Тольятти. Самаре, других городах России. Коллектив много и успешно гастролирует и за эти годы радовал своим творчеством зрителей Самары, Волгограда, Саратова, Астрахани, Симферополя, Ялты, Алушты, Уфы, Петрозаводска, Сургута, Иванова, Кагалыма, Москвы. Ансамбль-участник популярных телевизионных программ «Отражение», «Игромир», «Народное творчество». Самарским ТВ «Лик» отснято и транслируется четыре сольных концерта, коллектив - частый гость областного и местного радио. «Каданс» - участник многих фестивалей и конкурсов, лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (1991), областного шоу-конкурса «Шлягер-93»,фестиваля народов Поволжья (1993), отраслевого Конкурса творческих учреждений культуры химической и нефтеперерабатывающей промышленности (1994), зонального и областного фестивалей творчества, посвященных 50-летию Победы, республиканского фестиваля «Салют Победы» в Петрозаводске, лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Нам дороги эти позабыть нельзя», в Иваново (1995), международного фестиваля «Шлягер-96» в Петрозаводске. В 1996 г. решением президиума обкома профсоюза отрасли ансамблю присвоено почетное звание «Народный коллектив». В октябре 1996 г. «Каданс» совершил гастрольную поездку по Финляндии, в декабре того же года представлял Самарскую область на первом Всероссийском фестивале эстрадной песни «Шлягер-96» во Владимире и стал Лауреатом первой степени. В марте 1997 г. на Всероссийском фестивале «Триумф таланта» «Каданс» стал лауреатом первой степени и награжден поездкой в Анталию, участвовал в праздновании 850-летия Москвы, в ноябре 1997 г. выехал на гастроли в Венгрию и Хорватию.

Академический хор курсантов, женский академический хор и ансамбль офицеров Тольяттинского высшего военного строительного командного училища были созданы в 1984 г. выпускницей института культуры (Улан-Удэ) Людмилой Ивановной Зинуковой. Начав с нуля, на пустом месте Людмила Ивановна сумела в короткие сроки из музыкально не подготовленных курсантов создать певческий коллектив. Вся работа Зинуковой носила отпечаток ее разносторонне одаренной личности. Она остро ощущала сегодняшний день, умела безошибочно определить основное звено, необходимое для решения того или иного вопроса, жизненно важного для хора, училища. Опытный и талантливый хормейстер она страстно верила в неисчерпаемые возможности хора как творческого коллектива. Хор уменьшался до камерного ансамбля и разрастался до массовой необъятности, сливаясь с танцевальным коллективом и оркестром народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В своих выступления хоровые коллективы совместно с танцевальным ансамблем под управлением Анны Михайловны Саенко показывал тематические 2-3 часовые концертные программы. Главной задачей в работе над хоровыми произведениями были для Людмилы Зинуковой поиск верной интонации - интонации слова и чувства. Хормейстер никогда не стремила связать несвязуемое. Через интонацию достигалась и выразительность исполнения. Людмила Ивановна умела подчинить всех участников большого исполнительского коллектива единой воле, воле музыки. Работая со сводным хором, Людмила Ивановна еще раз и еще раз вслушивалась в звучание хора, обращала внимание исполнителей на важные детали, повторяя некоторые места, а потом снова прослушивала все о начала до конца. В этом проявлялся ее профессиональная требовательность, стремление к более совершенному звучанию, к более совершенному исполнению. В областных смотрах художественной самодеятельности 1985-1986 гг. коллективы училища получили первое место. В репертуаре женского вокального ансамбля офицеров звучали произведения русской и зарубежной классики: «Весенний вальс» И. Штрауса, «Слава народу», «Сирень» С. Рахманинова, хор «Ты прекрасна, о Родина наша!» из оперы «Навуходоносор» Д. Верди, «Мазурка» Г. Венявского, «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки.

На городских площадках хоровые и танцевальный коллективы училища выступали в сопровождении духового оркестра училища (дирижер В.П. Воронцов). Звучали песни советских композиторов: «Солдатская полька», «Богатырская наша сила» А. Пахмутовой, «Земле моей», «Смуглянка», «Дороги» А.Новикова, «Соловьи» В.П. Соловьева-Седого. В 1986 г. на фестивале солдатской песни «Когда поют солдаты» в Свердловске выступил с концертной программой ансамбль офицеров училища. Среди солистов хоровых коллективов были Г.Ф.Кирьянов, Биляк, М.Смирнова, В.А.Смирнов, Е.Толкачева. В 1989 г. коллективы художественной самодеятельности ТВВСКУ прекратили свое существование.

Народной вокальной студии «Кантилена» больше 20 лет. Участники студии-люди разных возрастов и профессий. Многие годы их объединяет любовь к камерной музыке. В репертуаре коллектива романсы, произведения русской и зарубежной классики, арии оперетт. Руководитель «Кантилены» - Марина Попова. В гостиной Дворца культуры АО Синтезкаучук проходит вечера литературно-музыкального салона «Воскресенье» с участием «кантилены». Многие выпускники окончили тольяттинское музыкальное училище, консерваторию. Для них любовь к музыке стала смыслом жизни. Желание сохранить «немодное» искусство, стремление передать любовь к своему жанру зрителям делает концерты «Кантилены» незабываемыми.

Вокально-инструментальный ансамбль «Константа» был создан преподавателем музыкального училища Михаилом Абрамовичем Спарбером в 1975 г. на базе ДК «Юбилейный». Коллектив был многонационален, различен по возрасту участников, среди которых рабочие и служащие, педагоги и учащиеся. В составе коллектива музыканты: А.Кузнецов, А. Муканин, А. Горшков, Е. Бурзайкин, В. Мигира, С. Цех, Л. Александрова, Л. Булгакова, К. Горшков, В. Бородин, З. Черепенская. В 1977 г. ансамбль стал лауреатом городского конкурса, посвященного Дню молодежи. В 1978 г. М.А. Спарбер поставил рок-оперу «Иисус Христос» (в спектакль была введена пантомима»). Эта работа принесла «Константе» успех и популярность. Спектакль был показан во время концертной поездки в Одессу. В 1980 г. ансамблю присвоили звание «народный». При основном составе «Константы» работала подготовительная группа-ансамбль «Спутник». «Константа»- участник «Автограда» (в 1981г. ансамбль стал Лауреатом 1 степени фестиваля с композицией «Сторонушка»), фестивалей политпесни памяти В. Хары Лауреат Всесоюзного смотра художественной самодеятельности (1983), призер городского конкурса ВИА, за лучшую аранжировку советской песни (1983), призер областного фестиваля эстрадной музыки «Нам мир завещано сберечь» (1985), Лауреат Всесоюзного фестиваля самодеятельного народного творчества, посвященного 40-летию Победы. За первые 8 лет своего существования ансамбль дал 570 концертов, создал 14 концертных программ, в репертуаре «Константы» звучали песни советских композиторов, произведения русской и западной классики. Высокая культура исполнения, хорошие голоса, умение найти свое творческое лицо, отличали этот коллектив. В ансамбле был свой композитор Евгений Назаров, писавший песни на стихи Михаила Макарова. Это песни «Здравствуй, день», «Вновь повезло», «Время перемен». «Константа» значит постоянство. И, действительно, основной состав коллектива остается неизменным. Среди старожилов Т.Овсянникова, С. Ташкин, М.А. Спарбер, А. Горшков, С. Муромец, Р. Камаев, В.И. Одиноков, В. Мосолов, И. Дементьев, А. Алясинский, Р. Садыков, О. Дикусарова, В. Петмен, В. Мурдов, Л. Вебер. Участники ансамбля владели несколькими инструментами, На счету «Контанты» больше 600 концертов.

Михаил Абрамович Спарбер после окончания в Ростове-на-Дону консерватории приехал в Тольятти. Будучи преподавателем музыкального училища, увлекался искусством эстрады.«Предложение создать новый коллектив показалось мне заманчивым», - говорил Михаил Абрамович, - хотелось попробовать свои силы, передать знания. После объявления в городской газете к нам приходило много молодых людей, которые хотели выступать.

Нас интересовали вокальные данные, степень владения инструментом. На первом плане была личность. Убежден, что истинным артистом может быть лишь человек, развитый духовно, нравственно. «Константа» значит постоянство служения зрителю, приверженность лучшим образцам искусства эстрады, постоянное стремление к совершенству». На коллектив тяготеет к крупным формам эстрадного жанра. Каждая программа строится как единая композиция. Им присущи гражданственность, патриотический пафос» Сейчас в составе ансамбля работают музыканты Е. Назаров, А. Быстрицкий, Е.Дергунов, С.Муромец. «Константа» - ведущий коллектив города в жанре поп-музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Вокально-инструментальные ансамбли

 

Лауреат второго Всероссийского смотра-конкурса танцевальных площадок(1978) эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «ЭВИА-70» под управлением Виктора Леонидовича Решетникова был создан в 1962 г. на заводе Волгоцеммаш. Но в 1965 г. коллектив распался.

Осенью 1969 г. во Дворец культуры им. 50-летия Октября вместе в В. Решетниковым пришли вокальный квартет девушек и конферансье Николай Клапанов. Первый концерт состоялся 18 января 1970 г. и с тех пор считался днем рождения «ЭВИА-70». За восемь лет существования состав ансамбля обновлялся несколько раз. Солистки ансамбля - Галина Наумова и Инна Воронцова. «ЭВИА-70» совершил гастрольные поездки по Сибири, принял участие в конкурсе политической песни в Баку, выступил на ВДНХ в Москве.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Музыкальные школы

 

ДМШ № 1. Эдвин Федорович Фрицлер родился в 1909 г. в семье учителя в с. Бальцер (ныне Красноармейск) Саратовской области. Еще в школе-девятилетке обучался игре на народных инструментах и фортепиано, руководил школьным оркестром русских народных инструментов и школьным хором, выступал с концертами в школе и Народном Доме. После окончания теоретического отделения Саратовского музыкального техникума, философского факультета Саратовского университета осенью 1930 г., Эдвин Фрицлер был распределен преподавателем политэкономии в Немецкий пединститут г. Энгельса, где читал лекции по политэкономии и основам марксизма-ленинизма. На основе данных госархивов г. Энгельса и Самары Э. Фрицлером была написана диссертация «Дифференциация крестьян в селах немцев Поволжья», опубликованная в газете «Nachrichten» и «Трудовая правда». После сдачи кандидатского минимума в Московском институте народного хозяйства, его перевели на должность доцента. Продолжая музыкальные занятия дома, успешно перешел на 5 курс Саратовской государственной консерватории. Осенью 1941г. семью выслали в с. Ербинское Усть-Абаканского района Хакасской области Красноярского края. Затем была работа в школе и колхозе, мобилизация в трудармию. Тяжелые годы голода. С 1944г. семья жила в Похвистнево: ежедневные походы в комендатуру за отметкой о пребывании, хлопоты о послаблении режима для коллег - одна из сторон жизни Эдвина Федоровича в Похвистнево. Закончилась Великая Отечественная война. Э.Ф. Фрицлер работал в клубе нефтяников, Доме пионеров, общеобразовательных школах, преподавал в музыкальной школе. Оркестр народных инструментов, клубные и школьные хоры под управлением Э.Ф. Фрицлера заняли первое место на областном конкурсе художественной самодеятельности. В 1956 г. семья переехала в Ставрополь. Эдвин Федорович становится преподавателем, а затем - директором ДМШ-1 (1963) в п. Комсомольский. Большое музыкально-творческое дарование Эдвина Федоровича проявилось в его сочинениях. Среди них: балет «Красная шапочка», концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные пьесы «Ландыш», «Два интермеццо», «Тарантелла», «Акварель», «Танец мальчиков», «Охотники в лесу», «Прелюдия», «Утро в лесу», "Танец котят»,»Мама», «Танец лесных птичек», «Петушок», «Танец кузнечиков», «Аллегро», "Скерцино», «Глухой лес», «Пьеса». Инструментальные пьесы: «Адажио» для скрипки и фортепиано, «Прелюдия» для фортепианного трио, «Маленькое рондо» (фортепианное трио), «Вальс» (фортепианное трио), «Танец кузнечиков», «Мазурка», «Бабочка» (скрипка и фортепиано), «Интермеццо» для трубы и фортепиано, «Танец зайчат» (балалайка), «Вокализ» (труба и фортепиано), «Ландыши» (скрипка и фортепиано). Обработки народных песен российских немцев: «Путь письма» (сл. А.Чистякова), «Город мой» (сл. В.Сивякова), «Пеня о дружбе» (сл. В. Белоусова), «Его зарыли в шар земной» (сл. С.Орлова), «Дорога, дорога» (сл. Гупаленкова). Романсы: «Я хочу быть твоею милою» (сл. М. Алигер), «Вокализ», «Была я на земле огнем неброским» (сл. Е.Шевелевой), «Верь мне, верь» (сл. Т. Волжиной), «В чужом саду» (сл. С.Смолич), «А я живу одним» (сл. В. Цыбина), «Ветка» (сл. Ф. Алиевой), «Я не могу» (сл. Т. Эмина), «Сонет Шекспира № 147» (пер. С.Маршака), «Ночная встреча» (сл. А.Ахматовой), «Встреча» (сл. А. Дементьева), «Поговори со мной» (сл. В. Столярова), «Давай помолчим» (А.Дементьева), «Мне все больней с тобой встречаться» (сл. В.Туркина), «Мне до тебя, как до осени» (сл. Т.Воскобойниковой), «Что было, то было» (сл. И.Снеговой), «Твои глаза меня зовут» (сл. Татьяничевой), «Я не твой, не сердись, я не твой» (сл. А.Воронцова), «Песня о дружбе» (В. Белоусова), «Не в этой жизни, а в иной» (сл. Л. Барбас), «Под звездой вечерней» (сл. А.Говорова), «Мой город» (сл. Л.Бессоновой), «Ольга фон дер Вольга» (сл. Долинина, Хольмана). Хоровые произведения: «Последние строки Бенджамина Молоидзе» (пер. Долматовского), « Бьют эпохи часы» (сл. Т. Литовкина), «Баллада о Никонове» (сл. Э. Фрицлера), «По мосту, над темною водой» (сл. М. Рымского), «Ночь была и тиха, и тепла» (сл. Л. Украинки), «Шелестит о прошлом старый дуб» (сл.А.Ахматовой), «Сколько звезд голубых, сколько синих» (сл. А.Прокофьева), «Ода Родине» (сл. Т. Некрасова), «Песня о Тольятти» (сл. В.Белоусова), «Заветный город» (сл.Л. Бессоновой), «Вьется пух тополиный» (сл. Н. Рыленкова), «Песня о хлебе» (сл.Е. Благининой), «Привет Жигулевскому морю» (сл. В. Белоусова), «Песня о Волге» (сл. С. Мосина). В числе исполнителей произведений Э.Ф. Фрицлера были: О. Дикусарова, Л. Магерамова, В. Московский, В. Талямина, В.А. Баулина, В.И. Марчук, М. Евсикова, Л. Ленских, В. Горбунова, И. Орлова (струнники); вокалисты: В. Дубенко, П. Мартемьянова, Л. Корнишина, Р. Тарасова, В. Круковский, О. Нечаев, В. Страхов; народники: В. Стряпунин, В. Мартимьянов, Л. Егорова, В. Кузьмин, А. Шведов; хормейстеры: О. Агибалова, Г.П. Мартынова, А. Ревнюк, Г. Казачек, Т. Химич, С. Таращенко, В. Дубенко; пианисты: Т. Герасимова, Л. Шек, О. Молва, И. Фрицлер, М. Козлова, О. Калисто, Л.И. Смирнов, Л.А. Смирнова. На торжественном вечере в концерте, посвященном 90-летию Доменика Гольмана (поволжский немецкий поэт) Э.Ф. Фрицлер со скрипачкой исполнил романс, посвященный другу «Olga von der Wolga», (на стихи Гольмана). В 1992 г. Эдфин Федорович Фрицлер был избран зам. по культурным связям общества «Wieder geburg» («Возрождение» - культурного центра немцев Поволжья). В 1994 г. в Алма-Ате на Всесоюзном фестивале немецкой культуры И. Фрицлер исполняла произведения отца в немецком театре. Участником этого фестиваля стал И.И. Менгель, исполнивший романс Э.Ф. Фрицлера, который позднее был опубликован в газете «Freundschaft». В 1997 г. Эдвина Федоровича Фрицлера не стало. Секция композиторов под руководством Э.Ф. Фрицлера при Тольяттинском отделении хорового общества была создана в 1975 г. С 1972 г. по 1975 г. Эдвин Федорович оказывал помощь самодеятельным композиторам города. С приездом в город нескольких профессиональных композиторов в 1978 г. появилось объединение профессиональных и самодеятельных композиторов, где регулярно проходили прослушивания новых произведений, давались консультации самодеятельным авторам. Первый отчетный концерт секции, где звучала музыка Э.Ф. Фрицлера, Г.В. Куриной, В.В. Круковского и П.В. Фисенко в исполнении ансамбля «Жигули», хора «Каприччио», М. Тимофеева, В. Сергиенко, Н. Марченко, Р. Тарасовой, В. Круковского, состоялся в 1979 г. В концерте приняли участие народный хор «Жигули», камерный хор «Каприччио», преподаватели музыкальных школ и училища.

Тесные творческие контакты возникли с женским хором под управлением Г.П. Мартыновой, ансамблями «Гармоника» и «Реченька», женским хором под управлением Т. Химич. Произведения тольяттинских композиторов исполняли хоровая студия № 1 Л. Климовой, школы искусств № 1 Н.Сироткиной и Т. Коноваловой, ТМУ. Прошли авторские вечера Э.Ф. Фрицлера (1983), П.В. Фисенко (1983), Г. Куриной и Л. Казачок (1984), В. Россина (1986). В творческом вечере Э.Ф. Фрицлера прозвучали произведения композитора в исполнении женского хора под управлением Г.П. Мартыновой, оркестр русских народных инструментов под управлением А. Шведова, хор музыкального училища (В.Дубенко). Сочинения тольяттинских композиторов включались в программы городских хоровых праздников, звучали на концертах (в год 60-летия образования СССР и 40-летия Победы). В этих концертах участвовали академический хор Димитровграда под управлением А. Куликова, женского академического хора Дворца профсоюза Ульяновска под управлением Г. Уваровой, камерный хор Дома молодежи (Куйбышев) под управлением Т. Краюшкиной, хор «Каприччио» (М. Тимофеев), джаз-ансамбль «Движение» (руководитель А.Комлев), женский академический хор ДКиТ ВАЗа (Т. Химич), академический хор Дворца культуры им. Ленина Новокуйбышевска (А. Пахомов), хор дворца пионеров (Л.Климова), вокальный ансамбль детской школы искусств № 1 (Н. Сироткина), Р.Тарасова и ансамбль русских народных инструментов под управлением Л.Егоровой. В ходе подготовки к 250-летию города секция наладила творческие контакты с литературными объединения «Лада» и «Лира». Прошел конкурс на лучшую песню о Тольятти, результатом которого стало появление не скольких хороших песен. Постоянное внимание работе секции оказывали члены Союза композиторов СССР Ю.В. Олесов и И.А. Касьянов. Положительные отзывы о сочинениях тольяттинских композиторов дала Саратовская организация Союза композиторов. К 1987 г. секция насчитывала 6 постоянных членов: Э.Ф. Фрицлер,

П.В. Фисенко, Г.В. Курина, Л.В. Казачок, В.В. Россин, А.С. Юлин. Больше десяти самодеятельных авторов получали постоянные консультации в секции композиторов.

Музыкальная школа № 2 была основана Геннадием Гурьяновичем Цехом, согласно решению горисполкома № 52/3 от 30.01.1969 г. Г.Г. Цех после окончания Ростовского музыкального училища и курсов подготовки офицерского состава МВД СССР был направлен на работу на строительство Куйбышевской гидростанции в Ставрополь-на-Волге. С 1960 г. преподавал в музыкальной школе № 2, работал завучем, а с 1968 г.- директором музыкальной школы № 3. В 1967 г. он окончил Саратовскую консерваторию. «Этот человек был рожден для искусства», говорит Е.М. Журавлев. Беречь себя он не умел и не хотел. В отпуск выгонять приходилось. С учениками занимался без выходных, и когда они после окончания школы поступали учиться в музыкальные училища в других городах, он всегда готовил и возил их сам. Если ставил цель, то всегда добивался. Редко когда уступал. Помогал обязательно бескорыстно и очень обижался, если кто-то хотел отблагодарить за добро». «Играть научился самоучкой, - рассказывает жена Нина Григорьевна Цех, - В пять лет сам подбирал песни по слуху и даже «подрабатывал «на свадьбах и в кино». Один из лучших учеников Геннадия Гурьяновича - Виктор Фильчев, обладатель «Кубка мира» 1976 г. (профессионального конкурса баянистов и аккордеонистов в Вашингтоне, (США), ныне - профессор Саратовской консерватории, заслуженный артист России. Кроме огромной преподавательской работы Г.Г. Цех был народным депутатом, народным заседателем, тренером и представителем от Куйбышевской области на Всесоюзных соревнованиях по пожарно-прикладному спорту МВД СССР, награжден 20 почетными грамотами, медалью «За трудовую доблесть». Вспоминает И.И. Чеботаренко: « В нем была особая душевность и любовь к жизни. И подход к каждому человеку был свой. В праздники приходил с баяном никогда не забывал поздравить. Любил шутить, рассказать что-нибудь веселое. Ему подчинялись легко и радостно, так велико было его обаяние».

В декабре 1995 г. Геннадию Гурьяновичу Цеху был посвящен «Вечер памяти», на котором присутствовали его коллеги и соратники. «В нем до седых волос жило неистребимое мальчишество! Он был рожден для ребятишек и удивительно быстро умел находить с ними общий язык, был им вторым отцом. Конечно же, Музыкантом и Педагогом был от Бога! И умер с баяном в руках, не дожив до 60 лет». Среди первых педагогов школы были музыканты Н.В. Фроловская, В.М. Филатова, И.П. Панфилов, В.Г. Андреев, Л.А. Попова, И.Г. Дедюхина, Л.Н. Рындюк, Е.И. Ашла, О.И. Молдаваненко, И.И. Дубаева, Е.М. Лупачева,Л.И. Закревская, Л.И. Мурзаева, В.И. Хильков, А.Н. Князев. Велось обучение по классу фортепиано, баяна, аккордеона, гитары. С ростом числа учащихся школе передали здание по ул. Мира, 72. В педагогический коллектив влились молодые и более опытные педагоги О.А. Наумов, Н.В. Мишина, Л.М. Шлыкова, Э.Г. Гумановская, А.М.Филиппов, Л.В. Федотова, О.М. Гузанова. Вырос уровень преподавания в школе, выпускники поступали в тольяттинское музыкальное училище, принимали участие в городских, зональных, областных смотрах-конкурсах. В октябре 1991 г. школа общего музыкального образования № 3 была преобразована в детскую музыкальную школу № 2, включена в бюджетное финансирование. Появились ученические хоры, оркестр в русских народных инструментов, ансамбль гитаристов, учащиеся старших классов изучали новые дисциплины ансамбль и аккомпанемент, где прекрасным иллюстратором проявила себя Н.В.Марченко. Традиционными стали вечера первоклассников, посвящение в музыканты, конкурсы ансамблей, вечера выпускников, отчетные концерты школы. Активность и качество участия преподавателей и учащихся в смотрах-конкурсах было неоднократно отмечено сертификатами, дипломами, грамотами, именными городскими стипендиями. Лысяков Артем (преподаватель А.М. Филиппов) стал лауреатом Канцева Катя (преподаватель Н.В. Мишина) отмечена почетной грамотой за участие в 1У Международном конкурсе юных исполнителей на баяне и аккордеоне им. Н.И. Белобордова (Тула, 1997). За годы существования школу окончило 762 учащихся. В настоящее время в школе работает 30 штатных преподавателей, в том числе трое выпускников школы: И.Н.Калинкина, С.В.Дарвин, Н.С.Клюева. Проводится обучение на фортепиано, баяне, аккордеоне, гитаре, балалайке, двухрядной хроматической гармони, домре. В 1997 г. в школе открыли фольклорное отделение, а в 1996 г. филиал при школе-интернате № 4 слабовидящих детей.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестиваль политической песни памяти Виктора Хара

 21 апреля 1974 г. по инициативе комитета комсомола ВАЗа, интерклуба «Гренада», дворца культуры завода и Клуба интернациональной дружбы прошел первый конкурс политической песни памяти чилийского певца Виктора Хары, поэта, певца свободы, чью жизнь оборвала автоматная очередь штурмовиков. Конкурс стал выражением солидарности с чилийским народом, борющимся против фашизма.

Все мне кажется, что он вот-вот вернется,
Он гитару из обломков соберет»,

песня заслуженного деятеля искусств РСФСР композитора Э. Барковой, которую она написала на слова поэта Р. Плаксина и прислала в интерклуб «Гренада», стала лауреатом первого этапа конкурса, который состоялся 16 марта в политехническом институте. В исполнении ансамбля политической песни «Гренада» она прозвучала во втором туре фестиваля с новой силой. Организационная работа помогла найти новых друзей фестиваля и установить связь с Рафаэлем Каррерой, секретарем организации Союза коммунистической молодежи Чили в СССР, Комитетом солидарности с чилийскими патриотами в Москве, чилийскими комсомольцами-учащимися Ахтырского сельского училища. «Ваш конкурс-частица солидарности с нами. Мы чувствуем вашу помощь, поддержку, дружбу. Мы верим с будущее Чили». Во втором туре конкурса приняли участие восемь ансамблей ВАЗа, ТПИ, из Сызрани и Куйбышева, ансамбль политической песни «Баллада» Свердловского института иностранных языков. На фестиваль приехали чилийские и африканские студенты из университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы. «Лес сжатых кулаков - символ солидарности пролетариата, взметнувшийся вверх в момент принятия «Предупреждения палачам чилийского народа». Зал, поднявшийся в едином порыве при исполнении чилийскими комсомольцами гимна «Венсеремос!» (Победим!»). Таким запомнился гостям конкурс политической песни. Почти семь часов продолжался праздник. Открыла конкурс перуанская певица Илия Вилардо. Взволнованные ее призывом крепить солидарность с борьбой чилийских демократов, присутствующие минутой молчания почтили память жертв военной хунты в Чили. И полилась, вырываясь за пределы зала, песня. Ансамбль интерклуба «Гренада» - лауреат первого тура конкурса передал эстафету вокально-инструментальному ансамблю МСП «Волгари».

И земля на голос мира отзовется,
С новой силой, революция, вперед! 

Зал приветствовал исполнителей и авторов этой песни композитора Эсфирь Баркову и поэта Родиона Плаксина. Успеху конкурса содействовали гости из Куйбышева (КПТИ и института культуры), Риги, Сызрани (завод «Тяжмаш» и филиал КПТИ) и в зале зазвучала испанская речь. Растроганные чилийские парни попросили повторить ансамбль «Жигули» песню Виктора Хары «Два типа чилийцев». По решению жюри лауреатами стали ансамбли «Жигули» (СКП ВАЗа, руководитель Д. Барринго), «Волгари» (МСП ВАЗа, руководитель В. Собанчин), «Ригонда» (Рига).

27 апреля 1975 г. состоялся второй фестиваль политпесни памяти В. Хары, посвященный 30-летию Победы народа в Великой Отечественной войне. Над сценой - гигантский портрет Виктора Хаара. На киноэкране - кадры, сохранившие образ певца. Фестиваль открыл ансамбль Свердловского педагогического института «Баллада», получивший приз «За глубокое раскрытие характера политической песни». Восемь ансамблей и ряд участников-солистов, позвали песней за собой полуторатысячную аудиторию. За шесть часов слушатели переносились с песней на знойный юг США, где боролись за свои права афроамериканцы, то к сверкающим ледниками вершинам Анд, где шел бой с чилийским фашизмом. Мелодия переносила слушателей в годы гражданской войны, воспевала подвиги солдат Великой Отечественной. Четыре ансамбля в разной интерпретации исполнили гимн чилийцев «Эль пуэбло унидас!». А ансамбль «Группа-3» (интерклуб «Гренада») так понравилась слушателям, что они начали подпевать. Дипломы лауреатов вручены Лидии Болтенко, ансамблю «Волгари».

В программе III фестиваля была выставка политплаката, пресс-конференция «Вопросы и пути пропаганды политической песни», молодежная суббота «Солидварность-клич молодых». Фестиваль проходил в рамках всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс». 25 апреля 1976 г. состоялся заключительный концерт третьего фестиваля политической песни. Первое место и звание лауреата завоевал ансамбль «Волгари», почетными дипломами отмечены выступления коллективов и солистов ансамблей чилийских комсомольцев, интерклуба «Гренада», «Баллада», «Группа-3», «Нижегородцы», «Движение» (Кременчуг).

С приветственным словом к собравшимся обратился президент интерклуба «Гренада» Леонид Пахута. Он зачитал телеграмму из Лондона от вдовы Виктора Хары - Джоан Хара, представил гостя фестиваля, руководителя чилийского комсомола товарища Родригеса, зазвучали песни о любви и ненависти, молодости и борьбе. Активисты интерклуба развернули ярмарки солидарности, состоялась дискуссия на тему «Вопросы и пути пропаганды политической песни». В предшествующие заключительному концерту дни прошли митинги солидарности, молодежные субботы, выстака-конкурс политического плаката, встречи с участниками фестиваля на вечерах-огоньках». Впервые в фестивале принял участие московский ансамбль «Гренада», подаривший городу песню «Городу и человеку». «Скажи мне, где ты стоишь» - эта песня из репертуара берлинского молодежного ансамбля «Октоберклуб» оказалась очень близкой по духу всем фестивальным мероприятиям. Фестиваль показал, что молодежь хорошо представляет свое место в преобразовании общества. Проведение фестиваля в рамках Всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс» III фестиваля ярко показало растущие возмодности солидарности. Конкурсный плакат художника отдела технической эстетики Ваза Вениамина Фалине «Жизнь патриотов Чили в опасности!» стал в ходе фестиваля своеобразным подписным листом, придав политическому плакату новое практическое звучание. В ярмарке солидарности приняли участие и комсомольцы Дмитроградского автоагрегатного завода, привезшие сувениры и плакаты. Подлинным салютом дня политической песни стало выступление ансамбля «Группа-3», представившего свою песню-обращение «Досон» о чилийском концентрационном лагере, подчеркнувшую серьезное отношение к теме «Солидарность».

22 апреля 1977 г. открылся четвертый фестиваль политпесни во Дворце спорта, посвященный 60-летию Великого Октября. Фестиваль имел обширную общественно-политическую программу, вышедшую за рамки конкурсных концертов: прошли молодежные митинги в прессовом и металлургическом произволствах, общезаводской - на накопительной площадке с участием дочери Луиса Корвалана Вивианы Корвалан. Она просила помочь в борьбе за освобождение из пиночетовской охранки ДИНА Карлоса Викарро Кофра, руководителя профсоюзной организации филиала ФИАТА в Чили. Молодые автостроители рапортовали о своей интернациональной работе, выразили солидарность с борющимися против фашизма народами. 23 апреля 1977 г. гости и участники фестиваля вышли на субботник по строительству парка детских аттракционов и спорткомплекса стадиона «Торпедо», в кинотеатре «Сатурн» состоялись премьеры фильмов «Ночь над Чили» с участием его создателя кинорежиссера Себастьяна Аларкон. В концертах фестиваля приняли участие более десяти ансамблей. Тысячи зрителей увидели выступления 300 участников фестиваля, на этот раз наряду с ансамблями и вокалистами в фестивале приняли участие агитбригады и хореографические ансамбли. В третий раз завоевали главный приз фестиваля «Волгари», вторым призом отмечено выступление песенной группы «Гренада». Звание лауреатов получили ансамбли: «Чили борется» (Ахтырск), «Экспромт» (Кременчуг), «Щедрость» (КВЦ ВАЗа), «Контрасты» (Набережные Челны), камерная группа Тольяттинского музыкального училища. Ансамбль имени Виктора Хары университета имени Патриса Лумумбы. Среди солистов лауреатами стали: ливанский певец Мишель Ямин, Вячеслав Шматов («Волгари»), Татьяна Шмелева и Наталья Поликарпова (Куйбышев).

23 апреля 1978 г. открылся V фестиваль политической песни памяти Виктора Хары, посвященный XI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. Участники фестиваля приехали из Москвы, Ленинграда, Ивана-Франковска, Тарту, Свердловска, Саратова, Набережных Челнов, Ижевска. В рабочих общежитиях состоялись концерты ВИА «Контрасты» с КАМАЗа. Главный переходящий приз вручен театру политпесни «Плакат» МГУ. Среди лауреатов: ВИА «Взлетная полоса» (управление организации производства ВАЗа), «Садко», «Волгари», «Планета» (МСП ВАЗа), «Жигули» (СКП), «Славяне» (УЖКХ ВАЗа), чилийский ансамбль «Лаутаро», «Памяти Лорки» Куйбышевского музучилища, «Аврора» (Высшая комсомольская школа ЦК ВЛКСМ), ансамбли Рижского, Ульяновского и Ижевского автозаводов, «Поиск» (Темиртау), «Грандула» (Ленинград, «Беливе» (Саратов). Бразильским певцам советским фондом мира была подарена электрогитара.

Среди новичков, принявших участие в VI фестивале, был чилийский ансамбль «Красные пончо», студенты из Прибалтики, немецкий ВИА «Москва-71». В ходе фестиваля работали творческие мастерские, прошли встречи в интерклубе. В числе лауреатов ВИА «Голубые ритмы» из Борисова, «Аллегро» из Кировограда, «Шихт» из Дрездена. Каждый день фестиваля был наполнен программами, проходившими под знаками Международного года ребенка, 30-летия СЭВ, 30-летия ГДР.

VI фестиваль в апреле 1979 г. был посвящен 60-летию Коммунистического Интернационала. Программа работы клуба фестиваля была насыщенной, политакценты: «КИМ-60», «ГДР-30», «Мир - Вьетнаму», «Солидарность», «Латинская Америка в борьбе против фашизма и реакции», выступление литературного театра «Творчесвто Ахматовой и Цветаевой», спектакль «Мосты» на стихи Евтушенко, концерты-диспуты «Советская самодеятельная песня», заочное путешествие «Америка с юга до севера», сатирическая программа «Супер-миф», агиттеатр «Инвентор», программа группы «Шихт» (ГДР). 

VII фестиваль в апреле 1980 г. был посвящен 35-летию Победы и 20-летию полета человека в Космос. В программе фестиваля: встреча с представителями Латинской Америки, проведение акции «Красная почта», политакценты «35 лет Победы», «Курс-олимпиада-80», в клубе фестиваля прошли: встреча с режиссером Себастьяно Аларконом «Кино должно служить миру», музыкально-информационная программа «Перевертыши», встреча с театром «Арлекин» (Ленинград), кафе «Веселый самовар» с выступлением театра кукол политсатиры, «Америка-Америка-Америка», дискуссия «Политпесня-самоутверждение?» творческая встреча с режиссером Т. Литвяковым.

VIII фестиваль - в апреле 1981 г. посвятили XXVI съезду КПСС, он был объявлен ЦК ВЛКСМ центральным фестивалем года. В фестивале участвовали группы: «Гренада» (Москва), «Баллада» (Свердловск), «Аванте» (Свердловск), «Апрель-клуб» (Таллинн), «Грандола» (Ленинград), «Смех» (Нижний Тагил), «Солярис» (Пярну), «Спартакус» (ГДР), «Салют» (Москва), «Игуасу» (Москва), Марта Сакслунд (Уругвай), Сесар Сегель (Чили), Пламен Градинаров (Болгария), Луис Энрике (Доминиканская республика). Режиссер творческого объединения «Экран» В.П. Лисакович снял фильм о фестивале «Отчего поет человек?» В программе: политакценты: «От фестиваля к фестивалю», «Красные песни от Берлина до Мирного», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», политкино «Я - гитара», «Революция и космос», участие политгруппы «Спартакус» (ГДР), концерты «Голоса звезд», «Не дадим взорвать мир», «Песни революции», гала-концерт «Машина времени - не роскошь», дискуссионная программа «Искусство и политика», информационная программа дискотеки «Фонограф» «Поэзия безумия», выступление театров политпесни Воронежского госуниверситета, «Апрель-клуба» (Таллинн).

IX фестиваль прошел в 1983 г. как первый региональный фестиваль под девизом «Эстафета мира в руках молодых». В числе участников фестиваля: «Амиго» (Таллинн), Витаутас Бабрявичус (Вильнюс), «Политон» (Ульяновск), «Радуга» (Волгоград), «Хорошее настроение» (Кировоград), «Пикет» (Куйбышев), Московский ансамбль «Гренада» подарил городу песню «Тольятти-Манагуа». В программе: выставка «Искусство в борьбе за мир», политакценты «Искусство борется», «Я должен быть там, где бой», «Тольятти. Город и человек» (к 90-летию Пальмиро Тольятти), «Смех-оружие сильных», творческие мастерские, концерты «Песенный форум», «Красные песни», встреча с режиссером ВГИКа Луисом Престесом.

X фестиваль в апреле 1986 г. был посвящен Международному году мира. В день открытия фестиваля исполнилось 100 лет со дня рождения Тельмана. В фестивальных концертах приняли участие группы «Радиус действия» (Куйбышев), ансамбль политпесни «Аванте» (Свердловск), клуб политпесни «Баллада» (Свердловск), группа социальной песни «Смех» (Нижний Тагил), ансамбль политпесни «Берег» (Пермь), «Контраст» (Арзамас), «Колокол» (Саратов), «Отражение» (Волжск), «Набат» (Вольск», группа политпесни «Апрель» (Казань), «Глобус» (Москва), «Минск-ГДР», ансамбль «Лаутаро» (Чили), хор студентов Южной Африки, ансамбль сирийских студентов. На заключительном концерте студентка из Малибу Элиду Кальбо сказала: «Мы, народ Виктора Хара, победим, потому что заручились вашей поддержкой, поддержкой борцов за мир всей планеты. Ваша солидарность дает нам новые силы для борьбы». Более четырех тысяч открыток «Свободу Манделе», выпущенных к фестивалю, было подписано зрителями заключительного концерта «Искусство - в борьбе за мир». Концерт открылся песней «Еще не поздно». Всех покорила чилийская студентка Элида Рохос. Она пела страстно. Её гневные интонации были понятны каждому без перевода. Голос её - звенящая струна души - напоминал о «растущих гроздьях гнева», чилийского гнева. В её песне чудился рокот тысяч голосов, сливающихся в голос нации. Председатель оргкомитета фестиваля Леонид Пахута сказал: «Наша планета хрупкая, а стрелки весов угрожающе колеблются. Перед нами стоит задача, чтобы равновесие весов было нарушено только в пользу мира». Секретарь комитета ВЛКСМ Автозаводского района Ольга Петрова зачитывает текст телеграммы президенту США Р.Рейгану: «Господин президент! Мы, участники фестиваля, хотим спросить вас, зачем нужен был очередной ядерный взрыв в Неваде? В чем виноват перед США народ Ливии? Зачем вы добиваетесь одобрения конгрессом США ассигнования новых миллионов долларов на военную помощь никарагуанским контраст? Мы рассматривает эти факты как агрессию США против народов, как безответственность за судьбу мира». Тепло было встречено выступление гостей фестиваля - чилийских студентов. «Гимн демократической молодежи» стал его кульминацией и заключительным аккордом».

XI фестиваль. Последний фестиваль прошел в 1988 году в только что открывшемся ДКиТ ВАЗа.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории театральной жизни Ставрополя-Тольятти

 

Создание первых крепостных театров в Ставропольском уезде восходит к концу 18 века. В поместьях бригадира Н.Н. Дурасова и помещика П.П. Тургенева рождаются театры, где в качестве актеров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. В бытовых комедийно-сатирических сценках крепостных театров нашли преломление традиции народного театра. Любительскими театральными кружками Ставрополя и окрестных сел в 19 веке ставились сатирические комедии Н.Гоголя, произведения А. Пушкина и А. Грибоедова. Для первых послереволюционных лет истории театра были характерны новые формы агитационного, открыто публицистического по содержанию искусства. В эти годы выдвигались идеи отказа от культурного наследия прошлого, отрицания принципа преемственности культурного развития. Предлагалась новая, порывающая с прошлым культура пролетариата. Именно на основе этих идей строилась в 1918-1922 годах работа ставропольского театра имени товарища Ленина (руководитель П.А.Светлаев). Театр был создан в системе театральной секции политпросвета уездного отдела народного образования. Для пьес, поставленных на сцене театра, характерны возникшие в годы гражданской войны формы массового действа. Руководитель театра стремился к освоению материала новой действительности и выражению идей революции. В январе-апреле 1920 г. театром имени товарища Ленина дано 29 спектаклей. В репертуаре: «Предложение» А. Чехова, «Прежде скончались, потом повенчались» Корецкого, «На дворе во флигеле» Е. Чирикова, «Вольная пташка» Карпова, «Живые покойники» Лис-Коныч, «Слава погибшему» Рамазанова, «Бой бабочек» Зудермана, «Поздняя любовь» А. Островского, «Чужое добро впрок нейдет» Потехина, «Борьба за красный Урал» Родионова, «На жизненном пути» Александрова, «Доля батрацкая» Черепенина. В штате театра имени товарища Ленина было 10 человек (в том числе заведующий театральной секцией, заведующий театром, режиссер, помощник режиссера).

Светлаев Пантелеймон (Павел) Александрович родился в семье почтового служащего. Участник гражданской войны, моряк, Светлаев служил под началом легендарного Федора Раскольникова. Неудивительно, что для своего бенефиса он выбрал пьесу «Слава погибшему». Боец отряда Волжской флотилии, в 1918 г. участвовал в Симбирской операции, был ранен. В составе десанта Волжской флотилии освобождал от чехов Ставрополь. С 29 января 1920 г. заведовал Ставропольским уездным отделом народного образования. 5 марта 1920 г. Светлаева избрали членом уисполкома, а 25 марта 1920 г. его назначили заведующим отделом народного образования. Пантелеймон Александрович женился на ставропольской учительнице Нине Николаевне Када.

13 сентября 1920 г. Светлаева отозвали в уездный комитет РСДРП на партийную работу.

2 октября 1920 г. он возглавил комиссию по выселению буржуазии. 11 октября 1920 г. Светлаева перевели на работу в Самарский губком партии, позднее - в Москву. Он скончался в возрасте 27 лет.

Тяжелый 1921 год в Поволжье стал главной причиной распада труппы театра.

Традиции народного театра в Ставрополе были возрождены режиссером Юрием Михайловичем Клавдиевым. Ю.М. Клавдиев родился в с. Никольское Ставропольского уезда в 1915 г. В 1937 г. окончил театральное училище в Саратове, в марте 1938 г. был арестован по допросу. Его приговорили к 10 годам лагерей, год из которых он провел на Соловках. После освобождения Юрий Михайлович Клавдиев служил актером в Норильском театре драмы, где в ту пору работали Г. Жженов, И. Смоктуновский. В 1953г. семья Кладиевых переехала в Ставрополь. Здесь Юрий Михайлович работал на автобазе энергорайона Правого берега и в 1953 г. основал театральный коллектив в Доме культуры п. Комсомольский. Ю.М. Клавдиев окончил режиссерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, стал руководителем народного театра в штате клуба (1955), возглавлял народный театр в ДК «Ленинского комсомола» (1963-1967), в ДК имени 50-летия Октября (1967-1973).

Созданный Юрием Клавдиевым театральный коллектив (1953-1973) продолжил лучшие традиции русского театра, сложившиеся при соприкосновении с новой действительностью. Героем спектаклей театра стал современник - строитель, созидатель нового. Разнородна стилевая природа спектаклей Ю. Клавдиева. Это драмы М.Горького, комедии Шеридана, музыкальные спектакли местных композиторов. Постановки режиссера отмечены пристальным вниманием к внутреннему миру человека, его характеру. Юрий Клавдиев писал по этому поводу: «Нас всех объединяет одно - стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителям. Не изменили мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е.Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судьбы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». Вот фрагмент рецензии на спектакль народного театра: «Сейчас коллектив народного театра работает над двумя постановками: «Славой» Гусева и пьесой Милявского «Тень над переулком». Ставропольцы хотят видеть свой коллектив в постоянном творческом росте, развитии. Но хочется напомнить, что театр существует не сам для себя, что он немыслим без зрителя. Коллективу театра надо чаще возобновлять уже созданные постановки, добиваться, чтобы они становились достоянием тысяч и тысяч ставропольцев». Отзыв З.Колобаевой об актерской работе Юрия Михайловича в спектакле по пьесе «Чти отца своего»

В. Лаврентьева: «Ю.М. Клавдиев, постановщик и исполнитель главной роли, выразительно представил своего героя. Трофим Кичигин - рабочий человек с добродушной прямотой, щедростью и жизнелюбием. Артист создал убедительный портрет рабочего старшего поколения». После смерти Ю.М. Клавдиева традиции театра были продолжены его сыном Михаилом Клавдиевым, поставившим спектакли «Синие кони на красной траве» по пьесе М.Шатрова и «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. 

Открытие в 1979 г. первого профессионального театра кукол стало значительным событием в культурной жизни Тольяти. Самым ярким работам театра были присущи отражение характерных черт человека в их наиболее типичном проявлении, образная нарицательность, убедительность иносказания, предметность сценической гиперболы. Новый этап в истории театра наступил с приходом режиссера Александра Исааковича Розенгартена. Мечтой этого талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти «музыкальная школа, детская библиотека, студии юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Планировалось создание клуба любителей театра, детской любительской киностудии, проведение на площади перед театром детских городских праздников, конкурсов рисунков на асфальте, пионерских слетов. Александр Розенгартен считал, что театр кукол «искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дают нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». Я представляю себе спектакли, - говорил он, - где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму». Спектакль Розенгартена «Куда ты, жеребенок?» (1980) принимал участие в фестивале болгарской драматургии. В спектаклях «Пушок-Волшебник» (1980), «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло» (1986) получили разработку средства сценической выразительности, присущие театру кукол, раскрылись особенности образной стихии театра. «Баллада о Мальчише-Кибальчише» - одна из лучших работ режиссера, имевшая мощное гуманистическое начало, «одухотворенный, романтически приподнятый спектакль, несущий свет красоты и добра».

Этот спектакль стал творческой удачей режиссера, в нем воплотились многие поиски и находки режиссера. Впервые зажил на сцене театра кукол Василий Теркин в спектакле «Былина о солдате». Этой работой режиссер доказал, что не только жанровые признаки, но и весь характер оформления и материализации спектакля, система кукол диктуются идеей и своеобразием стиля пьесы, особенностями ее образного строя. Лучшие работы Розенгартена потребовали от актеров не только владения техникой кукловождения, но и мастерством актера драматического театра (искусство перевоплощения, умение показать эволюцию образа). В 1988г. театр был выдвинут в числе 12 лучших театров РСФСР со спектаклем «Лиса, Заяц и Петух», поставленный А. Розенгартеном, на Всероссийский фестиваль, посвященный 70-летию детских театров. Александр Розенгартен был участником первой Всероссийской экспериментальной лаборатории режиссеров. Высокую оценку ведущих московских критиков Союза театральных деятелей получили его спектакли «Траль и Тралле в стране Превращений», «Былина о солдате», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в театре А. Розенгартеном было поставлено 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных критиков. Значительным событием в театре стало участие актера Александра Свиридова в международном фестивале «La Strade di Pulcinella» в Неаполе. Городская газета писала: «С Бруно Леоне, организатором международного фестиваля в Неаполе, посвященного Пульчинелло, Александр Свиридов познакомился в Москве, когда Тольяттинский театр кукол был приглашен выступить в театре кукол Образцова. В первый свой день в Неаполе Свиридов выступал на огромной площади Святого Доминика, где давали представления одновременно и другие театры. И он, и кукольники из Тюмени были огорчены, когда была еще середина спектакля, включили свою мощную аппаратуру англичане. И Петрушку уже не было слышно. На другой день представление было в Галерее Умберто. Чтобы привлечь зрителей Александр решил начать с песни. Он уже переоделся, взял ширму и запел «Ой, мороз, мороз!» На миг вздрогнул - такая сумасшедшая акустика! Но тут как будто перелом произошел, стало легко и свободно, словно не раз уже вот так на улицах Неаполя со своим Петрушкой выступал. На песню и правда народ собрался. И с Петрушкой ребятишки уже запросто начали общаться. Когда Александр снимал ширму, мальчишки восторженно поднимали большой палец и кричали: «Браво!»

Театр живет и творит, создавая на своей сцене чудесный поэтический мир, воспитывая в детях милосердие, любовь ко всему живому прекрасному, даря нам праздник. 

«Экспериментальный» камерный театр под руководством Анатолия Анатольевича Берладина стал ярким явлением в истории города. Анатолий Берладин рассказывал о театре в своем интервью «Наш театр - камерный, небольшой, для небольшого числа зрителей. Это предполагает особые, более тесные отношения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена расположена в центре зала и каждый находится очень близко от нее - самый последний ряд удален не больше, чем на пять метров. Весь облик театра располагает людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала - на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы местных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола». В первые годы работы театр показал зрителю новые спектакли: «Свадьба» М.Зощенко, «История с метранпажем» А.Вампилова, «Выбор» А.А.Арбузова. Спектакли Берладина ярко зрелищны, публицистически заострены. Как творцу Берладину были свойственны стремление к выразительности, законченности сценической формы, гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с широтой идейных обобщений. 

Юрий Алексеевич Тя-Сен - главный режиссер г. Тольятти и председатель городской театральной секции (1983-1988), режиссер-постановщик театрализованных праздников «День города» (1982-1985), член-корреспондент Российской Академии образования (1993), президент регионального Поволжского отделения международного Фонда развития кино и телевидения, награжден медалью «За выдающиеся достижения XX века», международный Человек года (1993), академик Академии дураков (1994), руководитель Всероссийской театральной творческой лаборатории, проходившей в Тольятти (1983-1989), вице-председатель ассоциации любительских театров России (1987). Тя-Сен известен своим творчеством, новациями, программами. Ю.А. Тя-Сен начинал свою работу в любительском театре и молодежной студии «Парус» ДК имени 50-летия Октября. Им были осуществлены постановки спектаклей: мюзикл « И еще раз о Красной Шапочке», «Остановите Малахова!» В. Аграновского, «Кошкин дом» и «Каляка-Маляка» С. Маршака. В 1982г. работу театра получила высокую оценку театральной республиканской конференции в Москве.

К 1985 г. относится создание театра-студии под руководством Ю.А. Тя-Сена (ныне - профессиональный муниципальный театр юного зрителя). В мае 1986 г. театр-студия становится Лауреатом Фестиваля рабочих театров в Набережных Челнах, в 1987 г. участвует во Всесоюзном фестивале в Перми со спектаклем «Самоотверженный заяц» и добивается признания. В 1988 г. в Тольятти пришел Всесоюзный фестиваль самодеятельного народного творчества, в котором участвовал 32 театра из нескольких регионов. Пять театров г. Тольятти, в том числе театр-студия «Эксперимент», стали лауреатами фестиваля. С октября 1988 г. театр-студия выделился как самостоятельное юридическое лицо. В состав «Эксперимента» вошли: народный любительский театр, образцовый ТЮЗ, подготовительная группа ТЮЗа. Оба народных коллектива стали победителями областного фестиваля Всероссийского народного творчества. На базе театра-студии был организован семинар любительских театров Поволжья. Успешно прошли гастроли театра в Крыму. В ТЮЗе осуществлены постановки спектаклей: «Женитьба» Н.Гоголя, «Самоотверженный заяц» М.Салтыкова-Щедрина, «Нищий» В.Катаева, «Пробуждение» О. Чухонцева, «Охота на крыс» Туррини. Театр юного зрителя, по словам А.Брянцева, объединяет художников, умеющих мыслить как педагоги, с педагогами, способными чувствовать, как художники. Спектакли ТЮЗа насыщены музыкой. Режиссер постоянно обращается к романтическим сюжетам, воссоздающим целеустремленные и сильные характеры. В 1991 г. «Эксперимент» принял участие в третьем Всесоюзном фестивале народного творчества в Курске со спектаклем «Женитьба» Н.Гоголя и получил звание «Лучший театр СНГ». Театр преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ в 1992г. На открытии ТЮЗа побывали народные артисты СССР Р. Быков, В. Санаев, А. Ларионова, Т. Семина. Режиссером театра были предложены городу Федеральные программы: «Дети России» и «Духовное возрождение России средствами музыкального и театрального искусства». В этом же году состоялась поездка «Эксперимента» со спектаклем «Женитьба» в г. Дорнсдорф (Германия) на Международный театральный фестиваль, в котором приняли участие театральные коллективы 8 стран. Актеры театра выступили с блеском, и их восторженно приняли зрители. В феврале 1993 г. в театре побывали в гостях Н. Гундарева, Г. Тараторкин, Е. Весник. С 1993 г. и по настоящее время театр участвует в программе «Реабилитация чувств». В ходе программы коллектив работает с детьми, ставшими жертвами Чернобыля и детьми с пониженной эмоциональной активностью в санатории «Чайка» в г. Феодосии. В феврале этого года «Эксперимент» подал заявку на участие в программе «Развитие культуры и сохранение культурного наследия России» в ходе федеральной целевой программы «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации. 1997-1999 гг.» В сентябре 1997 г. по приглашению мэра г. Москвы Ю. Лужкова «Эксперимент» принял участие в Дне города со спектаклем «Американское счастье» по пьесе Ю.Юрченко, в рамках 17-го Международного кинофестиваля для детей и юношества.

Драматический театр «Колесо» был создан 2 марта 1988 г. Художественный руководитель - народный артист России Глеб Борисович Дроздов. В первые же годы театр уверенно заявил о себе прекрасными постановками. В репертуар вошли пьесы «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Любовь до гроба» О. Николаи, «Спортивные сцены» Э.Радзинского, «Белоснежка и семь гномов» О.Табакова, «Женитьба» Н. Гоголя, «Рождает птица птицу» Э. Пашнева, «Красная шапочка» Ш. Перро.

О первых гастролях театра в Москве А. Образцова в «Театральной жизни» писала: «Глеб Дроздов привез из Тольятти остроумную изящную постановку «Пигмалиона». Газета «Московская правда» оценивала итоги гастролей в Москве: «Мы уже как-то начали постепенно отвыкать от ансамблевых спектаклей, и от актерской самоотдачи, и от филигранной отработки эпизодических ролей, а в спектаклях Г.Дроздова все это наличествует». Высокую оценку выступлениям тольяттинцев дали в Союзе театральных деятелей, в Министерстве культуры РСФСР, восторженные рецензии посвятили гастролям «Колеса» московские газеты. В июне 1991 г. состоялись гастроли театра в Оренбурге, была показана «Женитьба» Н.Гоголя. Вот цитата из рецензии: «Спектакль «Женитьба» в исполнении театра «Колесо» успешно сочетает в себе жизнь и искусство. Коллектив создал увлекательное зрелище, заставляющее задумываться спектакль».

В сентябре 1990 г. между театром «Колесо» и Государственным институтом театрального искусства им.А. Луначарского, высшей школой деятелей сценического искусства при ГИТИСе был заключен договор об открытии в Тольятти хозрасчетного актерского курса-студии под руководством Г. Дроздова. Был объявлен набор в актерскую студию. Глеб Борисович Дроздов, оценивая ход театральной реформы в 1990 г. писал: «Развивать театральную реформу дальше - это значит, - все время искать новые пути. Мне вот сейчас уже становится трудно и в контракте. Надо создавать труппы, которые бы работали по специальным программам, проектам. А под проект грядущего спектакля собирать оптимальную команду, начиная с режиссера, композитора, художника. Контракт на спектакль! Он дал бы неоценимые возможности актерам, режиссерам, зрителям.

В конце года на базе театра прошла Всероссийская конференция театральных деятелей. Вот что сказал об это М.Захаров: «Я знаю, что в Тольятти собирались очень достойные люди. Особое доверие и надежду у меня вызывает Г. Дроздов, замечательный режиссер и организатор. Убежден, что он самым достойным образом может возглавить наш общесоюзный режиссерский корпус».

К 1991 г. театром на стационарной сцене был показан 181 спектакль, театр посетило 94 тысячи зрителей. Гастрольная афиша театра состояла из 19 спектаклей. Прошли гастроли в городах Ярославле, Томске, Москве, Минске, Набережных Челнах; Болгарии и Англии. Главный режиссер театра ответил на вопросы о гастролях в Англии: «Было большое отличие в восприятии англичанами наших спектаклей. Вот, скажем, «Звезды на утреннем небе». Трагикомедия. Мы привыкли к гомерическому хохоту в зале, а потом - слезы. Англичане воспринимали нашу жизнь, показанную в этом спектакле, как трагедию. Когда они увидели, как у нас живут люди, в глазах у них были слезы от того, что так жить нельзя. «Женитьбу» тоже воспринимали не так, как у нас. Мы привыкли к хорошему приему этого спектакля в Тольятти, Москве. Но то, что произошло в Англии, повергло нас в некоторое смущение. Эту комедию английские зрители принимали как футбольные болельщики. Надо сказать, что англичане в театре ведут себя сдержанно, аплодисменты только в конце спектакля. В «Женитьбе» каждая сцена, каждый музыкальный номер заканчивались аплодисментами. На этом спектакле не понадобилась система синхронного перевода. Все сняли наушники и воспринимали действие как на своем родном языке».

В январе 1992 г. театру был придан статус «Муниципального». Наиболее интересной работой «Колеса» в этом году стал спектакль «Отелло». Вот цитаты из рецензий на спектакль: «Что Глеб Дроздов и на этот раз остался верен себе, экстраполировав шекспировские страсти в день нынешний». Можно спорить о правомерности метода. Бесполезно отрицать успех. Вполне заслуженный». Еще одно мнение: «если в начале этих заметок я употребил словечко «потрясный спектакль», то вовсе не из пристрастия к жаргону или желания эпатировать почтенную театральную публику. Просто не было слов. Не нашел. Вот и все. Не хватило фантазии».

На Международном фестивале драматического искусства спектакль театра «Лысая певица» Э.Ионеско был награжден призом за оригинальность трактовки. В конце 1992г. в Тольятти приехали студенты театрального факультета из Болоньи со спектаклем «Медея». Студенты Дроздова нанесли ответный визит в Италию со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь» по пьесам А.Чехова.

В 1993 г. состоялись гастроли театра в Югославии со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь», прошла премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе А.Островского. В этом же году секция критиков Самарского отделения СТД назвала Н.Дроздову лучшей актрисой года, ей была присуждена премия за роль Филумены в спектакле Э.де Филиппо «Филумена Мартурано». Театр в 1993г. учредил школу № 80 в Комсомольском районе с преподаванием музыки, хореографии, основ театрального искусства, живописи. Коллектив отметил пятилетие театра. В итоговом отчете говорилось о гастролях труппы в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Вильнюсе, Англии, Болгарии, Югославии. В 1994 г. прошли премьеры спектаклей «Эти свободные бабочки» Л. Герша и «Опера сумасшедших» по «Ревизору» Н. Гоголя, поставленных Г.Б. Дроздовым. В 1997 г. театр показал премьеру спектакля «Шизики-Френики» (режиссер И. Касилов). В репертуаре также спектакли: «Он и Она» М. Арбатовой, «Женитьба» Н.Гоголя, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Эти свободные бабочки» Л. Герша. Глеб Дроздов и актеры создали театр, отвечающий нашим идеалам, стремлению к свободе и истинной красоте.

В 1981 г. был создан еще один интересный театральный коллектив - молодежный театр при ДК «40 лет ВЛКСМ», с 1984 г. ставший театром «Вариант». Руководитель театра - Галина Петровна Швецова-Скрипинская. «Театр задумывался с самого начала как молодежный, поэтому участниками его труппы стали ребята близлежащих школ и дворов, многие из которых впоследствии свяали свою жизнь с профессиональным театром. С годами росло мастерство труппы, менялись пристрастия режиссера, и теперь уже за плечами три международных фестиваля: в Чун-Чоне (Южная Корея) – 1993 г., в Москве – 1993 г., в Ростове – 1994 г.

Театр является постоянным участником городских и областных театральных фестивалей. В 1990 г. «Вариант» стал лауреатом Всероссийского фестиваля народного творчества, показав спектакль Э. Олби «Песочница». С того же года театр имеет звание «Народный». Одна из самых значительных работ коллектива - спектакль «Фантазии» по живописи М.шагала. Вот что говорится об этой работе в рецензии Н. Бикуловой: «Люда Эрлих - одна из актрис - готовилась защищать дипломную работу. Это была коллекция костюмов по живописи М. Шагала. Кто лучше продемонстрирует костюм, чем актер? Но и у костюма есть образ, в который профессионалу необходимо вжиться. Далее возникает психологический жест - персонажи двигаются. И как! Густые краски полотен Шагала гармонично сочетаются с музыкой Равеля, Моцарта, песнями Эдит Пиаф. Оживает Скрипач. Ева танцует «Семь сорок», а клоуны разыгрывают пантомиму. И все чрезвычайно профессионально! Перед началом спектакля зрители листают альбомы, смотрят слайды произведений Шагала. А потом, когда они окунаются в бессюжетное, но такое глубокомысленное действо, ощущения от живописи как бы расцветают, наливаются соками жизни, пускают корни в душах. Даже те, кто впервые соприкоснулся с наивным и трагичным миром гениального художника, сразу постигают самую суть его творчества.

И удивительно, какими простыми техническими и безмерно творческими возможностями это достигается». Собственная неповторимая манера театрального мышления - главное в творчестве театра, занимающего достойное место в культуре города. 

28 декабря 1972 г. состоялась премьера в подростковом народном театре «Ровесник»ДКиТ АО АВТОВАЗ. Это был спектакль по пьесе С. Михалкова «Смех и слезы», отмеченной гражданственностью, публицистичностью и юмором. Талантливый организатор, руководитель и режиссер театра Наталья Сергеевна Ходова очень много сделала для творческого роста коллектива. В театре сформировались дарования актеров, ставших впоследствии актерами профессиональных театров Москвы (А.Зиброва, А.Арсентьев), Санкт-Петербурга (И.Федорова), Нижнего Новгорода (О.Калинина), Рязани (О.Терентьев), Тольятти (А.Зиновьев). Театр ставил как инсценировки сказок и произведений, входящих в традиционный круг детского чтения, так и оригинальные пьесы, рисующие образы современников юных актеров и зрителей. В их числе была пьеса «Голубое и розовое» А. Бруштейн, одной из зачинательниц и основных драматургов детского театра. В репертуар театра входили пьесы патриотического звучания («Дети войны» А.Платонова). Значительное место в репертуаре занимает русская и зарубежная классика («Золушка», «Свинопас» Е. Шварца, «Сказки по телефону» Дж. Родари). Театр «Ровесник» - участник - дипломант фестивалей народных театров 1974, 1975, 1977, 1985, 1991, 1994 годов. Творчество «Ровесника» стало неотъемлемой частью театральной культуры города.

О молодежном театре Дома детского и юношеского творчества рассказывает его руководитель Татьяна Трофимовна Хорольская: «Молодежный театр вырос на основе детских групп. Это была попытка воспитать актеров, великолепно владеющих пластикой, голосом, хореографией, актерским мастерством. Ребята постигали азы театрального искусства и создавали свои спектакли. Так, в апреле 1986 г. с премьерой спектакля «Чудеса в ожидании лета» по пьесе А. Корина родился театр, первое название которого было «Чудодеи». С годами состав труппы менялся, а театр из юношеского был преобразован в молодежный. Средний возраст актеров 20-26 лет. За все время существования коллектив находил приют под крышей ряда организаций, вносил изменения в свое название: театр при доме пионеров, театр МЖК, театр при ДМ «Мир», а ныне - молодежный театр при Дворце детского и юношеского творчества. В постановке Т. Хорольской вышли следующие спектакли: «Эй, кто-нибудь!» по пьесе У. Сарояна, «Прикосновения» Р. Ибрагимбекова, «Чудеса в ожидании лета» А. Корина, «Русская сказка» по произведениям А.Пушкина, «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Цирк зажигает огни» - клоунада, «Театральные этюды» по произведениям А.Чехова и другие. Всего 12 спектаклей. Спектакли Т.Т. Хорольской для маленьких проникнуты тонким пониманием детской психологии, юмором, дивным ощущением поэзии детства. В ее спектаклях актерами созданы правдивые характеры подростков, обладающих обостренных чувством справедливости, ненавистью к жестокости и лжи, демагогии и фальши, стремящихся определить свое место в жизни.

Для спектаклей по пьесам Курта Воннегута и А. Кункейро («Веронские картинки» и «Жизнь в снах и снами») характерны остросюжетность, юмор, лаконизм психологических характеристик, мастерство диалога. В них раскрыты традиции гротескной и притчевой литературы. Эти спектакли отмечены философской глубиной, подчеркнутой злободневностью тематики. Спектакль «Урбанистическая сказка» по пьесе П. Устинова напоминает пьесы-эксцентриады, где фарсовые ситуации сочетаются с реалистическими, фантастические - с приземленно-бытовыми, в спектакле поставлены сложные моральные проблемы. Русская классика оказала обогащающее влияние на творчество театра (спектакль «Театральные этюды» по пьесам А.Чехова в постановке Т. Хорольской). При поддержке администрации ДДЮТ в театре организована студия для детей и подростков и начальная школа театрального искусства. В 1990 г. молодежный театр стал Лауреатом третьего Всероссийского театрального фестиваля, а в 1995 г. - дипломантом фестиваля «Театральная осень-95». Участвовал в театральном фестивале «Волшебная рампа» (1992), в Сочинском международном фестивале «Театр в поисках театра» (1993), в Болгарском международном фестивале (1994), Нижегородском фестивале «Синяя птица» (1996). В живой и неразрывной связи с современностью растет и крепнет театр, расширяя круг тем и жанров своего репертуара.

В 1980 г. в ДК ПО Синтезкаучук был создан театр драмы и комедии (руководитель Сергей Сергеевич Хижняк). Первым спектаклем театра стала постановка «Двадцать лет спустя» по пьесе М. Светлова, чья проза укрепляла поэтическое и романтическое направление в искусстве. Этой работой режиссер и актеры показали умение сочетать в сценическом воплощении образов силу художественного общения с правдивой живой индивидуализированной психологической характеристикой.

Наряду с богатством тем в театре утверждается раз разнообразие жанровых форм. В 1984 г. в репертуаре появляются спектакль «Левша» по сказке Н.Лескова, драма «Смотрите, кто пришел» по пьесе В. Арро.

Мощное и глубокое звучание получила патриотическая тема в спектаклях « Вечно живые» В.Розова (режиссер С.Хижняк) и «Потоп» А.Штейна (режиссер Н.Щербаков).

В год 40-летия Победы были поставлены: литературно-музыкальная композиция «Дорога длиною в 1418 дней» и композиция «от Москвы до Бреста», посвященные героизму народа в страшной кровопролитной войне.

Спектакль «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, поставленный С. Хижняком в жанре театральной сказки, основан на органичном соединении реального и условно-фантастического, обыкновенного и чудесного, злободневного и вечного. В этой работе режиссера преобладают лиризм, внимание к психологическим и бытовым подробностям жизни человека.

В 1985 г. театр принял участие в творческой лаборатории, которую вел Ф.Григорян, а в 1990г. показал премьеру спектакля «Возьмите меня с собой. Я тоже хочу на бал» по пьесе Ф. Демьянченко. Характерные для драматургии Л. Жуховицкого публицистическая заостренность, интерес к злободневным проблемам современной жизни получили отражение в спектакле «Последняя женщина сеньора Хуана» в постановке С.Хижняка.

Важнейшей чертой стиля режиссера в спектакле «Диктатура совести» по пьесе М. Шатрова стало сочетание предельной психологической правды с острой социальной оценкой. В постановке С. Хижняка пьесы «Зинуля» А. Гельмана ощущается повышенный интерес режиссера к социологическим проблемам, моральным и духовным ценностям героев. Среди ведущих актеров театра были Игорь Касилов, Сергея Лялин, Владимир Пучков, Дмитрий Лещинский, Виктор Петров. В 1992 г. театр драмы и комедии закончил свою деятельность.           

Молодежный театр «Секрет» ДК ПО Синтезкаучук (руководитель Татьяна Ивановна Тимонина, выпускница режиссерского отделения Театрального училища имени Б.В. Щукина при Государственном театре имени Вахтангова, ведет активные поиски в области новых форм театра, занимается созданием Энергетического театра, театра для зрителей) с первых дней своего существования строил свою работу по принципу: «Играть для детей нужно также, но только лучше». Рождение театра относим к 1985г.

Круг тем и жанров репертуара весьма разнообразен. Первыми спектаклями театра стали инсценировки классических произведений - «Кошкин дом» С. Маршака, «Золушка» Е. Шварца). Спектакли «Секрета» для маленьких зрителей гармонически сочетают все средства театра - музыку, пение, танец, объединенные основной темой. В репертуар входят пьесы, использующие сказочно-фольклорные мотивы (спектакль «Сказ про Федота-стрельца» Л.Филатова). Герой спектакля Т.Тимониной сочетает в себе простоту, внутреннее благородство и скромность, житейскую мудрость. Театр прошел сложный путь творческих исканий, овладения современным репертуаром, роста профессионального мастерства актеров. Спектакли Т.Тимониной отмечены высокой поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в них гармонически сочетаются фантастика и реалистическое изображение характеров. Театром был поставлены такие оригинальные пьесы как «Оркестр» Ж. Ануя и «Панночка» Н. Садур, «Игра в фанты» Н. Коляды. Из статьи Надежды Невзоровой о спектакле «Оркестр»: «Талантливая и остроумная пьеса Жана Ануя, оживленная достоверной и пламенной игрой актеров, нетрадиционность постановки, подчеркнуто мрачные тона производят сильное впечатление. И только последняя протяжная нота гобоя - словно вырвавшаяся на свободу душа, словно точка, поставленная в бесконечности». Строки из рецензии на спектакль «Ведьма»: «Хоть и славный был человек Хома Брут, а противостоять соблазну и пороку не сумел. И сколько бы ни спорили на хуторе удалые вольные казаки, есть ли на свете чудеса, философия жизни проста - гуляли бы по двору куры, висели бы на заборе горшки, и над всей этой ерундой светило бы солнце! Но в том-то и тайна бытия - лишь почуяв за спиной дыхание смерти, начинаешь ценить все то, что прежде не замечал».

В репертуаре театра спектакли для детей: «Карлик Нос» В. Гауфа, «У Лукоморья», «Снежная феерия», «2000 звезд для любимой», «В стране Непослушандии» О.Погорелец, «Волшебный тюльпан» А.Абрамова, «Сказка странника» по мотивам феерии А.Грина «Алые паруса», «Король Дроздобород» братьев Гримм, «Путешествие в Зазеркалье» В.Губарева, «Питер Пен» Д. Барри, «Русалочка» О. Антипова (по мотивам сказки Г.Х.Андерсена), «Маленькая баба Яга» В. Лябинова (по мотивам сказки О. Пройслера), «Все мальчишки дураки» К. Драгунской, а также спектакли для взрослых: «Страсть или Гений Уродства», «Собака на сене» Лопе де Вега, «Тиль» Г. Горина. Строки из статьи Ирины Ульянчук об этом спектакле: «Новое время взывает к поиску нового героя, способного выражать могучее стремление к свободе обнищавшего народа разоренной, потерявшей уважение родины. Таким героем стал Тиль - насмешник, шут, распутник и ворчун, мстящий за свой народ смехом. Тиль - знамя своей нации, способный возродить любовь и веру в человека, уважение к своей стране. Социальный спектакль о судьбе современной России. Искрометный юмор Л.Филатова, яркое оформление и легкость постановки делают спектакль увлекательным и для взрослых, и для детей. Как мы живем, и что будет с нами дальше? Вопросы, которые ставит перед собой и зрителями театр». В репертуаре также спектакли: «Жодле или хозяин-слуга» П. Скаррона, «Хотите убить сотого медведя» Е.Шварца, «Гоголиада» (по мотивам «Женитьбы» Н.Гоголя).

Критика так оценивала спектакль «Гоголиада»: «Спектакль ставит под сомнение возможность любви с первого взгляда. Любовь и собственно женитьба - акт отнюдь не бытового характера, а таинство, которое происходит по воле Бога, но не черта. И поэтому все возвращается на круги своя. Финал пьесы снимает с героев маски. Жених, будто очнувшись, начинает осознавать, что он нарушает некую высшую закономерность, и перед самым венчанием удирает. А черт, оставшись без главной жертвы (Подколесина), теряет свое магическое влияние на других людей и в итоге ему плюют в бесстыжую морду. Благодаря живой и эмоциональной игре актеров, зрелищности, спектакль имеет блестящий успех и признание зрителя». Газета «Презент-центр» о спектакле «Гений Уродства»: «Встречи с театром «Секрет» - это не только волшебная сказка со счастливым концом, это жизнь по всей многоликости - от великолепия до уродства, с гаммой чувств - от восторга до отчаяния».

Театр «Секрет» - Лауреат многих престижных фестивалей, наиболее значимые из них - Всероссийский фестиваль «Самарские подмостки», «Тольяттинский городской фестиваль «Театральный картель», Международный фестиваль театрального искусства во Франции, Международный театральный фестиваль в Башкирии, областной фестиваль, посвященный 150-летию Самарской губернии, областной фестиваль народного творчества, посвященный 55-летию Победы. Театр стал участником творческой лаборатории любительских театров со спектаклем «Жодле». «Из Москвы на лабораторию приехала педагог школы-студии МХАТа Виктор Мархасев и старший научный сотрудник Российского института искусств, внештатный консультант отдела любительских театров и театров-студий при СТД Алексей Шульпин. Пять дней были насыщены до предела: работой, беседами, спектаклями и снова работой. Гости и участники лаборатории посмотрели спектакли театров «Вариант», «Ровесник», «Секрет».

Режиссер театра так видит театральное творчество: «Процесс творчества уникален и непознаваем. Все рождается из желания. Какого-то безудержного желания уйти от серости бедней в это Невероятное в Фантазию, в мир Образов. Мне иногда хочется сделать что-то немыслимое, Невозможное, Запредельное. И если эта идея находит в актере мгновенный отклик, получается ее немедленное воплощение. Актер при этом должен быть очень реактивен. Двигаясь параллельно режиссером, веря в мечту, он сам творит в этом же направлении. Именно тогда и происходит реализация какой-то невероятной идеи. Театр - это таинство. Магия, и без веры в эту тайну театра не будет. Театр - это Эликсир, который питает нас, а мы - зрителей. Актер должен нести Свер. Ведь счастье - в отдаче. И важно, чтобы театр был местом, куда хотелось бы вернуться».

Используя богатство народного творчества, классической и современной драматургии, «Секрет» разработал новый язык театра, рожденный особой образной природой поставленных им пьес. 

В 1975 г. в ДК ВАЗа родился Литературный театр имени А.С. Пушкина. Создатель театра - Лауреат Всероссийского конкурса чтецов-любителей Любовь Ивановна Бессонова. О театре рассказывает его руководитель Светлана Александровна Гразнова: «Театр объединяет людей, преданных Слову. Это театр рассказчика, театр звучащей литературы. Основа репертуара - русская классика. Первая программа: «А.С. Пушкина. Лирика» (1975). Сейчас в репертуаре театра 15 программ по творчеству А.С.Пушкина, в том числе публицистическое действо В.Непомнящего «Послушайте глагол моих» (1991) В репертуаре: «Легенды и были Жигулей», «Поэтическая летопись войны», «Европейские поэты Эпохи Возрождения».

Литературный театр - это регулярные концерты в камерном зале ДКиТ ВАЗа и выездные - на заводских и городских площадка (около 100 концертов в год), литературные чтения, посвященные юбилеям русских поэтов: А.Блока (1980), А.Ахматовой (1989), Б.Пастернака (1990), О.Мандельштама и М.Булгакова (1991), М.Цветаевой (1992), В.Маяковского (1993), С.Есенина (1995).

В числе лучших работ театра «Библейские чтения» (1991), литературные праздники для школьников. Первый всероссийский литературный праздник (1988), заводские и районные конкурсы чтецов, Пушкинский клуб «Зеленая лампа» (1996).

При театре с 1992 г. работает школа культуры им. Л.Н.Толстого. В репертуаре театра - цикл программ по культуре Серебряного века «Неугасимое созвездье», по древнерусской литературе «Слово земли русской» и «За землю русскую, за веру христианскую», произведениям русских классиков 19 века «Русские пророки», по русской сатире «Перо и маска»; по современной прозе и поэзии «Поле души человеческой» и литературно-музыкальная композиция «Поём стихи», цикл концертов «Лето Господне» (православные праздники в русской литературе).

В числе последних работ театра: «Евангельские главы романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» (1991), «Прирежем подлеца» по поэме Н. Гоголя «Мертвые души» (1997), «Вернуться в Россию стихами» (В.Ходасевич, И.Бунин, 1988), «Человек - есть тайна» (Ф. Достоевский, главы романов «Идиот» и «Братья Карамазовы», 1996), «Смех сквозь слезы» (И. Ильф, Е. Петров, М. Зощенко, Н.Тэффи, 1997).

За 23 концертных сезона подготовлено около 90 литературных и музыкальных композиций. Коллектив театра - Лауреат I-го Всесоюзного фестиваля, лауреат и дипломант городских и областных конкурсов чтецов, а также конкурсов в городах Горький, Ленинград, москва, Калуга, Ульяновск, Калинин. Театр - участник зонального праздника народного творчества 1995 г. Среди «старейшин» театра актеры: В. Бухреев, Л. Бессонова, Е. Житенев, Э. Сурова, Т. Кузьмина.

Первая премьера в театре «Товарищ» состоялась 14 ноября 1974 г. Был показан спектакль «Заступница» по пьесе В. Розова в постановке главного режиссера театра Дмитрия Краснова. С первых лет существования в театре утверждается современная тематика. Ставятся пьесы «Мужчина и женщина» Л.Зорина, «Вечно живые» В. Розова (1975), «Дуэль» М. Буджиева, «Двадцать лет спустя» Ш.Хусаинова (в постановке Д. Краснова), «Разные люди» И. Ракши, «Дом под солнцем» Т. Ян (в постановке Л. Черницкой), 1977. Рост актерского мастерства показала постановка классической драматургии «Женитьбы» Н.Гоголя (1977). Коллектив единомышленников искал новые пути развития театра. Режиссер театра Д.Краснов так определил свое кредо: «для нас театр – это, прежде всего, гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в любой из наших постановок. Не случайно большинство спектаклей мы ставим в форме притчи». В спектаклях «Фантазии Фарятьева» А.Соколова (1979), «Дом окнами в поле» А.Вампилова (1982), «Чинзано» Л.Петрушевской (1981) - разнообразное и углубленное выражение получают принципы театра: Истина. Любовь. Искусство.

Большое значение в творческой истории «Товарища» сыграли постановки пьес «Порог» А. Дударева (1983), «Вагончик» Н.Павловой (1984), «Пойти и не вернуться» В.Быкова (1985), «Маленький шарманщик» Л.Устинова (1986). Все эти спектакли определили творческий облик театра: героико-романтическое начало, яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту.

В 1984 г. на базе театров «Ровесник» и «Товарищ» был создан Дом театра, куда влился в 1985 г. молодежный театр-студия Николая Щербакова. Среди последних работ «Товарища» спектакли «Русалочка» Разумовской, «Некто в котелке» Э.А. Милна, «Последний Недоросль» Д. Фонвизина. В 1995 г. театр закончил свою деятельность.

Театр «Дилижанс» открыл свои двери для зрителей 25 декабря 1992 г. Состоялось сразу две премьеры спектаклей для детей: фантазия по сказке Д. Биссета «Сказки дядюшки Тик-Так» (сценарий и постановка Т. Вдовиченко, музыка К. Плеханова). Только в 1996 г. этот спектакль было сыгран 150 раз. Он играется на ковре, поэтому театр показал «Сказки» во всех школах Центрального и Автозаводского районов Тольятти. «Кот в сапогах» Д.Самойлова. В 1994 г. эта работа получила Диплом за лучшее режиссерское решение сказки на фестивале детских театров в Астрахани. Спектакль «Кошка, гулявшая сама по себе» (сценарий и режиссура Т. Вдовиченко, музыка и текст песен К.Плеханова, художник Т. Тяговцова) был удостоен гран-при на областном фестивале народных театров. «Мне кажется, что спектакль стал музыкальнее, пластичнее, театральнее. Звери джунглей поют, танцуют - кого сегодня этим удивишь? Но вот когда Корова исполняет жестокий романс, это надо слышать. Чувство свежести, незаигранности несут со сцены молодые актеры»,- писала Ольга Березий об этом спектакле. Рок-опера «Три поросенка» (1996, либретто и музыка К.Плеханова, постановка Т. Вдовиченко и Б. Макарова, режиссера из Санкт-Петербурга, художник А. Гончарова) был впервые покзазан на сцене театра кукол, в 1997 г. спектакль был возобновлен в новой редакции. В репертуаре театра спектакли для взрослых: эксцентричная комедия М.Задорного «Последняя попытка», «Без Чехова» по рассказам Лейкина, Александра Чехова, В. Билибина (1994), «Жестокие игры» А.Арбузова (1997). Ольга Березий писала об этом спектакле: «Быта в спектакле хватает, и весь он пронизан томлением по счастью. Пусть это не чеховская глубина чувств, не его тонкий психологизм - здесь все проще, но так ведь счастья хочется своего. Главное, что удалось режиссеру Татьяне Вдовиченко из множества рассказов создать такую удивительную пластичную драматургию: одна сцена перетекает в другую и обратно. Здесь нет четкого деления на новеллы, каждый герой живет, как в жизни: иногда солируя, иногда выступая на вторых ролях, а потом снова вдруг становится главным. В спектакле заняты одиннадцать актеров, у каждого своя сквозная линия жизни, своя тема жизни, составляющая общую полифонию развития спектакля. В нем нет противопоставления - личность и толпа, но пути этого противопоставления уже намечены» Т. Вдовиченко рассказала, что это уже пятый вариант спектакля «Без Чехова».

При театре в 1994 г. открылся режиссерско-актерский курс профессора З.Я. Карогодского с целью обучения студентов на кафедре театральной режиссуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. В числе студентов актеры А.Р. Матяшин, А.Уланова, Л. Носухин, В. Мартынов. Спустя год начал работ второй курс режиссерско-актерского факультета. Театр ведет просветительскую деятельность. При театре в 1992 г. создан Театральный центр «Белая ворона», представляющие собой театральные классы, классы эстетического развития при центре в школах и детских садах города. руководит этим направлением И. Миронова. Театр «Дилижанс» организовал гастроли театра З.Я. Карогодского в Тольятти, провел праздничные концерта народных коллективов города, посвященных 50-летию Победы, участие в Днях города, организация областных театральных фестивалей (1993-1994), Недели театра (1997), претворяется в жизнь программа центра «Театр-школа».

Мнение о театре Т. Ставропольской: «С самого начала планка была поставлена высоко - создание ауры театра и атмосферы, его питающей. Добавим слово «детский» и картина будет полной. Параллельно с формированием театра шло создание студии «Талисман», руководителем которой стала режиссер и хореограф Лариса Дороганова. Есть здесь какая-то атмосфера преемственности, взаимного уважения. Принцип театра остается тот же: «здесь все делают все». Раз в три месяца проходит «День семьи», когда вместе собираются все актеры, студия, театральные классы с родителями, коллеги из разных театров музыкальных, кукол, показывают свои работы, объединяясь во временные группы. Молодые московские поэты проводят встречу с читателями, любители бардовской песни делятся своими находками. С удовольствием сотрудничают с театром молодые композиторы и художники. Есть ставка на талант и работу. Это раскрепощает и обязывает».

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хроника истории театра в Ставрополе-Тольятти

 

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

А.С. Пушкин и Ставрополь Самарский

Все связанное с Пушкиным необычайно дорого каждому из нас не только как память, а как некий ключ к нашему собственному совершенствованию. И мы ищем в его следах, оставленных на земле, в его прозрениях опору в наших деяниях на дороге к завтрашнему», – писал Михаил Дудинцев.

Окружение Пушкина – блистательное собрание выдающихся людей его времени – литераторов, артистов, художников, ученых, военачальников. Друзьями его были представители всех слоев общества, от министра до простых крестьян. Об этом написано много книг. Сегодня мы откроем еще одну страницу этой истории.

В числе знакомых А.С.Пушкина – ставропольский помещик Сергей Тимофеевич Аксаков, известный русский прозаик, переводчик, мемуарист.

В 1808г. Сергей Тимофеевич приехал в Петербург, где работал переводчиком в комиссии по составлению законов. Через сослуживца своего он познакомился с Шишковым и в его доме устраивал литературные вечера и спектакли. Его любовь к декламации сблизила Аксакова с Державиным. В 1812 г. Аксаков оставил службу и, побывав в деревне, вернулся в Москву, занявшись с литераторами Шатровым, Николаевым, Кокошкиным переводом трагедии «Филоклет». В 1816 г. он женился на Ольге Семеновне Заплатиной, дочери суворовского генерала, и уехал из Москвы в ставропольское имение, где родились его дети – Константин, Вера, Григорий, Иван, Михаил. В 1826г. семья переезжает на постоянное место жительства в Москву. В его доме на знаменитых «Аксаковских субботах» бывали М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, М.Г.Павлов, М.П.Погодин, Н.В.Гоголь, Н.С.Хомяков, Ю.Ф.Самарин.

В 1831г. в доме на Арбате поселяется вернувшийся из ссылки А.С.Пушкин. Дом Аксаковых находился недалеко. Аксаков и Пушкин познакомились в доме М.П.Погодина. Вот что он писал в своем дневнике: «Завтракали у меня представители русской образованности Пушкин, Мицкевич, Хомяков, Щепкин, Аксаков. Разговор от еды до Евангелия». Сергей Тимофеевич работал цензором в московском отделении цензурного комитета. В число его окружения входили Загоскин, князь Шаховской, Писарев. В середине 30-х годов Аксаков познакомился с Н.В.Гоголем, который решающим образом повлиял на его литературное творчество. В 40-е годы появились такие произведения как «Записки ружейного охотника», «Семейная хроника».

В числе произведений, прославивших Аксакова, была биографическая дилогия «Детские годы Багрова внука». Сергей Тимофеевич служил директором межевого училища, а в 1839г. ушел в отставку. В Самарской губернии А.Н.Наумов открыл мемориальный музей писателя, были учреждены четыре премии имени Аксакова для учебных заведений. Похоронен Аксаков в 1859 г. в Ново-Девичьем некрополе.

Александр Иванович Тургенев, ставропольский дворянин, родной брат декабриста Николая Ивановича Тургенева, воспитывался в московском университетском пансионе вместе с В.А.Жуковским, учился в геттингенском университете, совершил путешествие по славянским землям, служил в министерстве юстиции, сопровождал императора за границу, был назначен директором главного управления духовных дел иностранных исповеданий. Документы по истории России 16-18 веков, собранные Тургеневым в заграничных архивах и библиотеках, были опубликованы археографической комиссией в 1842 г. В числе друзей Александра Ивановича были Н.М.Карамзин, Дмитриев, П.А.Вяземский. Тургенев принимал участие в трудах и в судьбе А.С.Пушкина, Козлова, Баратынского, Батюшкова. Его письма, по словам И.И.Срезневского, «одна из драгоценностей нашей литературы».

При содействии Тургенева 12-летнего Сашу Пушкина приняли в Лицей. После окончания Лицея для Пушкина начинается важный этап биографии – петербургский период 1817-1820гг., – время становления личности. Его среда теперь – кружок Всеволожского и «Зеленой лампы», круг молодых последователей Карамзина, образовавших литературное сообщество «Арзамас». Этим людям – Вяземскому, Жуковскому, Александру Тургеневу – предстоит сопутствовать Пушкину на протяжении всей его жизни. Вот как писал Пушкин о Николае Тургеневе: «Одну Россию в мире видя, Преследуя свой идеал, Хромой Тургенев им внимал, И плети рабства ненавидя Предвидя в сей толпе дворян Освободителей крестьян». П.А.Вяземский вспоминал: «Однажды Пушкин между приятелями сильно русофильствовал и громил Запад. Это смущало Александра Тургенева, он горячо оспаривал мнения Пушкина; наконец не выдержал и сказал ему: «А знаешь ли что, голубчик, съезди ты хоть в Любек». Пушкин расхохотался, и хохот обезоружил его. Пушкин никогда не бывал за границей, а Любек был первый иностранный город при пересечении российской границы.

Строки из дневника Александра Тургенева: «Поехал к Пушкину, простился с ним. Он пожал мне два раза, взглянул и махнул тихо рукой. В 2 и три четверти пополудни поэта не стало: последние слова и последний вздох его. Знать наша не знает славы русской, олицетворенной в Пушкине!»

Александр Тургенев с фельдъегерем проводил Пушкина в последний путь, к месту его последнего успокоения. Февральской ночью 1837г., в снежную бурю, гроб с телом Пушкина везли в Святогорский монастырь. Вот что писал Тургенев: «Заколотили Пушкина в ящик, Вяземский положил с ним свою перчатку». Ранним утром 6 февраля останки Пушкина опустили в промерзшую землю. Александр Тургенев, М.И.Осипова, тригорские крестьяне, пришедшие на погребение, были последними, кто видел Пушкина в лицо. Отныне хранить его облик предстояло его собственным стихам и человеческой памяти. После смерти Пушкина А.Тургенев писал брату Николаю Ивановичу: «Публика ожесточена против Геккерна, и опасаются, что выбьют у него окна».

Умер Александр Иванович в Москве в 1846г., похоронен в Ново-Девичьем монастыре. Знаменитый русский литератор и историк Николай Михайлович Карамзин детство провел в имении отца в Ставропольском уезде. Он учился в пансионе московского профессора Шадена, увлекался масонством, путешествовал.

1793-1795гг. Карамзин прожил в Ставропольском имении, где написал два сборника «Аглая», выпущенных в те же годы. В 1816г. вышли первые восемь томов «Истории государства Российского», последний том которого был издан Дмитрием Николаевичем Блудовым после смерти историка. В качестве источников Карамзин использовал документы, собранные М.М.Щербатовым, А.И.Тургеневым, Мусиным-Пушкиным и Румянцевым.

В воспоминаниях о детстве Пушкина С.Д.Комовский писал, что во время учебы в Лицее Пушкин был знаком с семейством историка Карамзина, посещал его литературное общество. Ближайшее окружение Карамзина в Петербурге составляли Александр Тургенев, Жуковский, Батюшков, Д.Н.Блудов, а летом в Царском селе и Александр Пушкин.

П.А.Вяземский вспоминал, что «Пушкину лишь Карамзин и Жуковский внушали безусловное уважение и доверие к их суду. Он по влечению и сознательно подчинялся их литературному авторитету. С ними он считался. До конца видел в них не совместников, а старших и, так сказать, воспреемников и наставников».

В 1804г. Карамзин женился на дочери князя Андрея Ивановича Вяземского Екатерине Андреевне /1780-1851/, сестре поэта П.А.Вяземского. Она была хозяйкой салона, близким другом А.С.Пушкина. Вот что пишет о ней А.О. Смирнова-Россет: «Катерина Андрееевна была полна любви и участия ко всем, кто приезжал в ее дом». Именно в доме Карамзиных Пушкин впервые читал «Полтаву». Когда поэту грозила ссылка в Сибирь по распоряжению Императора за стихотворение «Свобода», только заступничество Карамзина спасло его от наказания.

После смерти Пушкина П.А. Вяземский писал: «Вынос тела состоялся в присутствии родных Н.Н.Пушкиной, графа Г.А.Строганова, Жуковского, Тургенева, графа Вельегорского, Аркадия Россети, семейства Карамзиной». Умер Николай Михайлович в 1826г.

Князь Михаил Федорович Орлов (1788-1842) – генерал-майор, флигель-адъютант императора Александра 1, внебрачный сын графа Федора Григорьевича Орлова, совладелец огромного имения на Самарской Луке, писатель, член многих литературно-просветительских обществ и кружков, в 1814г. заключил капитуляцию Парижа в Отечественной войне 1812г. Михаил Федорович – близкий друг А.С.Пушкина, который одно время был увлечен его будущей женой Екатериной Николаевной Раевской (1797-1885), дочерью героя Отечественной войны Н.Н.Раевского. Вот что писал Ф.Ф.Вигель: «Сей благодушный мечтатель более, чем когда бредил въявь конституциями. Его жена Катерина Николаевна была тогда молода и исполнена доброты».

В 1825-1826гг. М.Ф.Орлов за участие в декабристском движении был под арестом в Петропавловской крепости, откуда его освободили при содействии брата А.Ф.Орлова. Во время ссылки А.С.Пушкина на юг России он оказывал поэту покровительство. Вот что писал Л.С.Пушкин: «Пушкин коротко сошелся с генералом М.Ф.Орловым в Кишиневе». В.П.Горчаков вспоминал: «Вошел Пушкин, генерал его обнял и начал декламиовать: «Когда легковерен и молод я был...» – Пушкин засмеялся и покраснел. «Как, вы уже знаете?» – спросил он. «Как видишь, – отвечал генерал, – твоя баллада превосходна».

Граф Федор Федорович Орлов, внебрачный сын Федора Григорьевича Орлова и Поповой, урожденной Гусятниковой, участник Отечественной войны 1812г., полковник лейб-гвардии Гусарского полка. В Ставропольском уезде Федор Федорович Орлов был совладельцем нераздельного родового имения.

По воспоминаниям В.П.Горчакова, великий поэт близко был дружен в Кишиневе с Федором Орловым. Ф.Н.Лугинин писал: «Я смотрел на Орлова как на что-то сказочное; он напоминал мне бояр времен Петра, то древних русских витязей; а его Георгиевский крест, взятый с боя с потерей ноги по колено, невольно вселял уважение. В Орлове сочетались умилительная скромность и самая разгульная удаль боевой жизни. Мы встретились c Пушкиным у Орлова, которого благосклонный прием и воинственная наружность совершенно меня очаровали. В это утро много было говорено о пушкинской молдавской песне «Черная шаль». Пушкин по просьбе моей и Орлова прочел ее».

Федора Орлова и его жену Анну Михайловну, урожденную Наумову (1799-1868), Пушкин избрал в качестве прототипов своего незавершенного замысла «Русский Пелам». Однажды, после ссоры в бильярдной, Пушкин вызвал на дуэль Михаила и Федора Орловых. Но, к счастью, ссора закончилась примирением.

Князь Алексей Федорович Орлов (1786-1861), сын Федора Григорьевича Орлова и Татьяны Федоровны Ярославовой, военачальник, дипломат, государственный деятель, совладелец имения в Ставропольском уезде. 14 декабря 1825г. в чине генерал-майора первым привел свои части к присяге императору Николаю 1 и вывел их на Сенатскую площадь, для подавления восстания. Шеф жандармов. В 1856г. заключил Парижский мир, подведший итоги Крымской войны, назначен председателем Комитета Министров и Государственного Совета.

С.А.Соболевский в своей статье «Таинственные приметы в жизни Пушкина» писал о предсказаниях гибели великого поэта на 37 году жизни от «руки белого человека». Князь Алексей Федорович Орлов, зная о предсказаниях поэту гадалки Кирнгоф, как-то в театре подозвал к себе Пушкина и стал отговаривать поступать в гусары и предложил ему служить в конной гвардии. Эти переговоры ни к чему не привели, но в пушкинских сочинениях появилось послание, известное как послание Михаилу Федоровичу Орлову, близкому другу Пушкина.

Еще одно упоминание пушкинской поры о ставропольском помещике Алексее Орлове-Чесменском. Баратынский говорил о Вяземском, что тот в своих полемических стычках напоминает ему старых бар, например, Алексея Григорьевича Орлова, который любил выходить с чернью на кулачный бой. .

Граф Владимир Александрович Соллогуб, ставропольский помещик, известный писатель, в 1834г. окончил курс в Дерптском университете, подолгу живал за границей, служил в министерстве иностранных дел и Министерстве внутренних дел, на Кавказе, был председателем комиссии по преобразованию тюрем, в 1877г. находился при главной квартире Императора для составления «Дневника высочайшего пребывания за Дунаем». Был женат на дочери графа Вельегорского, известного композитора, автор повести «Тарантас» (1840).

По воспоминаниям А.М.Каратыгиной, граф Соллогуб познакомился с Пушкиным в доме В.Ф.Одоевского. «Описывая обстоятельства, предшествовавшие поединку Пушкина с Дантесом, – пишет С.А.Соболевский, – граф Соллогуб выразился следующими словами: «Пушкин в лице Дантеса искал или смерти, или расправы с целым светским обществом. Я твердо убежден, что если Соболевский был тогда в Петербурге, он один бы мог удержать его. Прочие были не в силах». Из мемуарных источников о последнем годе Пушкина наиболее ценны воспоминания В.А.Соллогуба, опубликованные в 1857г. Ценность их в проницательности общего взгляда и точности расставленных акцентов. Случай – его несостоявшаяся дуэль с Пушкиным по пустяковому и инспирированному светской сплетней поводу в 1836г. – открыл Соллогубу душевное состояние Пушкина. В отличие почти от всех мемуаристов, писавших о дуэли, Соллогуб перенес центр тяжести на ее предысторию, уловив, что появление Дантеса было только кровавым эпилогом уже начавшейся драмы. Соллогуб ничего не знал о том, что в 1836г. у Пушкина намечались еще две дуэли – с Хлюстиным и князем Н.Г.Репниным – и причиной их было предполагаемое посягательство не на семейную жизнь, а на честь литератора и журналиста. Эти дуэли готовились почти в те же дни, что и дуэль с Соллогубом, – в начале февраля 1836г.

В 1835-1836гг. в стихах Пушкина начинает звучать мотив «желанной смерти». Все это подтверждает наблюдение Соллогуба, что к моменту последней дуэли, конфликт Пушкина со светским обществом уже достиг апогея и что тому были причины: журнальная травля, толки о «падении таланта». «Чувство тревоги, томления, досады», о которых говорил Соллогуб, подготовили «взрывочное возмущение против судьбы», в январе 1837г. получившее трагический исход.

Скончался граф Соллогуб в 1882г., похоронен в Москве в Донском монастыре.

Графиня Антонина Дмитриевна Блудова, дочь известного государственного деятеля, ставропольского помещика Дмитрия Николаевича Блудова, министра внутренних дел. Родилась в Стокгольме в 1812г. Она получила прекрасное образование, имела блестящий литературный талант и была в тесных отношениях с литературным кружком своего отца, дружившего с Карамзиным и Жуковским.

Выйдя из Лицея, Пушкин посещал литературное общество Д.Н.Блудова. Анна Оленина так писала о сестрах Антонине и Лидии Блудовых: «Познакомившись с Антониной и Лидией, сделались неразлучными. Мы сблизились душою. Наш мир – мир души, он – мир воображения».

В своих «Записках», опубликованных в 1871г. в «Заре», Антонина Дмитриевна рассказала о дружбе с А.С.Пушкиным. В последние годы своей жизни ревностно поддерживала дело православия на Волыни и устроила в Остроге Кирилло-Мефодиевское братство. Умерла 9 апреля 1891г. в звании камер-фрейлины, которое ей было пожаловано в1863г. Похоронена в Ново-Девичьем монастыре.

Гаврила Романович Державин, знаменитый русский поэт, провел детство в ставропольском имении своего отца, армейского офицера Романа Державина. В 1750г. вместе с братом Андреем был представлен на смотр-конкурс для дворянских детей в Ставрополе. После окончания Казанской гимназии 12 лет провел на военной службе, участвовал в следственной комиссии при подавлении пугачевского восстания, Гаврила Романович проверял благонадежность команды Петра Гринева, освобождавшей Ставрополь от повстанцев.

От имени Екатерины Великой написал обращение к восставшим калмыкам, обещая им прощение. В нашем городе Державиным написаны «Оды, переведенные и сочиненные при горе Чигаталае». В 1778г. Державин женился на молоденькой Екатерине Яковлевне Бастидон, получив должность в Сенате. В 1778-1779гг. близко был дружен с Н.А.Львовым, В.В.Капнистом, Хомницером. Гаврила Романович служил губернатором в Тамбове, статс-секретарем Императрицы, сенатором, президентом коммерц-коллегии, министром юстиции. В 1811г. в Санкт-Петербурге он основал вместе с Шишковым литературное общество.

По словам Павла Нащокина, Пушкин не любил Державина, как человека, но высоко ценил его талант. В заметках Ивана Пущина говорится: «На публичных экзаменах в Царскосельском Лицее Державин державным своим благословением увенчал юного нашего поэта. Пушкин читал «Воспоминания о Царском Селе». В этих стихах затронуто все живое для русского сердца». Умер Державин в 1836 году, похоронен в Хутынском монастыре близ Новгорода.

Иван Алексеевич Второв известный литератор, краевед и библиофил родился в бедной дворянской семье и с 9 лет служил на мелких канцелярских должностях в Самаре, Ставрополе и Симбирске. В Ставрополе в 1795г. уездный стряпчий Второв женился на дочери уездного предводителя дворянства Василия Сергеевича Мильковича Марии Васильевне. Родители не давали согласия на брак дочери с мелким чиновником, и тогда приятель Второва гвардеец Моисей Богданов, сын ставропольского комиссара посоветовал Ивану Алексеевичу увезти тайно невесту. Венчание состоялось в сельской церкви в 1806г. Екатерина Васильевна получила в приданое с.Екатериновка.

Второв дружил с Н.М.Карамзиным, И.А.Крыловым, семьей Тургеневых, В.А.Жуковским, А.А.Дельвигом, Е.А.Баратынским, Н.И.Лобачевским, М.М.Сперанским, К.Ф.Рылеевым, братьями Бестужевыми, А.В.Пановым. В 1827 и 1833г. Иван Алексеевич в доме симбирского губернатора встречался с А.С.Пушкиным. В Ставрополе Второвым написаны «Царев курган», «Время», «Здравствуй, май». Второв хранил запрещенные произведения Радищева. В марте 1827г. сестра его А.А.Ефебовская писала брату: «Ради бога, пересмотрите свой архив, нет ли чего такого, что ныне запрещается и истребите». Умер Иван Второв в 1844г. в Казани.

Княгиня Вера Федоровна Вяземская, урожденная Гагарина (1790-1886), дочь Прасковьи Юрьевны Гагариной, рожденной Трубецкой, и Федора Сергеевича Гагарина, помещица Ставропольского уезда, четвероюродная сестра по материнской линии Льва Николаевича Толстого. В 1811г. вышла замуж за поэта Петра Андреевича Вяземского (1792-1878), близкого друга А.С.Пушкина. С.Д.Каловский писал, что, выйдя из лицея, Пушкин начал посещать литературный кружок Вяземского. Вера Вяземская была дружна с великим поэтом. Она хлопотала за Пушкина перед Натальей Ивановной Гончаровой, тянувшей со свадьбой дочери целый год из-за отсутствия денег, чтобы ускорить венчание.

Вера Федоровна говорила, что поэт в их доме как сын. С ней Пушкин был откровенней, чем с князем. Она первая узнала о готовящейся дуэли. До последней минуты Вера Федоровна была у постели умирающего. Княгиня говорила, что нельзя забыть божественного спокойствия, разлившегося по лицу Пушкина при кончине. Мать Веры Федоровны, Прасковья Юрьевна Гагарина, «первая московская львица», поражала оригинальностью и эксцентричностью поступков; летала на воздушном шаре. От первого мужа имела шесть детей, во втором браке – Кологривова. Вера Федоровна происходила из второй средней линии рода князей Гагариных, имевшей начало от князя Данилы Юрьевича.

Князь Александр Левонович Дадиани (1800-1865) ставропольский помещик, владелец села Старая Бесовка, штабс-капитан, был хорошим знакомым А.С.Пушкина. В доме П.В.Нащокина, бывшего в дружбе с поэтом, судя по записанным рассказам П.И.Бартенева, бывал князь Александр Дадьян. Похоронен Александр Левонович в Донском монастыре.

Белинский писал: «Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о будущем». Но прошлое прежде всего люди. И вспоминать интересных людей прошлого – пища уму и радость сердцу.

После крестьянских бунтов 30-х гг. у Пушкина возникает план написать историю пугачевщины (со стороны поэта это было шагом чрезвычайным: о Пугачеве долгое время запрещалось вообще что-либо упоминать). Помимо архивных, этнографических источников, Пушкин счел необходимым побывать в местах, где проходили основные события пугачевского восстания. Он обратился с просьбой разрешить поездку в Оренбург, Казань, умолчав о непосредственной цели. Высочайшее дозволение было получено и 17 августа 1833г. Пушкин выезжает в Петербург.

Начало «одиссеи» ознаменовалось бурей. «Летя в пыли на почтовых» через Москву и Нижний, поэт ехал туда, где развертывались действия задуманной повести. Хотя «дороги проселочные были скверные» настолько, что даже «книги, взятые в дорогу, перебились и перетерлись в сундуке», поэт ехал быстро, делая около 200 верст в сутки. 9 сентября Пушкин уже в Симбирске, на следующий день он скачет в Языково, имение поэта Н.М.Языкова. 12 сентября ночью Александр Сергеевич двинулся в Оренбург.

Собственно на этом пути поэт мог избрать одно из трех направлений: «главную» дорогу – по правому берегу Волги в Сенгилей, на Крекшинку и Тушну, оттуда в Самару (обычный путь в Оренбург); губернскую дорогу – на Сызрань, Ключищи, Ташлу, Горюшку, и через Усолье, Жигули, Борковку свернуть на «главную» к Самаре, и, наконец, – через Волгу на Красный Яр (правда, дорога без почтовых и малоезжая). Какой путь избрал поэт? Существуют несколько мнений по этому поводу. К.А.Селиванов пишет, что Пушкин двинулся по волжскому большому тракту, но 13 сентября вернулся. «Теперь еду опять другим трактом, авось без приключений»,- писал он жене 14 сентября. Тракт этот шел правобережьем, «горами» - через Тушну, Сенгилей, Новодевичье, Рождествено, Самару (здесь Пушкин был, по мнению А.А.Треплева, 16 – 17 сентября).

Выходит, что в Ставропольском уезде Пушкин нигде не останавливался подолгу, хотя мордовские пушкиноведы, расшифровавшие запись «Оцюш кайбас, бог», сделанную поэтом в тетради с зеленой бумажной обложкой, установили, что 16 сентября 1833г. Пушкин прибыл в мордовское село Смышляевку и посетил дом Пустынникова, где в свое время размешался штаб царских войск, противостоявших Пугачеву. В селе поэт встречался и беседовал с местными жителями, слушал их песни и сделал эту запись.

Пребывание Пушкина в Самарской губернии отражено в его творчестве. Был изменен план повести «Капитанская дочка» – в ряде глав действие происходит в наших краях.

Карта путешествий А.С.Пушкина

Город Ставрополь упомянут дважды в «Истории Пугачева»: в главе второй – ставропольская калмыцкая канцелярия и в главе пятой – говорится о калмыках, принявших участие в восстании на стороне Пугачева. Там же в примечаниях, составленных Пушкиным, есть «имена убитых до смерти» в Ставрополе. В «Истории» упоминается также село Мосты, где Пугачев ночевал в клетке под охраной суворовских солдат. На обратном пути из Оренбурга Пушкин пересек Самарскую губернию в ее южной части, переправившись через Волгу выше Сызрани. Через несколько дней он прибыл в свое имение в Нижегородской губернии.

 Примечания к «Истории Пугачевского бунта» А.С.Пушкина:

«В г.Ставрополь убиты до смерти: бригадир Иван фон Фегезак, воеводский товарищ, надворный советник Сергей Милькович, секретарь Семен Микляев. Ставропольского батальона секунд-майоры: Павел Алашеев, Алексей Карачев, Никита Семенов. Капитаны: Григорий Калмыков, Петр Лабухин. Поручики: Афанасий Семенов, Дмитрий Новокрещенов. Прапорщики: Яков Дворянинов, Василий Трофимов, Федор Попков, Василий Плешивцев; лекарь Иван Финк.

В Ставропольском уезде: отставные: секунд-майор Артемий Бережнев. Прапорщики: Филат Струйкис, Петр Поляков, подпрапорщик Петр Тургенев с сыном Иваном, сержант Михайла Кулыгин. Ставропольского батальона сержанты: Иван Свешников, Василий Гущин, Яков Петров, Михайла Савушкин, Семен Львов, подпрапорщик Иван Фомин, капрал лука Матвеев. Солдаты: Игнатий Буторин, Фрол Бердняков, Петр Вагин, Митрофан Мухановский, Никита Козлов, Василий Григорьев, Григорий Колесников, Афанасий Кондуков, Гурий Ульянов, денщик Максим Андреев, копиист духовного управления Василий Татлин. Дворовые люди: прапорщика Филата Струйского - Елизар Семенов, помещицы Аграфены Стрекаловой - Егор Горох, Осип Александров, помещицы Прасковьи Чемесовой: Иван Михайлов, ясашный крестьянин Осип Звонарев, разночинец Михайла Васильев. Ставропольского калмыцкого корпуса: ротмистр Никанор Буратов, солдат Иван Шонбо».

«Первый хозрасчетный»: к 35-летию основания в Тольятти экспериментального театра «Колесо»

          В марте 2023 г. исполняется 35 лет со времени основания первого профессионального драматического театра города Тольятти – театра «Колесо». Появление в городе профессионального театра стало знаковым событием в культурной жизни тольяттинцев, хотя нельзя сказать, что до весны 1988 г. они не были знакомы с театром. Первые ростки театральной жизни в Ставропольском уезде восходят еще к концу XVIII в., когда в поместьях бригадира Н. Н. Дурасова и помещика П. П. Тургенева рождаются театры, где в качестве актеров, музыкантов и художников выступали крепостные крестьяне. В годы гражданской войны силами любителей из числа горожан была предпринята первая попытка создания городского театра: в 1918–1922 гг. в Ставрополе работал любительский театр «имени товарища Ленина» под руководством П. А. Светлаева. Труппа театра распалась из-за голода 1921–1922 гг. Народный театр в Ставрополе удалось воссоздать лишь после Великой Отечественной войны. В 1953 г. в Доме культуры поселка Комсомольский Ю. М. Клавдиев основал новый театральный коллектив, просуществовавший два десятилетия. Наконец, с 1979 г., уже в Тольятти, начал работать профессиональный театр для детей – театр кукол.

         Однако, значительная часть городской культурной публики в течение многих лет вынашивала план открытия в Тольятти «взрослого» театра. Этот вопрос неоднократно неофициально рассматривался на заседаниях Тольяттинского горисполкома. Больше того, руководители местного самоуправления поднимали вопрос об открытии театра в городе не меньше, чем на уровне министерства культуры РСФСР. Однако городу отказывали в праве иметь собственный драматический театр или театр оперетты. В рамках плановой экономики такой «подарок» Тольятти был не положен по штатам культурных учреждений: город являлся всего лишь всего лишь райцентром, пусть и крупнейшим в стране.

          Однако в годы Перестройки ведомственный подход удалось отчасти переломить. В рамках плана развития социально-культурных объектов Куйбышевской области на последнюю двенадцатую пятилетку (1986–1990 гг.) Совет Министров СССР предписал начать с января 1988 г. строительство здания драматического театра в Тольятти. С основанием театра связана красивая полулегенда. В апреле 1986 г. Тольятти посетил Генеральный секретарь КПСС М. С. Горбачев. На ВАЗе, в одном из цехов Прессового производства, пожилая женщина подала ему записку, в которой карандашом было написано: «Посмотрите, как мы живем. Некуда сходить с детьми, нет театра, один кинотеатр – вот и все». Показательно, что заводчане написали не о транспорте и даже не о жилье, которого остро не хватало. Они думали театре. «Душа человеческая устала биться меж бетонных коробок и требовала праздника!», – писала по поводу записки рабочих заведующая литературной частью театра О. В. Зорина. Горбачев требования рабочих понял. Больше того, он, разумеется, был в курсе состоявшегося решения Совета Министров, поэтому с радостью откликнулся на народные пожелания. Они были озвучены в городской печати, партийным и хозяйственным органам отданы соответствующие указания, и работа закипела.

          К сожалению, здание театра так и не удалось построить, вследствие нехватки финансирования. Однако драматический театр с постоянной труппой в городе появился. Его создание оказалось связано с именем широко известного в театральных кругах позднего СССР режиссера Глеба Борисовича Дроздова, приглашенного в Тольятти. К концу 1980-х гг. у него имелся сформированный костяк собственной труппы, т. е. группа профессиональных актеров, художников и других работников театра, готовых ехать за ним в неизвестное «завтра». Это были, преимущественно, актеры Ярославского театра и его бывшие ученики, собравшиеся из разных городов Советского Союза.          

          Глеб Дроздов родился 27 ноября 1940 г. в семье актеров, в Орске. Играть на сцене начал еще в детстве. В 1961 г. Дроздов поступил в ГИТИС на режиссерский факультет, в группу к Андрею Александровичу Гончарову. В 1966 г., после окончания ГИТИСа, год работал главным режиссером Саратовского цирка. С этого началась его, без преувеличения, блестящая режиссерская карьера.

          В 1967–1969 гг. он работал режиссером Бакинского театра русской драмы. В 1969–1983 гг. Глеб Борисович Дроздов – главный режиссер Воронежского академического театра драмы им. А. В. Кольцова. Дебютом Дроздова на воронежской сцене стала пьеса А. Салынского «Мария». Спектакль в постановке Г. Б. Дроздова «Хроника одного дня» (1973 г.) в 1974 г. получил Государственную премию РСФСР им. К. С. Станиславского. В основу постановки была положена пьеса, написанная Г. Б. Дроздовым в соавторстве с Э. И. Пашневым – заведующим кафедрой актерского мастерства в Воронежском институте искусств.

          В 1983 г. Дроздов перебирается в Ярославль. Здесь с 1983 по 1988 гг. он работает главным режиссером старейшего театра страны – Ярославского театра драмы им. Волкова и преподает актерское мастерство в Ярославском театральном училище.

          В 1986 г. в апрельском номере журнала «Театральная жизнь» была опубликована статья Г. Б. Дроздова «О мечтах, которым пора сбываться». Дроздов в то время руководил старейшим театром страны – Ярославским академическим драматическим театром имени Ф. Волкова. И мечтал создать театр единомышленников, театр людей, объединенных общей целью, единой верой и единой школой, а не только пропиской в данном городе. Из Тольятти Дроздову поступило предложение создать театр на контрактной основе с городом. Так в начале 1988 г. на базе коллектива театра–студии города Ярославль был сформирован экспериментальный драматический театр «Колесо», ставший первым хозрасчетным (контрактным) театром в стране.

          В 1990–1994 гг. Г. Б. Дроздов руководил курсом – студией ГИТИСа – Театральной академии при театре «Колесо». С 1994 г. он заведовал кафедрой актерского мастерства Волжского университета им. В. Н. Татищева. За годы работы Глебом Борисовичем был поставлен 91 спектакль, 28 из них – в театре «Колесо». Среди спектаклей театра в конце 1980 – начале 1990-х гг. выделялись «Звезды на утреннем небе» А. М. Галина, «Я бедный Сосо Джугашвили» В. Коркия, «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Пигмалион» Б. Шоу, «Всей птичке пропасть» («Власть тьмы») Л. Н. Толстого и «Отелло» У. Шекспира. Последним спектаклем, поставленным мастером, стала «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (2000 г.).

          2 марта 1988 г. министр культуры РСФСР Ю. С. Мелентьев издал приказ о создании в Тольятти экспериментального театра. Театр недаром был назван экспериментальным. Приказ министра предусматривал организацию в театре «экспериментальной проверки новых моделей организации театрального дела, поиска новых форм творческо-производственной деятельности и формирования театральной среды». Тольяттинский театр становился первым в Советском Союзе хозрасчетным театром, труппа которого должна была самостоятельно зарабатывать деньги в рамках договора с Тольяттинским горисполкомом и предприятиями – спонсорами, крупнейшими из которых стали ВАЗ и КАМАЗ. Администрация города Тольятти со своей стороны бралась обеспечить здание, жилье для актеров, материальную поддержку. Первый секретарь Тольяттинского горкома партии Сергей Иванович Туркин, большой любитель и поклонник театра, нашел в себе силы понять и принять то, что казалось ему поначалу странным: контрактный театр, договор художественного руководителя с городом, название «Колесо» и многое другое. Понял, поверил и оказался прав.

          Поскольку в Тольятти не было профессиональной актерской труппы, специалистов способных осуществлять художественное руководство труппой, постановочной частью, в Тольятти пригласили примерно 70 человек актеров, режиссеров, художников, административных и технических работников. Власти города выделили театру 76 квартир для организации гостиницы семейного типа. За счет средств, частично выделенных из бюджета города, а частично предоставленных тольяттинскими предприятиями, гостиница была полностью оборудована всем необходимым для жилья – мебелью, холодильниками, телевизорами, укомплектована посудой, бельем и т. д.

          Единовременные и капитальные вложения на открытие драматического театра «Колесо» составили 1,43 млн. руб., без учета балансовой стоимости капитальных строений Дома культуры, передаваемого Тольяттинским горисполкомом для нужд театра. В том числе на переоборудование здания Дома культуры под театр было израсходовано 680 тыс. руб., на оборудование гостиницы–общежития – 750 тыс. руб. К этому надо добавить, что Министерством культуры РСФСР театру были выделены четыре транспортные единицы – автофургон «Спектакль», два фургона «Кубань» и пикап.

          Поскольку в процессе формирования труппы художественный руководитель театра Г. Б. Дроздов привлек к работе часть коллектива театра–студии, формировавшегося им в Ярославле, это позволило в короткие сроки создать небольшой репертуар. Формально театр начал свое существование в начале 1988 г., а в конце марта уже играл спектакли в Ярославле. И хотя костяк труппы составляли ярославские актеры, но для них эти спектакли были уже гастрольными, поскольку в афише было указано: «Экспериментальный драматический театр города Тольятти». Многие из «первооткрывателей» работали в театре еще в начале нового столетия: это актеры Виктор Дмитриев, Наталья Дроздова, Евгений Князев, Ольга Самарцева, Сергей Максимов. Больше не работают в театре «Колесо» драматург Эдуард Пашнев, возглавлявший литературную часть в первые годы работы театра, первая заведующая труппой Лариса Артёмова, актеры Алексей Шумилов, Виталий Стужев, Лариса Окишева, Елена Качкалова, Геннадий Букатар, Людмила Брыткова, Алексей Шумилов, Светлана Спиридонова, Олег Лощицин, Олег Петров–Махмуров. Ушли из жизни первый заведующий музыкальной частью театра композитор Ремир Левитан, актер Алексей Шумилов.

          Руководители города Тольятти пытались настаивать на том, чтобы театр летом или ранней осенью 1988 г. открыл сезон в родном городе. В Тольятти действовало несколько Дворцов культуры, пригодных по свои условиям для показа спектаклей. Но руководство театра четко придерживалось принципа: первые спектакли в Тольятти театр покажет только в своем постоянном здании. А завершение реконструкции здания откладывалось, и коллектив оказался обречен на длительную гастрольную деятельность. В марте – мае 1988 г. он гастролировал в Ярославле, в июне – в Оренбурге и Орске, в июле – в Томске, в сентябре – в Витебске, в октябре – в Минске. В свой «нулевой» гастрольный сезон труппа театра поставила «Спортивные сцены 1981 г.» Э. Радзинского (первый спектакль театра в Ярославле!), «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Любовь до гроба» А. Николаи и «Белоснежку» Т. Устиновой. В течение ноября и первой половины декабря 1988 г. труппа репетировала в Тольятти. И наконец, 15 декабря 1988 года состоялся первый спектакль нового театра в Тольятти на сцене отремонтированного и приспособленного для работы театра здания, в котором раньше размещался Дом культуры. Первым спектаклем, показанным труппой театра на собственной сцене стал спектакль «Рождает птица птицу» по сценарию Г. Дроздова и Э. Пашнева. 

         За время длительных гастролей выручка от реализации билетов составила 222 тыс. руб., государственная дотация новому театру на 1988 г. была запланирована в размере 134 тыс. руб. Кроме того, по просьбе городских властей в связи с задержкой ремонта здания Министерство культуры РСФСР выделило 20 тыс. руб. дополнительной дотации. Таким образом, полный доход театра по состоянию на 1 января 1988 г. составил 376 тыс. руб. В целом была обеспечена финансовая база для текущей деятельности театра в первый год его создания. При этом уровень расходов театра в следующие два года оказался существенно выше стартовых. Это было связано с доукомплектованием как творческого, так и производственного составов театра, расходами на интенсивное расширение репертуара, содержание здания Дома культуры, передаваемого на баланс театра. На 1989 г. объем государственной дотации театру определялся уже суммой в 250 тыс. руб.

          К концу 1988 г. в текущем репертуаре Колеса имелось сразу шесть спектаклей: пять для взрослых зрителей и один для детей. Для взрослых зрителей были поставлены «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Любовь до гроба» А. Николаи, «Спортивные сцены 1981 года» Э. Радзинского, «Птица рождает птицу» Э. Пашнева, «Женитьба» Н. Гоголя. Для детей театр давал «Белоснежку» в адаптации Т. Устиновой и О. Табакова.

         Уже в первые годы работы в Тольятти на афишах театра «Колесо» появляются спектакли в постановке Г. Б. Дроздова «Любовь до гроба» (1989 г.), «Преследование поезда» (1989 -1990 гг. ), «Пигмалион» Бернарда Шоу (1990 г.), «Через год в тот же день» (1990 г.),  «Ловушка» (1990 г.), «Женитьба» (1990 г.), «Филумена Мартурано» Де Филиппо (1991 г.), «Отелло» Уильяма Шекспира (1992 г.), «Лысая певица» (1992 г.), «Моя парижанка» (1992 г.) В постановке П. Димова ставится спектакль «Черная комедия» П. Шеффера (1990–1991 гг.)

       Подрастающие театралы увидели спектакли «Красная шапочка» (1989–1990 гг.), «Четвертый поросенок» (1990 г.) В 1991 году спектакль С. Богомолова «Приключения Чиполлино» в постановке Н.С. Дроздовой представили на сцене актеры Тольяттинского отделения ГИТИСа. В следующем 1992 году студенты Российской театральной академии представили на сцене «Колеса» дипломный спектакль «Старший сын».

        В это время на сцене тольяттинского театра работали Е. Назаренко, Н. Дроздова, О. Самарцева, В. Репина, В. Логутенко, М. Мезенцев, Е. Князев, С. Максимов, Л. Окишева, В. Стужев, В. Мирный, Молодеева.

       В начале 1990-х годов театр «Колесо» в Тольятти посетили народные артисты СССР А. Б. Фрейндлих, В. И. Стржельчик, В. Лановой и др. Помогали театру в его становлении «Автоваз», «Камаз», ПО «Куйбышевазот», ПО «Синтезкаучук», «АвтоВАЗбанк», власти города и первый мэр Тольятти С. Ф. Жилкин.

       В состав документов выставки (1 часть, 2 часть) вошли приказ Министерства культуры РСФСР и решение Куйбышевского областного исполкома о создании театра в Тольятти, первый договор между коллективом театра и городом, первое штатное расписание театра, аналитический доклад о новых принципах его работы и другие документы, а также фотографии и афиши, отражающие первые годы работы труппы.      

 

Янчарук Д.В., к.и.н., ведущий специалист управления,

Налётова Е.Л., к.п.н., руководитель управления по делам архивов администрации городского округа Тольятти

2023   

 

 

Хроника истории музыки в Ставрополе-Тольятти

 

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории музыкальной жизни Ставрополя-Тольятти

 

До революции в Ставрополе в летний период регулярными были гастроли музыкальных коллективов Саратовско-Казанского общества оперных артистов, Самарской, Казанской и Нижегородской оперы. В город приглашался военный самарский оркестр. Силами местной творческой интеллигенции давались музыкальные спектакли, балы, маскарады в дворянском собрании в домах ставропольцев, концерты инструменталистов в гимназии и курортном зале. После 1917 г. сформировалась новая музыкальная культура, носившая демократический характер. Создавалась обширная сеть общедоступных музыкальных учреждений: школ, клубов, театров, самодеятельных коллективов.

Уже в 1919 г., когда шла гражданская война, при ставропольском УОНО была образована комиссия в составе Дикк и Коровина по организацию и открытию музыкальной школы на 100 учащихся. При содействии музыкальной секции комитета политпросвещения уездного отдела народного образования, школа была открыта. В числе преподавателей - музыканты С. Ленквист, Е. Надеждина, И.Г. Гер, Н.И. Зимина, Б. Пиллер, Густав Ленквист, П. Пузырев. Три городских хора исполняли произведения народно-песенного искусства, духовную музыку - в Троицком соборе. Основоположником хорового искусства в Ставрополе стал Борис Пиллер. В 1920 г. в городе многоплановую концертную деятельность вели оркестр балалаечников и оркестр струнных инструментов при клубе РКСМ, кружком любителей пения и музыки руководил Петр Лукьянов. Силами кружка под руководством Горшкова при гарнизонном клубе ставились оперы.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии 

Авторская песня

 

Авторская песня - особое направление поэтического и музыкального искусства. Она представляет собой узкий пласт любительской песни, который перерос рамки этого вида самодеятельного творчества. В первую очередь-это более высокий качественный уровень. Как правило, чтобы стать автором - исполнителем, надо быть, прежде всего, личностью с глубоким мировоззрением, духовно богатым, интересным другим. Нужен поэтический талант, учение слышать внутреннюю мелодику стиха, извлекать ее из глубин души и делать предметом искусства. Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, - это, прежде всего, личности, а потом уже исполнители. У каждого свой образный мир, свой эмоциональный строй, свое мировоззрение. Каждым из них своим творчеством как бы уходит от творчества остальных. Авторская песня - искусство нераздельное: автор и исполнитель - в одном лице. В авторской песне ощущается примат слова доминирующее значение стихотворной основы. Мелодии этих песен сравнительно просты. Напевная декламационность - основное средство воздействия на слушателя, исполнение идет от первого лица. Обязательно наличие авторского «я», четко выраженная личностная позиция, существенное личное обаяние автора. Главное - не сила и диапазон голоса, а его своеобразие, красота, непохожесть. Это тембральное пение. Авторская песня с трудом поддается чужой интерпретации. Эти песни вне коньюктуры времени и моды. В числе тем - любовная лирика, философские раздумья о жизни, темы мира и войны, предназначение человека, его борьба и мечты. Авторская песня зарождалась как туристская, студенческая, молодежная. Она рождалась в студенческих общежитиях, экспедициях, у костра, на зимовках. И верным спутником в этом была гитара. Среди авторов-исполнителей выделяется группа авторов, чьи выступления имеют постоянный зрительский успех: Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, И. Круглов, гитарный дуэт А. и Е. Эткиных, Е. Откидач, Н. Кравчук, Марина и Константин Воиновы, Сергей и Ирина Гурьяновы, В. Губский, А. Муравлев, Е. Калашников, С. Нотик, И. Коровина, гитарный дуэт А. Терентьев и О. Акимов, С. Левковец, Татьяна и Александр Исаевы, Ю. Логинов, С. Аршинов, А. Валявин, И. Назаров, Е. Харитонов, В. Смирнов, А. Тошев, С. Анасьев.

Юрий Михайлович Панюшкин родился и вырос в Самаре. Играть на гитаре он выучился в 12 лет у своего соседа. Тогда же появилась первая песня о цыганенке.

Начинал он с далеких от искусства профессий: за плечами были специальности пирометриста, формовщика, слесаря на самарском заводе «Прогресс», в лаборатории политехнического института. Учеба в культпросветучилище по специальности режиссер самодеятельных коллективов, а затем - армейская служба и вновь учеба на факультете теплоэнергетики. Началась творческая деятельность Юрия Панюшкина в 1965 г., когда под сильным впечатлением от песни Ю. Визбора «Серега Санин», он стал писать свои песни. Отсутствие всякой фальши, ясность мышления, глубокий психологизм и яркая образность сразу привлекли внимание к его песням. В них звучали темы гражданственности, мужской дружбы, поклонения женщине. Первое признание пришло к Юрию Михайловичу в 1977 г. ему была вручена премия 10-го фестиваля авторской песни памяти В. Грушина за лучшую песню о родном крае. В 1979 г. он становится Лауреатом 12-го Грушинского фестиваля. Уже написана одна из лучших песен Панюшкина «Заповедная страна». Песня прозвучала как лирическое размышление о жизни, о назначении человека, о величии его дел. Тонкая и поэтичная она потребовала от исполнителя осмысления каждой фразы, каждого слова, каждой интонации. Первый куплет Юрий исполняет «акварельно». Окраска голоса, вопросительные интонации рождают ощущение недосказанности и светлой печали, которое возникает, когда видишь гаснущие на песке волны, исчезающие облака.

Посмотри, как апрель распогодил
Распустившую крылья весну.
Мы опять уезжаем, уходим
В заповедную нашу страну. 

Слова последнего куплета звучат как утверждение основной мысли песни. Автор произносит их со спокойной уверенностью, так говорят о глубоко личном, осознанном и подтвержденном жизненным опытом. 

Будут тропы, взлетевшие круто,
Будет время побед и тревог.
Здесь начало далеких маршрутов,
Середина грядущих дорог.
И какая б ни вышла дорога,
Помним мы, что у нашей земли
Есть река необычная - Волга,
Есть такая страна - Жигули»

Природа наделила Юрия Панюшкина музыкальностью, в манере и поведении его на сцене нет актерского наигрыша: секрет обаяния - в естественности. Панюшкин поет легко и свободно, и в зале возникает атмосфера доверительного отношения со зрителем. Интонации музыки Панюшкина всегда по-новому и неожиданно освещают его стихи.

Некоторым произведениям Панюшкина сразу повезло: они стали по-настоящему народными, множество людей в самых концах нашей страны считают их частью местного фольклора, настолько органично влились они в жизнь этих мест. Юрий Панюшкин в 1976 г. стал участником экспедиции на Памир и Кавказ. Именно тогда были написаны им песни «Кафирниган»: 

Мы слышали - а стоит ли?
Мы слышали - а надо ли?
Вот так, без покаяния,
Да к черту на рога?
Мы сами речку выбрали,
Ту, где еще не плавали,
За сотню верст от здешних мест
Тебя, Кафирниган. 

И не просите нас солгать:
Не просите нас солгать -
Те, кого мы оставляем.
Никогда не уезжать
Никому не обещаем.
Просто нужно уходить
Нам порой под непогоду
Так же просто, как делить
Меж друзьями хлеб и воду. 

В 1977-1978, 1980 гг. Ю. Панюшкин - моторист-рулевой в арктической экспедиции Севморпроводки - прогону судов по Северному морскому пути. Рождается песня «Прощание с островом Вайгач», получившая высокую оценку Ю. Визбора. В 1981 г. он переехал в Тольятти, где работал методистом городского отдела культуры и художественным руководителем клуба авторской песни «Привал» в ДК «50-летия Октября», а затем - художественным руководителем всего Дворца культуры. В клубе «Привал» сложился коллектив единомышленников, преданных песне: Марина и Константин Войновы, Антонина Галяминская, Олег Бударин, Виталий Шабанов, Виктор и Анатолий Черновы. Напряженная концертная деятельность клуба, постановка музыкальных спектаклей - главное, что характерно для тех лет. Росла популярность, а с нею возрастала требовательность Юрия к себе. В 1984 г. Панюшкин уезжает работать помощником бульдозериста, а затем - шахтером, горноспасателем в п. Кадыкган близ Магадана. Постоянная неуспокоенность, неудовлетворенность заставляют его обогащать репертуар, создавать новые песни, жизнь подсказывает новые образы, темы, новые средства выразительности. Проходит четыре года. Растет его авторское и исполнительское мастерство, в котором живут вдохновенный труд, высокое понимание ответственности за каждое строку, каждую мелодию. Написаны песни «Над водопадом», «Что такое пороги?», «Давай поговорим о кораблях». «Что такое пороги - от рожденья до смерти, Не маяк из тумана, не звезда над судьбой... Что такое пороги - ты себе не ответил. Сколько их за тобою - сколько перед тобой». Песни Панюшкина полны доверительной откровенности, или задорны и юношески беспечны, или полны лиризма, они о высоких человеческих чувствах: мужестве верности; в них - настроение автора - вдумчивость и сердечность, романтика или юмор. В песне «Застывший воск свечи» - светлая гамма чувств, она наполнена пронзительным лиризмом, несомненен момент совпадения авторского и исполнительского «я», который создал ни с чем несравнимую атмосферу человеческой исповеди; в ней безмерность чувств, где любовь - неискоренимая, прекрасная мечта, страстная потребность в другой душе: 

Застывший воск свечи - янтарь на шее ночи.
И старая любовь, и тайная печаль,
И неизбывный свет забытой напрочь строчки,
И вера, что пора все заново начать. 

Песни, написанные Юрием к спектаклю А. Арбузова «Жестокие игры»: «Зеркала» и «Сумерки дверь открывают бесшумно» философски глубоки, это песни - ожидание будущего, песни - преддверие судьбы: 

Будь благодарен зеркалам
За необдуманную лживость,
И за дарованную милость
Быть здесь и сразу где-то там.
Кончилась пляска свечи с темнотой,
В комнате тихо, за окнами пусто.
Жутко молчанье вдвоем с немотою,
След от ладони на зеркале тусклом.
Бьются в часах мгновения,
Гулкие, как пророчества,
День своего рождения
Празднует одиночество 

С 1988 г. Ю. Панюшкин - актер Тольяттинского театра кукол. Среди ролей, сыгранных Ю. Панюшкиным на драматической сцене камерного театра, преобладают роли ярко характерные (спектакль «Шарлатан» Р. Ламуре в постановке Гришанина). В 1995 г. Юрий Михайлович стал участником экспедиций в Восточные Саяны и на Чукотку, так появились песни «У скального хребта» и « Берега». Ю. Панюшкиным написано больше 100 песен. Он лауреат Грушинского, Норильского, Челябинского, Ульяновского фестивалей авторской песни. Авторские концерты Панюшкина прошли в Новокуйбышевске, Самаре, Таллинне, Риге, Нижневартовске, Ноябрьске, Магадане. Вышли пластинки его песен «Заповедная страна», два авторских сборника песен. Слушая Юрия, понимаешь, что это голос друга, который всегда поддержит своей сердечной теплотой и твердой уверенностью, это голос человека земного, не устающего воспевать добрую и милую красоту земли. Так в чем же проявляется возраст? Думаю, в мудрости, в постижении тайн мастерства. Емкое это понятие мастерство - в нем живет творческая молодость, вдохновенный труд и высокое понимание ответственности. 

Юрий Анатольевич Лившиц родился в 1960 г. в Тольятти. Во время учебы на электротехническом факультете политехнического института Юра брал уроки игры на гитаре и вокалу у преподавателей А. Князева и Е. Калиновского, В. Кузнецова.

В 1977 г. Юрию был вручен приз, как самому молодому исполнителю Грушинского фестиваля. Юра вел школу гитарной песни в ДК ПО «Синтезкаучук», в которой занималось до 60 детей. В 1978-1979 гг. Ю. Лившиц член клуба самодеятельной песни « Надежда».

С этим клубом связаны имена исполнителей Ю. Азарова, Д. Комиссарова, А. Багурина, Е. и А. Эткиных. КСП «Надежда» - участник и Лауреат фестивалей авторской песни в Челябинске, Ульяновске и Норильске. В институте Юрий участвовал в студенческой весне, был актером театра «Зеркало». В эти годы в театре работали И. Фирсанов (ныне - на радиостанции «Август»), А. Муравлевы, Сергей Чванов (позднее автор и ведущий программы «Десерт», актер театра «Кривое зеркало»). В 1985 г. актеры «Зеркала» стали участниками Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве и заключительного концерта в государственном концертном зале «Россия», где в заключение прозвучала песня Ю. Лившица «Вальс тишины» посвященная фестивалю (на слова А. Четверкина). Его учителя в музыке и в жизни - Альфред Тальковский, с которым он познакомился в 1975 г., и Александр Розенбаум. С ним творческое содружество началось в 1982 г.

В 1990 г. на студии «Центрнаучфильм» был снят фильм о проблемах Волжского автозавода. В фильме прозвучала песня Ю. Лившица «На льду». Своими песнями Юрий Лившиц вызывает в слушателе потребность соразмышлять вместе с автором. Он не верит в завершенные решения, не ждет немедленного ответа, Его песня-катализатор мысли. Именно поэтому Юра придает огромное значение стихотворной, поэтической стороне песни. Эмоциональное восприятие его песен идет через мысль, через постановку проблемы имеющей широкий жизненный ассоциативный круг. Все это продиктовано интеллигентностью его исполнительской манеры, ее сдержанностью, благородством, изысканной четкостью трактовки, умением донести глубину и страстность песни, скрытого в ней переживания без каких-то ни было признаков внешней экспрессии. В посвященном

Ю. В. Никулину «Прощание с цирком» есть строки о памяти сердца, о преданности своему делу: 

Разве можно все оставить и забыть,
То, что с детства мы любили как отца.
Только память все должна уметь хранить,
Даже если устают сердца.
Он просит пощады у боли жестокой,
Чего никогда не случалось в бою.
И падают слезы сквозь стружку глубоко,
Здесь душу Артист оставляет свою. 

К программным вещам мы относим песню «Я сегодня не жду сна»

Я сегодня не жду сна,
Ты, тихая печаль, сгинь!
Я на жизнь не держу зла,
Потому что я люблю жизнь.
В середине ее стою,
Время выбрал, что не бежать.
Оттого так тихо пою,
Ни к чему в миг такой кричать.
И придет вера в звездный час,
Самый главный в судьбе твоей.
И почувствуешь в первый раз,
Что не лишний среди людей. 

И снова философское содержание песни «Четвертый круг» Лившиц решает с помощью простых, конкретно-осязаемых образов: 

Дорога-это запахи травы, и пенье птиц, и пение мотора,
И счастье опьяненной головы от светлого, бескрайнего простора.

е же интонации мы встречаем в песне «На льду»:

Вот только не дай Бог, отяжелеть
Душою, ушедшею в пятки. 

Песням Юрия Лившица присущи личностная интонация, словесное интонирование. Музыка в его песнях - не просто аккомпанемент, но средство усиления стихотворной основы, имеющее самостоятельную ценность. Среди моря песен, использующих интонационный и гармонический набор, ставший в авторской песне почти обязательной схемой, песни Лившица выделяются нестандартностью решений, композиторской фантазией. О вечных человеческих ценностях: дружбе, верности песни «Появляется звук»: 

Нас давным-давно пора собраться,
Да дела, как клещ, в бока вцепились.
Умоляю, дорогие мои люди,
Что б вы только до меня не расходились.

и песня «Если холодно в доме»:

Если холодно в доме,
Ты рамы заклей.
И возьми телефон,
Обзвони всех друзей.
Позови их к себе,
И согреется дом,
А иначе замерзнешь
ты в доме своем.
Не стоят наши горести и беды
Того, чтобы с вами не встречались мы.
Наш старый мир давно уже изведан,
И можно пировать даже во время чумы.

После окончания института Юрий работал инженером на ВАЗе, учился на режиссерском факультете Куйбышевского института культуры, работал художественным руководителем ДК «Юбилейный» В его репертуаре песни - монологи, песни - баллады, формы свободного речитатива или песни - распевы. Творчеству Лившица присущ оптимизм. Никакого надрыва, никакой дешевой сентиментальности. Есть грусть, горечь потерь, печаль разлук, но его герой всегда человек сильный и мужественный. К числу песен-размышлений мы относим песню, посвященную погибшему в Афганистане Юрию Шевченко. Строгая сдержанность начала, построение песни на речитативе, вносят тревогу и боль в первые строки:

Это все могло бы быть со мною.
Я считаю чудом, что живу.
Тезка мой по имени и сердцу
На чужой земле погиб в бою. 

Исполнитель пользуется цезурами как особым средством выразительности. Они держат напряжение, усиливают или снимают его, тогда они похожи на тихий вздох. Главное Юрий произносит голосом, в котором собрана вся сердечная энергия, страдание и вера: 

Родина, Отечество и Вера,
Долг и Память,
Доброта и Честь -
Все эти понятия простые
Он помог нам заново прочесть! 

Со временем к Юрию пришли внутренняя сдержанность, житейская мудрость. Он по-прежнему ироничен. Написаны песни «Такая жизнь», «Сон-шансон», «Белая страна». В песне «Такая жизнь» наряду с шутливой зарисовкой автор оставил в неприкосновенности свое личное начало, которое серьезнее, значительнее острохарактерности ситуации. Лившиц воспользовался системой мгновенного переключения, приемом отстранения. Именно поэтому присутствие значительной личности вызвало к жизни такие строки: 

Веду сражение за жизнь.
И чем закончится оно
И полководец и полки
Прекрасно знают.
Но нет обратного пути,
Назад нам просто не уйти.
Ведь за спиной у нас
Всегда мосты сгорают.

Считая песню в первую очередь явлением поэтического ряда, Юрий ищет в стихах точность формулировки, мысли, и рядом с этим - метафорический выход, обобщающий смысл песни. «Сон-шансон» - своего рода «воспоминание о будущем». Интонационное решение, стихи рождают зримый образ Парижа: мы видим «дивный сон»: старинные улицы и площади, нас окружают образы великих, и для слушателя звучит голос шансонье. И уже из всего этого произрастают печаль, воспоминания минувшего и осознание сегодняшнего: 

Я молиться буду, вот - те крест!
Не умея, как положит Бог.
Чтобы мир наш не сошел с ума
В лабиринте жизненных дорог. 

«Белая страна» посвящена Наталье Борисовой. Это песня о стране любви, воплощенная в слова и музыку мечта об «Острове белой страны»: 

Там никто, никогда
Ни тебя, ни меня
Не продаст. Собирайся,
Нас ждут!

Каждое время непременно в той или иной степени выражает себя в песне, наши дни - не исключение. Талантливая песня - как прикосновение к нерву жизни. «Песня делового человека» была написана в 1995 г. и совпала с датой гибели Влада Листьева: 

Будто в тире, будто в тире,
Дни, как выстрелы, мелькают.
И грозятся урезонить наповал.
Но пока мотор играет
Мне мелодию дороги,
Значит, я еще не проиграл...
Боже, Боже! Как я устал!
Думать за полсотню людей.
От любви, и дружбы, и лжи
Зависти, бредовых идей.
От погони за журавлем,
Может быть с синицей верней?
Только как себя уважать,
Если вдруг не веришь в людей? 

Юрий Лившиц - Лауреат Грушинского фестиваля, студенческой весны, фестиваля политической песни памяти В. Хара. Он - автор пластинки «Мой город Тольятти» к 250-летию города. Ведет огромную концертную деятельность в городах Самарской области, позднее - преподаватель политехнического института по курсу истории мировой художественной культуры, директор Тольяттинской филармонии.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестивали туристской песни памяти В. Грушина

 

1-й Фестиваль самодеятельной туристской песни им. В.Грушина прошел в сентябре 1968 г. В Положении о фестивале сказано: «Фестиваль проводится с целью пропаганды лучших туристских песен, выявления лучших исполнителей, создания новых туристских песен, в которых раскрываются черты подлинного советского характера». И если во втором фестивале участвовало 2,5 тысячи чел. из 10 городов, то в 1973 г. на 6-й фестиваль прибыло 15 тысяч участников из 32 городов, среди гостей были А. Городницкий, Ю. Визбор, В. Берковский, В. Вахнюк, Сергей и Татьяна Никитины. В 1994 г. 21-й фестиваль бардовской песни памяти В. Грушина и Ю. Визбора собрал 60 тысяч участников, впервые стал международным: в нем приняли участие музыканты из США, Германии, Канады, Израиля, Англии, Испании. В 1980 г. фестиваль был закрыт, но выжил вопреки всем препятствиям, проходил в запретные годы, хотя не так многолюдно и без особой огласки. Фестиваль с яркой убедительностью показал, что новое поколение бардов ни по художественному уровню, ни по стилистической цельности не уступает легендарному поколению авторов-исполнителей 1970-1980-х гг. «Хотя с каждым годом фестиваль претерпевает какие-нибудь изменения, его цели и задачи остаются неизменными.

Это поиск главных талантливых авторов и исполнителей, предоставление им возможности выступать перед широкой аудиторией. Организация творческого общения участников между собой и публикой, популяризация бардовских сборников песен. Не смотря на разнообразие и пестроту проводимых мероприятий, основным по-прежнему остается конкурс авторской песни. Конкурс, участвовать в котором может любой желающий, проходит в два тура. Отбор исполнителей и коллективов производит жюри, состоящее из представителей нескольких городов России. Жюри определяет лауреатов фестиваля, которые получают право участия в концерте на «гитаре». Параллельно с отборочными конкурсами на одной из эстрад проводится «Второй канал» - мастерская камерного творчества. Чем ответила на изменения происшедшие в нашим обществом в последние 7-8 лет авторская песня?

Были песни, в которых шел пересмотр прошлого, политические памфлеты, пародии, остроумные шутки над гримасами новых времен (суверенитетами, свободными ценами, бизнесом по-русски) были, конечно, песни и на «вечные» темы. Разговора о сегодняшнем главном, о том, как и во имя чего нам жить дальше - не было. Кто же сменил «атлантов»? Наши авторы - не всезнающие провидцы и «не всегда готовые» исполнители социального заказа. Они так же как и мы мучаются вопросами нового времени, и также как и мы не находят нужных слов и понятий. Они перестали бы быть самими собой, если бы запели нечто, не выкристаллизовавшееся в их душах. Не говорить лжи - достойный выход для человека, но песня молчать не может. Мы всегда гордились тем, что наша песня говорит о самом главном, не смущаясь никакими табу. И сейчас люди расслышат и запоют новые песни не раньше, чем кто-то найдет, расслышит, облечет в слова и мелодию и споет им новое значение о них самих. Усиливающийся интерес к авторской песне позволяет предположить, что в обществе уже появляется желание слушать.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оперетта

 

В 1969 г. в Тольятти был приглашен для создания театра оперетты Юрий Александрович Чеверов, работавший в Оренбургском государственном театре музыкальной комедии. В 1970 г. состоялась премьера первого спектакля «Черный дракон» на музыку Д. Модуньо и В. Уткина (либретто Г. Фере и Б. Слитковского) в постановке Ю.А. Чеверева. Спектакль имел собственный стиль, основанный на интонациях уличной юмористичности и иронической песни, тесно связанный с фольклором Сицилии; мелодика отличалась разнообразием и четкостью ритмов. Главную роль Ринальдо исполнил Валерий Анатольевич Шмукляр. Из рецензии З. Петровой и Л. Романюк на спектакль: «Пьеса патриотическая, революционная, полная яркого, сочного юмора. Прошло много репетиций ... До премьеры дошли только большие энтузиасты. Преподаватель политехникума Инна Алексеева была третьей Анжеликой, электрик Промстроя-2 Валерий Шмукляр - четвертым Ринальдо. Романтической приподнятостью покоряет образ Анжелики. Сильный волевой характер играет Валерий Шмукляр. Удача и находка спектакля - роль Треплова в исполнении Валерия Архипова. Хорош вокальный ансамбль разбойников в исполнении Л. Губского, Е. Никишкова, В. Шаршова, В. Иванова, А. Гордина, Л. Кубова, Д. Ковалева, А. Буренина. Интересные образы тетушки Агапы и дона Розарио создали сотрудники ВНИИцеммаш Н. Клюге и С.Алимбек. Изящна и грациозна Татьяна Мазниченко в «Испанском танце». Внимание зрителей захватывает сольное исполнение балетмейстера Людмилы Чеверевой. В составе оркестра В.Свердлов, А. Маркаров, М. Фукс, Н. Бочкова, С. Муромец». В спектакле были заняты актеры И. Нестерова, М. Чепарин, А. Нахшин. В. Архипов, В. Шолохов, Ермолаев. Солисты балета: В. Путинин, Ю. Грехов, Н. Терентьева. Концертмейстеры: Н. Бычкова, В. Байгушев, художник - Е.Пряхин.

В театре были созданы группа классического балета (руководитель Л. Чивирева), академический хор и оркестр (руководитель Ю.А. Чивирев). Основная роль в создании материальной базы театра принадлежала начальнику Промстрой-2 КГС - Харитонову и директору ДК Ленинскогокомсомола В.П. Сушинцевой. В 1971-1972 гг. театром руководил Яков Семенович Каневский, приглашенный для работы из Алма-Аты, где он возглавлял театр оперетты. Им были поставлены два спектакля «Поцелуй Чаниты» и «Сильва» на музыку И. Кальмана. Спектакли в постановке Каневского отличались остротой сюжетных ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, эффектной оркестровкой. Из рецензии на спектакль З. Петровой: «Мы видим на сцене Сильву и Эдвина в исполнении Инны Алексеевой и Валерия Шмукляра. Это сложившийся дуэт, уже в трех спектаклях они ведут главные роли. И больше всего им удались лирические сцены, когда герои остаются вдвоем. Стаси играет И. Нестерова. Стаси у Нестеровой получилась доверчивой, откровенной и мягкой. Особо хочется отметить В. Ястребова. Его Бони весел, ироничен и нежен. Спектакль производит хорошее впечатление... Кордебалет хорошо скрепляет и дополняет сцены. Особенно запоминается законченность и изящество танца исполнительницы главных партий в «Чардаше» и «Восточной фантазии» Н. Терентьевой. Анатолий Анатольевич Берладин в 1973-1974 гг. поставил в театре оперетты два спектакля: «Золотой дым» - музыкальную комедию Карасева и Ревзина на музыку Г. Каца. Спектаклю в постановке А. Берладина были присущи эмоциональная наполненность, праздничные тона; характерное разнообразие и динамика ритмического рисунка, интонации современных бытовых танцев и маршей.

Из рецензии на спектакль Н. Снегирева: «Премьера спектакля положительно оценена комиссией областного Дома народного творчества. Судьбы героев и темы, поднятые в спектакле, близки сегодняшней молодежи и самим исполнителям. Ветераны театра В. Шмукляр, В. Ястребов, В. Сергиенко раскрылись на этот раз еще своеобразнее и еще глубже. Шмукляру удалось показать в своем аспиранте человека, который за ложной интеллигентностью скрывает склонность к приспособленчеству. Большой актерской удачей можно считать роль Суни в исполнении В. Ястребова. Декорации с большим вкусом выполнены бессменным художником театра Е. Пряхиным. Творческие поиски самодеятельных артистов и молодого режиссера Анатолия Берладина интересны, заслуживают одобрения и внимания». На обсуждении новой постановки член комиссии режиссер-методист областного Дома народного творчества Е.П. Соколов отметил, что, не смотря на «легкий» жанр музыкальной комедии, театру в своей новой работе удалось поднять злободневные темы, волнующие молодежь. И это определяет художественное и воспитательное значение постановки. Зрители познакомились с удачным дебютом юных артистов театра Т. Можайцевой, А. Рожкова, Л. Басовой. Впервые участвовавшие в «Севастопольском вальсе» А. Трунтягина, Г. Афанасьев, Ю. Шолохова удачно выступили и в этом спектакле». В 1974 г. режиссер Валерий Иванович Федорец осуществил постановку одного спектакля. В 1975-77 гг. В.А. Бурлака поставлены: «Севастопольский вальс» К. Листова, «На рассвете» О. Сандлера, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Марица» И. Кальмана. Вместе с Бурлака в подготовке спектаклей принимал участие хормейстер театра Е.М. Журавлев. В музыкальной комедии «Севастопольский вальс» лирическая напевность, идущая от народно-песенной традиции, органично сочеталась в музыке с маршевостью и элементами танцевальности. Напевная и мелодичная музыка Оскара Сандлера в оперетте «На рассвете» помогла режиссеру передать характер героев. Спектакль «Свадьба в Малиновке» на музыку Бориса Александрова был проникнут интонациями народных украинских песен. Написанный на историко-революционную тему, спектакль продолжал традиции народной музыкальной комедии. В главных ролях были заняты И. Алексеева, М. Долотов, В. Сергиенко, М. Алимбек, А. Ефимова, И. Нестерова, Н. Клюге, В. Шаршов. Одна из старейших актрис театра Надежда Максимовна Клюге исполнила в этом спектакле партию Гарпины Дормидонтовны. Родом из Дебальцево на Украине, она после окончания индустриального техникума работала в Кемерово, участвовала в художественной самодеятельности в местном клубе, выступала с концертами в Барнауле, в воинских частях, отправляющихся на фронт. В 1969 г. пришла в театр оперетты, участвовала во всех постановках, исполняя и ведущие партии.

Обладая прекрасным голосом, Надежда Максимовна пела народные украинские и русские песни. В 1978 г. режиссер В.А. Бурлака на сцене клуба ПО «Волгоцеммаш» поставил спектакль «Нищий студент» К. Миллёкера. Музыка в спектакле отличается яркой национальной колоритностью и театральностью, прекрасной инструментовкой, в ней использованы характерные интонации венского городского фольклора. Оперетте характерны национальные традиции венской бытовой музыки, а также драматургические принципы австрийского и немецкого зингшпиля и итальянской оперы. В спектакле приняли участие актеры В. Бурлака, В. Шмукляр, Ю. Шолохова, Н. Марченко, Л. Янюшкина, М. Чепарин, Н. Шалак, Н. Войтехович, В. Шуйский, С. Жеребцов, К. Соколов, Н. Иванова, В.Санников, Р. Осипова, С.Турутуя. В спектакле были задействованы хор ЦЗЛ ПО ВЦМ, участники художественной самодеятельности завода. Над спектаклем работали: концертмейстер А. Минервина, балетмейстер В. Новогребельская, хормейстер Н. Голощапова, костюмер Л. Неклюшова, бутафор К. Соколов. В спектакле «Марица» в постановке В.А. Бурлака - яркая мелодичная музыка, близкая по характеру и тематическому материалу к венгерскому фольклору. В качестве главных действующих лиц выведены простые люди - народные музыканты, крестьяне.

В 1977-78 г. состоялись премьеры музыкальных спектаклей «Господа и товарищи» Стемпневского и оперетт «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина, «Роз-Мари» на музыку Х. Стотгарта и Р. Фримля по пьесе О. Хорбаха и О. Хаммерштейна в постановке режиссера Б.Л. Савельева. Последний спектакль был посвящен памяти Б. Савельева, ушедшего из жизни. Позднее спектакль был доработан В. Ястребовым. В «Роз-Мари» были заняты актеры: С.М. Алимбек, Н.М. Ваньков, Л.М. Мячина, Н.И. Пестерников, В.Я. Ястребов, В.Д. Сергиенко, Л.А. Урванцева, Н.Фадеева, А.С. Шеин, Д. Гусеинов, Н.Е. Ельцова, И.М. Хохлов, А.П. Узенкова, Н.М. Клюге, А.С. Ефимова, К. Зайцев, А. Бугров, Н.А. Сафронова, Н.М. Ошроева; солисты балета: А. Крутикова, О. Михайлова. В работе над спектаклем принимали участие: дирижер оркестра Н. Абрамов, художник Е. Пряхин, балетмейстер Б.Савельев, хормейстер В. Приз, помощник режиссера В. Сергиенко. Спектаклю «Цирк зажигает огни» в постановке Б.Л. Савельева были свойственны стремительность развития действия, четкость музыкальных характеристик, в нем использованы элементы фольклора.

Работа дирижера оркестра Анатолия Бореева, хормейстера Юрия Зимовца, художников А. и Н. Варламовых, концертмейстеров О. Юнкинд, С. Диденко постановщика вокальных номеров Р. Тарасовой была блестящей. В спектакле были заняты актеры Н. Пестериков, Ястребов, Л. Карпова, Н.Сафронова, Л. Мячина, С. Алимбек, М. Долотов, Б. Савельев, В. Сергиенко, И.Хохлов, А. Сафонов, Т.Палова, Н. Ельцова, Г. Фадеева, А. Шеин, Г. Кротт.

В ткань спектакля органично вплелись танцевальные номера в постановке Б. Савельева в исполнении А. Султанбея, О. Попова и ансамбля балета. В составе оркестра театра оперетты выступали музыканты: Н.Б. Козлова, Т.П. Протопопова, В.К. Горбунова, К.А. Московка, П.В. Греков, Л.П. Власова, З.В. Козьмина, М.А. Иванцова, К.И. Дубровин, В.А. Морошкина, С.С. Исакина, О.А. Казакова, И.П. Панфилов, Б.Г. Осипов. Хор театра состоял из вокалистов: Т.Л. Готовцевой, Л.И. Трембач, Н.М. Ошроевой, Н.А. Сафроновой, А.С. Шеина, Н.М. Клюге, Л.В. Громовой, А.А. Мициной, А.С. Ефимовой, И.М. Хохлова, Н.М. Ванькова, Г.Н. Фадеева, Т.В. Павловой, Т.Н. Кулагиной, А.П. Узенковой, В.В. Злобина, П.А. Авдеева, А.Л. Урванцева. В балете театра были задействованы: А. Крутикова, Т. Куковякина, М. Мещерякова, Т. Смыслова, А. Бугров, Н. Волобоева, Н. Астапова, Н. Ельцова, Д. Гусеинов, Т. Калинина, С. Малясова, Л. Султанбей, И. Лукина, К. Зайцев, ассистент балетмейстера - А.Н. Крутикова.

В 1979-1992 гг. театр возглавлял Валерий Анатольевич Шмукляр. К постановке первого спектакля «Бабий бунт» на музыку Е.Н. Птичкина по пьесе К. Васильева и М. Пляцковского по мотивам «Донских рассказов» М. Шолохова главный режиссер театра, уроженец Дона, подошел с позиций высокого профессионализма. Умело используя органичный сплав задушевной русской песенности и современных ритмов, хорошо продуманную конфликтную драматургию, В.А. Шмукляр создал яркий, запоминающийся музыкальный спектакль. Спектакль был поставлен в строгом соответствии с бытом и реалиями жизни донских казаков, то этот сделан в жанре народного мюзикла, где декорации и фрагменты костюмов могут быть условными. Характеры героев резко очерчиваются и самой комической ситуацией: казачки, решив наказать своих мужей, уходят жить на другой берег Дона. В спектакле были заняты актеры О. Посыльная, С. Устименко, В. Ястребов, И. Хохлов, А. Ефимова, Г. Щепакина, В. Сергиенко, Г. Фадеева, С. Жеребцов, В. Тимофеев, Н. Заливина, Н. Клюге, Л. Коншина, И.Лузгина, А.Ануфриева, О.Кузнецов, Р.Файзиева, Н. Пестерников, Е. Лопаев, В. Лыгин, И. Семенов, Д. Токарев. А также над спектаклем работали дирижер А. Бореев, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордкович, мастер по вокалу О. Тарасова, концертмейстеры Ю. Тарасов, С. Диденко, художники Зайцев, В. Толкунов, костюмер А. Королева, мастер по свету В. Шусков. Музыкальная комедия «Бабий бунт », легкая и красивая, стала ярким всплеском сегодняшнего дня. В талантливых руках Мастера труппа показала прекрасную работу – и музыкальную, и драматическую.

В 1981 г. театр показал зрителю новую работу - музыкальную комедию «Левша» на музыку А.Г. Новикова по мотивам произведения Н.С. Лескова (либретто В. Константинова и Б. Рацера, пьеса В. Дмитриева). Русский склад мелодики, динамичные ритмы, яркость образов - главные черты спектакля, в котором преобладают мелодии широкого вокального дыхания, богатство музыкальных форм. В спектакле были заняты актеры В. Ястребов, В. Зайцев, Е. Блинков, А. Алексеева, В. Тимофеев, О. Посыльная, В. Сергиенко, И. Хохлов, Е. Глухов, А. Ефимова, Н. Заливина, Н. Клюге, Н. Любаев, Н.Коншина, Г. Фадеев, А. И. Луценко, С. Зырянов. В работе над спектаклем приняли участие дирижер А.П. Воронцов, художников М. Садовников, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордокович, концертмейстеры О. Ястребова, С. Диденко, мастер по вокалу В. Кузнецов, костюмы А. Королевой, свет - В. Шумков.

Оперетта «Пенелопа» на музыку А.Б. Журбина в постановке В. Шмукляра - это спектакль о большой любви и женской верности. Популярный мифологический сюжет был подвергнут трансформации, и вызывал живые ассоциации с современностью. В 1983 г. вышел спектакль «Наталка Полтавка» на музыку Н.В. Лысенко. Сложные музыкальные ансамбли и хоры, многоплановые финалы, красочные народно-бытовые сцены наряду с увлекательной фабулой принесли спектаклю широкую популярность. Следующий театральный сезон открылся в театре премьерой комической оперетты «Донна Люция» на музыку О. Фельцмана. Спектакль сочетал отточенное вокальное мастерство с прекрасной комедийной игрой и высокой техникой сценической импровизации. И вновь в 1985 г. со сцены театра зазвучали мелодии «Севастопольского вальса», получившего оригинальную режиссерскую трактовку (спектакль начинался воспоминаниями главного героя о событиях войны). Это одна из лучших режиссерских работ В.А. Шмукляра, посвященная 40-летию Победы. Ведущие партии в спектакле исполнили В. Ястребов, В. Зырянов, О. Хороших, В.Сергиенко. Гастрольную поездку в г. Каспийск театр совершил с этим спектаклем.

В 1987 г. В. Шмукляром была осуществлена постановка спектакля «Смертельная схватка» на музыку Минкова, рассказывающая о судьбе беспризорного мальчишки Мустафы в детской колонии и убитого уголовниками. В 1990 г. большой концертной программой театр оперетты отметил свое 20-летие. Значение народного театра оперетты трудно переоценить. Это крупнейшее явление в театральной и музыкальной жизни города. Коллектив единомышленников, увлеченных и талантливых людей творил красоту и добро. И очень жаль, что такой театр оказался невостребованным. В 1992г. театр оперетты прекратил свою деятельность. Россия всегда была богата талантами. Десятки музыкантов нашего города много сделали для развития народно-инструментальной музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Балет

 

Нижинская Бронислава Фоминична артистка балета, балетмейстер, педагог, дочь польских танцовщиков Э.Береда и Ф.Нижинского. Окончила Санкт-Петербургское театральное училище в 1908г, солистка Мариинского театра. В 1911г. в знак протеста против увольнения из театра её брата, известного танцовщика Вацлава Фомича Нижинского уехала из города. 1909-1913гг. в спектаклях «Русских сезонов» (Париж) исполняла партии в балетах М.М. Фокина: Бабочка («Карнавал»), учительница танцев («Петрушка»). 1914 г.- работала в Лондонской антрепризе брата. 1915-1921гг. - выступала и преподавала в Киеве. 1921г. - эмигрировала во Францию, где три года работала танцовщицей, балетмейстером и режиссером труппы «Русского балета» С.П.Дягилева. Поставила в Лондоне танцы: «Три Ивана», «Спящая принцесса», «Байка про лису», «Свадебка», «Болеро» (муз. Равеля). В 1933-1934 гг. - возглавляла собственную труппу, где поставила «Этюды» на музыку Баха, «Вариации» на музыку Л. Бетховена, «Гамлет» на музыку Ф.Листа. 1937г.- руководила парижской труппой «Польский балет», работал в Берлине у М. Рейнхарда. Поставила танцы: «Сказки Гофмана» в фильме «Сон в летнюю ночь». В 1938 г. основала в Лос-Анджелесе балетную школу. В годы ВОВ вернулась в Россию. Вышла замуж за профессора Военного института иностранных языков Красной Армии А. М.Таубе.

В 1941-1943 г. жила с мужем в г. Ставрополь Куйбышевской области. Танцевала «Умирающего лебедя» Сен-Санса на сцене клуба института в здании санатория «Лесное». С 1952 г. руководила школой Баллетэйтр (Нью-Йорк). Среди её учениц были Мария и Маджори Толчиф, Кэнт. До 1966 г. ставила новые и возобновляла прежние балеты в разных театрах мира.

Труфанова Наталья Владимировна (Эдмундовна) (1885-1956) артистка балета, дочь певца, драматического артиста Владимира (Эдмунда) Бостунова. Окончила музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу В.И. Немировича-Данченко (1901). Cценическую деятельность начала в Московском театре Ш. Омон, участвуя в спектаклях - обозрениях типа варьете. Брала частные уроки у И.Н. Хлюстина, с которым продолжила занятия во Франции, куда уехала в 1904 г. своим учителем называла Дж. Саракко, но всегда считала себя русской танцовщицей. С 1904 г. выступала в Париже в мюзик-холле. В 1907 г. переехала в Монте-Карло, где работала в театре «Казино», танцевала в балете «Снегурочка», поставленном на музыку русских народных песен), главные партии в балете-пантомиме «Маришка», с которым объездила всю Францию и приобрела широкую известность. С 1906 г. - в театре принца Монакского, с 1907 г.- в Парижской опере. В последние годы танцевала в театрах и мюзик-холлах, в 1909 г. исполнила танец Саломеи на премьере оперы Штрауса «Саломея» (театр Шабле в Париже), главную роль монахини в пантомиме «Чудо» (1911г., концертный зал «Олимпия» в Лондоне), гастролировала в Вене, Берлине, Милане, Риме, Мадриде, Бухаресте, Мюнхене. В 1913 г. переехала в Москву. Русская пресса встретила Наталью Владимировну неодобрительно, за исключением выступления В. Дорошевича в «Русском слове». В Москве Наталья Владимировна давала концерты танцев и 4 одноактных балета в постановке Н.И. Хлюстина. Труфанова первая привлекла к сотрудничеству современных французских композиторов-симфонистов., которые сами дирижировали своими сочинениями. Большим успехом Труфанова пользовалась в одноактном балете «Пляска смерти» Сен-Санса, ей посвятили свои партитуры П. Дюка, Ж. Массне. Труфанова танцевала в труппе А.Павловой. Н.В.Труфанова выступала до 1926 г., затем - как драматическая актриса в различных французских труппах. В 1926-1937 гг. Наталья Владимировна работала в советском торгпредстве в Париже, занималась переводом на французский язык произведений русских писателей. С 1937 г. жила в Москве. Вышла замуж за генерала Алексея Алексеевича Игнатьева. В 1941-1943 гг. А.А.Игнатьев с женой жил и работал в Куйбышеве, где написал 3 и 4 части книги «50 лет в строю». В апреле 1942 г. старший инспектор по иностранным языкам Красной Армии генерал А.А.Игнатьев посетил с инспекционной проверкой Военный институт иностранных языков Красной Армии в Ставрополе Куйбышевской области. Вместе с ним приезжала в Ставрополь Надежда Владимировна Труфанова.

Награждена офицерским орденом Академии за работу в области искусства во Франции

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оркестры народных инструментов

Оркестры народных инструментов 

Первый оркестр балалаечников был создан в Ставрополе в 1920 г. В оркестре использовались инструменты с квартовым строем, использовались достижения школы игры на балалайке Владимира Носова. В оркестр вошли 16 энтузиастов-любителей, которыми руководил фельдшер Ефим Романов. Репертуар оркестра полностью состоял из народных песен и плясок, приобрел горячих поклонников, заслужил единодушное признание жителей города и езда. Организованные при оркестре курсы игры на балалайке посещали красноармейцы, ремесленники, сельские учителя. Оркестр обслуживал части Красной армии, сельскохозяйственные коммуны, выступал в рабочих клубах. Оркестр тульских, венских и саратовских гармоней был организован в 1938 г. при профтехшколе Дмитрием Васильевичем Ульяновым, преподавателя школы, работавшего в Русско-Борковской МТС, впоследствии - член Ставропольского горисполкома. При ставропольском педагогическом училище в 1936 г. основали оркестр струнных народных инструментов под управлением Федора Евдокимовича Горшкова. В его составе были Людмила Горохова (аккордеон), Николай Крылов, Петр Максимович Лукьянов, преподаватель педучилища. Оркестр выступал на полевых станах перед бригадами механизаторов, на слетах стахановцев, в День урожая на летней площадке Зеленого театра и в парке им. Воровского. Это был один из лучших коллективов в области. В оркестре определились следующие репертуарные направления: обработки народных песен и танцев, переложения классических произведений русских и зарубежных композиторов, произведения советских композиторов как оригинальных, так и переложения, аккомпанемент вокальным и инструментальным произведениям. Широкий охват музыкальной литературы различного жанра и стиля привел к стабилизации инструментального состава из трех групп: домровая, балалаечная и группа оркестровых гармоник. В 1953 г. традицию оркестров русских народных инструментов в городе продолжил оркестр Куйбышевгидростроя под управлением Михаила Зайцева.

В течение нескольких лет коллектив работал при ДК Ленинского комсомола, затем сфера деятельности оркестра увеличилась: помимо сопровождения выступлений танцевального ансамбля, коллектив принимал участие в различных концертах в городе и области. Полнота, насыщенность звучания, много красочность оркестра во многом определялась оригинальностью его состава: наряду с традиционными инструментами русского народного оркестра был введена группа деревянных и медных духовых инструментов, что дало возможность такому инструментальному составу исполнять самые различные по характеру и стилю произведения, оттеняя богатые выразительные и технические возможности русских народных инструментов. Репертуар оркестра насчитывавший около 50 произведений, был представлен русской и зарубежной классикой, сочинениями советских композиторов. В 1955 г. А. Баканов создал в ДК Ленинского комсомола ансамбль балалаечников. За сравнительно небольшой период времени молодой музыкальный коллектив добился высокого исполнительского уровня. Для оркестра характерен яркий национальный колорит, оригинальность в подборе репертуара, народность, хороший вкус и широкий художественный диапазон. Гастрольные поездки по области, участие в городских, областных и региональных конкурсах упрочили известность оркестра. Следует отметить, что с первых дней существования коллектив искал свой творческий путь. Каждый музыкант овладел несколькими инструментами. Определился репертуар: обработка русских народных песен, плясок, наигрышей, потешек. Во многие номера были введены элементы театрализации: разыгрывание текстов, балагурок, пляски и музыкально-хореографические композиции. 

В 1956 г. при ДК 40 лет ВЛКСМ А. Райнер организовал ансамбль баянистов. Уже через год небольшой коллектив энтузиастов сумел дать первый концерт на сцене дома культуры. Он с успехом исполнял русские народные песни и произведения советских композиторов. За время своего существования коллектив завоевал славу одного из самых лучших самодеятельных коллективов города. Немалая заслуга организатора оркестра и дирижера Александра Райнера. В 1960 г. художественным руководителем коллектива стал Геннадий Гурьянович Цех. Ансамбль аккомпанировал хору русской народной песни, танцевальному коллективу под управлением Ирины Феррари. Первым художественным руководителем ансамбля народных инструментов клуба п. Комсомольский созданного в 1956 г., был Василий Николаевич Фомичев. Ансамбль работал с хором русской народной песни. В составе коллектива были музыканты В.П. Воронцов, Ю.И. Снегирев. Атмосфера высокой требовательности, чувство ответственности перед зрителем - все это способствовало притоку новых молодых сил. Разнообразна и широка была концертная деятельность коллектива. Ансамбль был постоянным участником празднований знаменательных дат, проводимых в городе и области, юбилейных мероприятий, чествований передовиков производства. Признание его заслуг многочисленные почетные дипломы и грамоты.

В мае 1968 г. при городском Доме культуры под управлением Валентины Петровны Егоровой рождается новый коллектив - оркестр русских народных инструментов из 50 музыкантов. Это были люди разных профессий: строители ВАЗа, студенты. Валентина Петровна, выпускница Курского музыкального училища и Челябинского института культуры. Конец 60-х гг. - время поисков, экспериментов по всем направлениям профессиональной музыки. Благодаря энтузиазму Валентины Егоровой оркестр быстро «набрал» форму и стал активным пропагандистом русской народно-инструментальной музыки не только в Тольятти, но и в Куйбышевской области. Профессиональное мастерство и возросший авторитет оркестра позволили наладить творческие связи с профессиональными музыкантами города и области. Оркестр вырос в количественном отношении и исполнительском. В 1970 г. оркестр стал лауреатом областного смотра оркестров народных инструментов, посвященного 100-летия Ленина. Дирижер коллектива начала настойчиво расширять репертуар, в который вошли произведения А. Новикова, И. Дунаевского, А. Флярковского. Оркестр работал с ансамблем песни танца «Жигули» и академическим хором ДК. При оркестре был созданы ансамбль балалаечников, неаполитанское трио, инструментальные дуэты. Большим вокальным мастерством обладали солисты А. Злобина, И. Алексеев. Среди музыкантов оркестра - В. Захарова, Ю. Черевань, И.А. Шульцев, Н. Зеленцова, В. Буглак.

 

Свое начало ансамбль баянистов ДК 50-лет Октября берет в 1969 г. Организатором оркестра, его художественным руководителем и дирижером стал баянист. Владимир Александрович Рудак. В программах оркестра наряду с народной музыкой были произведения русских композиторов. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что в 1969 г. он стал лауреатом областного смотра художественной самодеятельности. Этот коллектив хорошо знали любители народной музыки Тольятти и области, так как он систематически выезжал в гастрольные поездки. Концертные программы украшали выступления солистов - вокалистов, способствуя пропаганде народных песен и народных инструментов.

В 1970 г. организован оркестр под управлением Семенихина, дирижер В. Погодина.

В сентябре 1972 г. при хоре русской песни под управлением А. Савельева в ДК ВАЗа был организован ансамбль «Саратовские гармоники», художественный руководитель Геннадий Григорьевич Ганюшкин. В первом составе ансамбля были В. Шумков, В. Зайцев, А. Волков, А. Шумков, А. Бяков, А.Чепрак, В. Акифьев, А. Петров - учащиеся, студенты, рабочие ВАЗа. В январе 1974 г. ансамбль с первой концертной программой вышел к зрителю. На 1-м и 2-м Всесоюзном фестивале народного творчества в 1975-1976 гг. ансамбль стал Лауреатом, это была серьезная заявка. Значительно вырос численный состав коллектива, он выступал с хором, солистами: В. Володиной, Н.Ф. Опалько, А. Еролиной, В. Мрыкиной. Взрослая группа ансамбля стала Лауреатом фестиваля народных коллективов системы МВД СССР.

В 1977 г., победив в зональном смотре-конкурсе, ансамбль стал участником итогового гала-концерта смотра в Москве. Затем были гастрольные поездки по городам: Москва, Ленинград, Даугавпилс, Киев, Горький, Астрахань, Волгоград, Омск, Челябинск, Томск. Ансамбль дал более 1000 концертов. В 1982 г. состав участников ансамбля обновился: пришли В. Михайлов, И. Бармин. С 1989 г. ансамбль базировался в детском клубе «Радуга». При ансамбле работала подготовительная группа для детей 5-6 лет. Так начинали учиться игре на гармони Миша Ивашков, Наташа и Таня Гришины, Ирина и Андрей Ионтель, Оля и Сергей Абдуллины, Женя Измайлова, Тоня Озерова. Ребята не только играли, но и пели частушки, страдания, а Наташа Гришина стала ведущей солисткой коллектива. Члены ансамбля были победителями Всероссийского праздника «Играй, гармонь», проходившего Тольятти в 1990-1991 гг. В 1992 г. в ансамбль пришла основная солистка Лидия Залаева.

В 1980 г. организован ансамбль саратовских гармошек художественный руководитель Е.В. Абросимова при ДКиТ ВАЗа. Поставлены «Волжская фантазия» и «Русские напевы».В 1971 г. после окончания Красноярского музыкального училища и музыкального факультета Челябинского института культуры в Тольятти приехал Анатолий Степанович Михайлов, ставший преподавателем вечерней детской музыкальной школы № 3 (1971, 1974, 1983-1990),музыкального училища (1972 г.) по классу баяна и гитары, руководивший оркестром народных инструментов ансамблей «Жигулевский сувенир» (1972),»Русские узоры» (1980-1983), занявший призовое место на городском конкурсе баянистов в 1977 г. В 1985 г. Анатолий Михайлов создал городской клуб «Тальяночка» организовал и провел Всероссийский и городские праздники «Играй, гармонь!» (1985-1990 гг.), участвовал в одноименном телевизионном областном фестивале, во Всероссийских конкурсах гармонистов в городах Иваново, Шуя, Тольятти (1985-1990), работал в ансамбле танца ДКиТ ВАЗа (1990-1995).

 А.С. Михайлов - музыкант, много сделавший для развития народно-инструментальной музыки, художественным инстинктом почувствовавший скрытую красоту гармони и ее выразительные возможности. Он не только добился высокого профессионального мастерства, но и доказал, что гармонь в групповом сочетании может быть основой большого, свежего искусства, утвердившего себя в России. Усилиями А.С. Михайлов и его единомышленников гармонь в сольном и коллективном вариантах во весь голос заявила о себе и «завоевала все права гражданства» в нашем городе. По инициативе А. Михайлова в Тольятти прошел городской конкурс «Играй, гармонь» (1992-1996). Анатолий Степанович выступает с вокальным дуэтом И. Загороднева - А.Юркевич. В ДК «Юбилейный» был создан ансамбль саратовских гармошек под управлением Е. Гнутова.

В 1973-1985 г. студенческим оркестром народных инструментов Тольяттинского музыкального училища руководила Валентина Петровна Егорова. В репертуар коллектива входили произведения русской и западной классики в обработке В.П. Егоровой. Оркестр народных инструментов электротехнического факультета политехнического института.

В 1980 г. в ДК « Юбилейный» был организован ансамбль народных инструментов под управлением Л.П. Талякова. Ансамбль работал с «Жигулевским сувениром». С первых дней своего существования оркестр помимо сопровождения к хоровым песням, исполнял и сольные произведения. Репертуар оркестра носил специфический, самобытный характер, построенный на песенном материале народов Поволжья и России. 

В 1984 г. образован ансамбль народных инструментов ДК ВАЗа. Оркестр вырос количественно, репертуар стал сложнее, значительно повысился исполнительский уровень, возросло число выступлений. Оркестр не только аккомпанировал хорам и певцам, но и выступал с сольными программами. Благодаря энтузиазму любителей-оркестрантов в Автозаводском районе значительно возросла популярность народных инструментов. Большим событием для участников оркестра было проведение в городе первого праздника русской народной музыки, в котором он принял участие. Оркестр воспитал немало талантливых исполнителей, ныне работающих в профессиональных коллективах страны. Оркестр стал известен за пределами области во многом благодаря тому, что его деятельность привлекла внимание областной и местной прессы, этом было хорошим стимулом для повышения его художественного уровня. В новых концертных программах оркестра прозвучали произведения русской и западноевропейской классики. Столь обширная программа не только привлекла к нему внимание, но и сделала его лауреатом нескольких областных конкурсов и смотров.

В 1986 г. был организован квартет народных инструментов музыкального училища в составе В.В. Мартемьянов, Л.Г. Егорова, В.А. Кузьмин, В.А. Стряпунин. Очень быстро стал известным в городе, области и за ее пределами. За первые годы ансамбль набрал силы, творчески окреп. В его репертуаре проявились произведения крупной формы. Оркестр систематически выступал с творческими отчетами перед слушателями, принимал участие в концертах, посвященных знаменательным и памятным датам.

В 1986-1991 г. в Тольяттинском высшем военном строительном училище Валентиной Петровной Егоровой был создан оркестр народных инструментов. Коллектив стал дипломантом конкурса самодеятельных коллективов, посвященного 70-летию Октября.

Трио баянистов в составе Ю.В. Рыськов, Ю.Н. Солдаткин, А.Д. Липунцев тольяттинского музыкального училища берет свое начало с 1987 г. С каждым годом повышалось исполнительское мастерство коллектива, рос его авторитет. Он систематически занимал призовые места на смотрах и конкурсах. В программе трио основную часть составляли произведения советских композиторов и народная музыка, русская и зарубежная классика. В 1987 г. три было участником большой концертной программы ансамблей народных инструментов в Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя-Тольятти. В 1987 г. ансамбли баянистов ДМШ -3 под управлением В.К. Головко, ДМШ-4 под управлением Ю.Л.Томкина, ДМШ-5 под управлением В.И. Лапина на базе Тольяттинского музыкального училища стали участниками зонального смотра-конкурса ансамблей баянистов и аккордеонистов, посвященного 65-летию образования СССР.

В 1988 г. в школе искусств № 1 организован оркестр русских народных инструментов под управлением Ю. Кондратьева. Повышенные требования к качеству репертуара и мастерству исполнения - основные критерии руководителя и дирижера коллектива. В тесном содружестве с другими коллективами оркестр вел большую концертную работу. Оркестр исполнял русские наигрыши с применением народных духовых инструментов. Александр Викторович Шведов с 1979 г. и до сегодняшнего дня руководит студенческим оркестром народных инструментов музыкального училища, созданным в 1973 г. (основатель этого коллектива - Валентина Петровна Егорова. С 1974 г. дирижер оркестра - Николай Федорович Абрамов). Руководитель поставил перед собой большую задачу: пропагандировать не только русскую песню, но и русскую инструментальную музыку. Смелые нововведения в традиционный язык народно-инструментального жанра и своеобразный почерк принесли оркестру большую известность. За годы своего существования коллектив дал сотни концертов в городе и области, был участником фестивалей, конкурсов. Ежегодно оркестр готовит большую программу для отчетного концерта, которую показывает слушателям на «декабрьских вечерах».

В 1982-1983, 1996-1997 гг. А.В. Шведов - руководитель камерного оркестра музыкального училища. В 1985 г. Шведовым был подготовлен и проведен авторский концерт композитора В. Россина. Камерный оркестр под управлением А.В.Шведова исполнил 1-й концерт В. Россина (солистка О. Кузьмина, фортепиано). В 1989 г. Александр Шведов был участником фольклорного ансамбля «Родники» (руководитель В.А. Гусев, ДКиТ ВАЗа)

В 1989 г. при молодежном центре Александром Шведовым был создан ансамбль русских народных инструментов «Потеха», в первом составе которого было 7 музыкантов.

В 1991-1995 г. ансамбль работал при ДК ПО Синтезкаучук. В его составе: Р. Усманов (баян), А. Постников (ударные), И. Печурина (домра), Е.Андрианова (домра), Е. Сидорова (домра), В. Чайковский (баян). В марте 1992 г. состоялась презентация «Потехи», а в августе 1992 г. ансамбль совершил гастрольную поездку по городам Вольфсбург, Гивхорн, Брауншвейг (Германия) с программой «Кругосветное путешествие Петрушки». В поездке участвовал актер театра кукол «Пилигрим» Александр Свиридов. В программу были включены обработки народных мелодий А.В. Шведова, «Американский блюз», «Рэгтайм», «Рио-рита», «Самба». В 1995 г. А.Свиридовым и А.Шведовым разработан сценарий, а ансамблем «Потеха» инсценирован музыкальный спектакль для детского абонемента  «Искры народных традиций».

В 1996 г. Александр Шведов возглавил оркестр народных инструментов городской филармонии, в который входило 25 музыкантов, выпускников музыкального училища. Репертуар оркестра носил специфический характер фольклорного коллектива. Каждый номер, будь это жанровая сценка, опоэтизированная языком хореографии, имел свой сюжет и драматическое развитие. Концертные номера по своей архитектонике чрезвычайно музыкальны, а музыка, в основном обработки русских песен, в звучании оркестра очень танцевальна. Даже давно знакомые мелодии звучат в оркестре народных инструментов по-иному. Они приобрели новые краски, органично вошли в ткань программных номеров. До марта 1997 г. коллектив подготовил двухчасовую концертную программу и детскую концертную программу, которые показал на различных площадках. 5 марта 1997г. оркестр исключен из числа филармонических коллективов. Александр Шведов закончил аспирантуру у заслуженного артиста России, преподавателя института им. Гнесиных Бориса Ворона. Среди лучших учеников А.В. Шведова Е. Андрианова - преподаватель лицея искусств, Л. Угланова - преподаватель детской музыкально-художественной школы.

В октябре 1990 г. создан ансамбль русских народных инструментов «Эмма» на базе ДК 40-летия ВЛКСМ. В составе ансамбля играли профессиональные музыканты, преподаватели музыкальных школ и музыкального училища. В репертуаре ансамбля концертные обработки народных мелодий, оригинальные произведения, эстрадные миниатюры, переложения популярных русских и зарубежных композиторов. Коллектив вел активную концертную деятельность на городских и областных площадках, дважды выступал в Москве: в 1992 г. в Доме Союзов и в 1994 г. в Доме актера имени Яблочкиной на Арбате. В 1997 г. в составе коллектива выпускники института имени Гнесиных, дипломанты международного конкурса Василий и Тамара Корнишины. Ансамбль - Лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (ноябрь 1991 г.), Лауреат 2-й степени второго Всероссийского конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов, посвященного100-летию со дня первого выступления Великорусского оркестра (март 1996 г.), Лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Венок России» (июль 1996 г.). В 1996 г. ансамбль по приглашению мэра Вольфсбурга совершил гастрольную поездку в Германию. В составе ансамбля О. Шинтяпина (домра) В.Стряпунин (домра), С. Буряков (баян), В. Кузьмин (балалайка), В. Четвертаков - руководитель ансамбля (балалайка), солисты: Василий и Тамара Корнишины (баян, домра), В.Мартимьянов (контрабас), В. Виньковский (ударные). В репертуаре «Эммы»: обработки русских народных и цыганских мелодий В.Четвертакова, В. Дителя, А.Цыганкова, В. Городовской, В. Гридина, И. Тамарина.

В 1993 г. выпускники Саратовской консерватории преподаватели ДМШ-2 М. Сухарникова, С. Сухарников, Н.Яицкий основали ансамбль русских народных инструментов «Лель». В состав ансамбля вошли музыканты Д. Андреева и А.М. Филиппов.

Исполнение «Лелем» обработок народных мелодий покоряло звуковым разнообразием, гибкостью фразировки, многообразием художественных приемов, редкой технической свободой. Ансамбль много концертировал по городу и области. В 1996 г. «Лель» прекратил свое существование.

Ансамбль русских народных инструментов «Артель» основан в октябре 1996 г. на базе Тольяттинской государственной филармонии. В составе ансамбля: М.Ф.Сухарникова (домра малая) - дипломант всероссийских и международных конкурсов, выпускница Саратовской консерватории; Е.Т.Скрябина (домра, альт), аспирантка Екатеринбургской консерватории; А.В.Шведов (балалайка, альт) - аспирант Московской академии музыки им. Гнесиных, Н.А.Яицкий (балалайка-контрабас) - дипломант Всероссийского конкурса, выпускник Саратовской консерватории, В.И.Михеев (ударные) - выпускник Запорожского музыкального училища;С.А. Ширыбыров (баян) - руководитель коллектива, лауреат Всесроссийского конкурса, выпускник Уфимского государственного института искусств. В репертуаре ансамбля классические произведения, обработки народных и джазовых мелодий, популярная эстрадная музыка композиторов Д. Бортнянского, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Власова, Пиццегони. Коллектив исполняет произведения члена ансамбля Н.А.Яицкого: пьесы «Игра», «Весенний дождь», «Бурлеска», обработки народных мелодий.

В 1958 г. в клубе п. Комсомольский был создан эстрадный квинтет под управлением В.В. Фомичева (гитара) в составе: Г. Кулаков (аккордеон), В. Интальцев (кларнет), В. Дружков (фортепиано), Г. Миронов (контрабас).

Оркестр гитарной музыки «Резонанс» основан выпускником Тольяттинского музыкального училища Григорием Эстулиным. Первый концерт оркестра состоялся 11 апреля 1981 г. на сцене ДК «Машиностроитель». Основой концепции - раскрытие оркестрового потенциала гитары через оригинальный репертуар, включающий музыку различных направлений от характерной народной музыки до классической, а также за счет оригинального инструментального состава: четыре акустические гитары, бас и ударные инструменты. Оригинальные аранжировки, сделанные Г. Эстулиным, придают коллективу яркое и колоритное звучание. «Резонанс» создал особую музыкальную атмосферу, которая присуща мастерам высочайшего класса. Если учесть редкость классической гитары, на общем музыкальном фоне, то без сомнения можно утверждать, что оркестр гитарной музыки «Резонанс» является уникальным коллективом. За время своего существования «Резонанс» неоднократно становился лауреатом Всесоюзных фестивалей искусств, лауреатом премии Ленинского комсомола 1989 г., лауреатом конкурса гитарного искусства и конкурса гитаристов им. Иванова-Крамского в Москве в 1988, 1992 г. Оркестр выступал в Центральном доме работников искусств, Музыкальной Академии им. Гнесиных, в церквях св. Варвары, св. Георгия, Министерстве культуры России, концертном зале Союза композиторов. «Резонанс» - участник большого концерта во дворце спорта «Динамо», посвященного 50-летию Победы, телевизионных программ «Шире круг», «Добрый вечер, Москва», «Фермата». Музыка «Резонанса» звучит в передачах на ОРТ и НТВ. В 1994 г. в проекте «Неизвестное искусство» вышел лазерный диск «Резонанса» - «Акустическое путешествие», записанный фирмой «Апрелевка-Саунд Инк». Оркестр на диске звучит в составе: Г. Эстулин, Г. Шульговская, Е. Борисова, И. Анисимова, В. Кожевников, В. Михеев. Оркестр - школа профессиональных гитаристов в Тольятти.

Участники коллектива - Лауреаты Всероссийских конкурсов гитаристов: Д. Зайцев (1991 г.), Н. Лактионова (1997 г.), И. Кучуков, продюсер оркестра «Резонанс» Алексей Георгиевич Тарасов приехал в Тольятти из Новосибирской области в 1971 г. Учился игре на гитаре у В.Н. Попонина, А.Н. Долгих, В.Н. Устинова. Участники струнного квартета: А. Долгих, В. Бурляй, А. Тарасов, О. Семещенков. После окончания частной Академии искусств В.Н. Устинова в 1993 г., А.Тарасов стал первым гитаристом в Тольятти, овладевшим ГРАН (гитара российская акустическая новая). ГРАН изобретена в России профессором Владимиром Устиновым и композитором, гитаристом Анатолием Ольшанским (международный патент). Эта гитара обладает широкими и разнообразными возможностями. Унисонно-октавный строй ГРАН-гитары позволяет исполнять музыку разных стилей и жанров: от старинной до современной, а также джаз и рок-музыку.

Возможность перестройки металлических струн в различные интервалы к основным нейлоновым значительно обогащает фактуру оригинальных сочинений в гитарном репертуаре», - писал доктор искусствоведения, зам. министра культуры В.П. Демин. При содействии Американского института музыки в Вене (президент Лес Вайз) планировалось в 1994 г. организовать курсы в России и дать студентам возможность продолжить образование по ГРАН-гитаре. В Москве создан ГРАН-центр (руководитель Ольшанский). Исполнительское мастерство А.Г. Тарасова высоко оценил выдающийся испанский гитарист Виктор Монхе, встреча с которым произошла в марте 1997 г. А.Г. Тарасов - автор произведений для ГРАН: «Элегия», «Последний лист», «Путешествие Лао-дзэ», «Фанатазия Рафаэлло». В репертуаре музыканта произведения для ГРАН: В. Устинов «Лирическая золотопромышленников», обработка романса «Я ехала домой», обработка А.Ольшанского романса «Ямщик, не гони лошадей», произведения для классической гитары: Д. Гершвин «Саммер-тайм», аранжировка А.Гусева песенки «Старый рояль», вальс П.Панина «Листок в альбом», И. Бах Прелюдия и Менуэт, Р. де Визе « Сюита для лютни», Ф.Сорр «Полнолуние», Е. Ларич «Ивушка», М.Высоцкий «Уж, как пал туман», Р. Агрерас «Тремола», К. Джабин «День рождения», Ф. Таррега «Мазурка», В.Галилео «Белый цветок». А.Г.Тарасов - лауреат фестивалей «Звезды Европы приглашают» (Донецк), «Менестрель» (Витебск, 1993), семинара-фестиваля по классической гитаре (апрель 1993 г., Новосибирск), неоднократный лауреат Грушинского фестиваля, записал ряд передач о ГРАН на тольяттинском, челябинском радио и ТV, московской радиостанции Маяк. Среди учеников А.Г. Тарасова - Д. Залега - выпускник частной Академии искусств В.Устинова, И.Кузнецов, Ю. Ковшов, разрабатывающий направление ГРАН в аккомпанименте к голосу в рок-музыке и выпустивший компакт-диск «Воздух!» в составе трио: М. Лебедев, С. Елагин, Ю. Ковшов, М. Шомов, Д. Строганов, О. Никанкин - автор концерта для ГРАН с оркестром, цикла пьес для 6-струнной гитары, сочинения для гитарного трио, а также - методического пособия по развитию музыкальных способностей, вышедшего в Вене в 1995 г.

Гитарист Александр Михайлович Филиппов, преподаватель музыкального училища по классу гитары (с 1996 г.), приехал в Тольятти в 1971 г. Учился у В.Е. Калиновского, после окончания музыкального училища в 1986 г. преподает в ДМШ-2. В 1992-1995 гг. – музыкант ансамбля народных инструментов «Лель» (в 1992 г. Лель» стал лауреатом 2-го Всероссийского открытого конкурса ансамблей народных инструментов; в 1995 -участник дней Тольятти в Москве). В 1996-1997 гг. А.М. Филиппов работал в составе ансамбля народных инструментов «Артель» под управлением С.А. Ширыбырова.

Александр Филиппов с 1976 г. руководит детским ансамблем гитарной музыки в ВМШ-3. Исполнительской манере А.Филиппова свойственны безупречность владения приемами художественной выразительности, любовь к ясности прочтения, логике построения фразы и мастерство филировки звука. Ученик А.Филиппова - Сергей Дарвин - преподаватель колледжа искусств по классу гитары. В планах А.Филиппова создание гитарного дуэта с Д. Залега, работа с симфоническим оркестром участие в фестивале гитарной музыки, который пройдет в этом году в Тольятти.

Гитарист Дмитрий Викторович Залега учился игре на классической гитаре у Александра Николаевича Долгих, окончил экстерном детскую хоровую студию № 2.

В 1996 гг. окончил Частную Академию искусств (по классу профессора В.Н.Устинова) по специальностям: классическая гитара и гитара-ГРАН. Дмитрий - представитель ГРАН-центров Москвы и Вены, занимается активной концертной деятельностью. Д.В. Залега - представитель Академии В.Устинова на фестивале исполнителей на классической гитаре в Полтаве (1990-1991), участник фестиваля «Звезды Европы приглашают» в Донецке (1993). Им написаны произведения для гитары: «На балу у Воланда» (1992), «Индийский храм» (1994), «Апрель» (1990), «Хабанера», «Воспоминания», «Импровизация на испанские мотивы», «Блюз». Среди учеников Д.В. Залеги студенты музыкального училища Н. Никитина, А. Большов, И. Нужных, играющий на ГРАН.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Духовые оркестры

 

Александр Дмитриевич Лазарев родился в 1899 г., окончил музыкальную школу в Баку, в 1916г. служил в музыкальной команде Каспийской отдельной флотской роты.

В 1929 г. семья переехала в Ставрополь. Александр Дмитриевич 20 лет бессменно руководилпервым городским духовым оркестром, созданным в 1929 г. В 1941-1944 г. ставропольский духовой оркестр перешел в подчинение Приволжского военного округа. Под музыку оркестра провожали призывников на фронт, в исполнении оркестра впервые в Ставрополе прозвучала песня В. Лебедева-Кумача «Вставай, страна огромная» на митинге в саду имени Воровского 22 июня 1941 г. Александр Дмитриевич Лазарев был глубоко предан искусству, профессии. Он умел работать, отдавая все силы, не считаясь со временем. Но никогда не мыслил он игру в оркестре без участия в жизни коллектива, в судьбе музыкантов. А.Д. Лазарев со своим оркестром с интересом принимал участие в спектаклях драматического кружка, репетировал, в составе концертных бригад обслуживал раненых ставропольского военного госпиталя. В памяти ставропольцев живы военные марши, звучавшие на улицах города, этот оркестр открывал демонстрации в дни празднеств. Раздавался мощный глас сводного духового оркестра, и четкое построение приходило в единое, слитное с музыкой, движение. В 1945-1951 г. оркестр работал в ставропольском районном дворце культуры (директор Шлёнкина). В составе оркестра играли музыканты Владимир Сергеевич Кожуховский, Владимир Владимирович Фоменко, Владимир Селиверстов, Юрий Николаевич Романов, Василий Яковлевич Экман, Юрий Евгеньевич Самородский, Константин Васильевич Никитин, Евгений Николаевич Чудин, Василирй Васильевич Стоин, Николай Васильевич Медведев, Петр Яковлевич Леванов, Александр Иванович Скворцов, Владимир Яковлевич Гордеев. Интересно отметить, что в концертах в районном Доме культуры участвовали композиторы братья Даниил Яковлевич и Дмитрий Яковлевич Покрасс. В составе духового оркестра играл композитор Олег Николаевич Хромушин. Хор и духовой оркестр показывали музыкальную композицию «Добрый вечер, Москва». В 1953-1957 гг. коллектив базировался в клубе «Гидростроитель». После смерти А.Д. Лазарева в октябре 1957 г., художественным руководителем и дирижером духового оркестра стал выпускник педучилища Альберт Гайкович Маркаров. В составе оркестра работали музыканты Ю. Романов, М. Полушкин, Е. Кутасов, А.Н. Собакарь, А.Кедров,

В. Стаин, Г. Зотов, В. Алексеев, В. Пивоваров, Е.Темкин, А. Шебаршов, В. Хижняк, Н. Шалимова. Коллектив оркестра играл на танцах в Доме культуры. Альберт Гайкович Маркаров с 1940 г. жил в Ставрополе, окончил ставропольское педагогическое училище и Самарское музыкальное училище по классу гобоя. В 1964-1966 гг. - преподаватель ДМШ-2, руководитель духового оркестра электротехнического завода. В составе оркестра музыканты: Ю. Редькин, Ю. Чернецов, М. Собко, Л. Опахин, С. Тырченков, А. Тупиков, Антонюк, А. Ларионов. В 1966 г. А.Г. Маркаров возглавил духовое отделение в ДМШ-2, в 1970 г.- духовой оркестр клуба завода ВЦМ, затем преподавал в лицее искусств. Среди учеников Альберта Гайковича - Авдеева-Бойкова, Ирина и Елена Михайловы, закончившие Саратовскую консерваторию, Сергей Желнин - музыкант городского симфонического оркестра, В. Васюхин - музыкант оркестра Самарского госцирка, К. Горшков - выпускник института им. Гнесиных.

Эстрадный оркестр клуба «Гидростроитель» был создан в 1955 г. под управлением М.М. Мальковского. По воспоминаниям первого директора Дома культуры «Гидростроитель» Л.А. Скориковой, коллектив сопровождал праздничные и танцевальные вечера, концерты. В 1956 г. художественным руководителем коллектива стал Анатолий Васильевич Калганов. Численный состав коллектива - 12 человек. В 1959-1969 г. оркестр возглавлял Александр Меркурьевич Лушов. Жизнь коллектива проходила в ежедневной многотрудной работе, в приобретении необходимого концертного опыта, в поисках своего творческого почерка. Оркестр с первых дней вошел в жизнь коллектива Куйбышевгидростроя и Ставрополя. Он был и просветительским коллективом, несущим в рабочую среду музыкальную культуру. Сотни гидростроевцев горячо приветствовали музыкальный коллектив.

В 1966-1968 гг. детским духовым оркестром клуба «Гидростроитель» Куйбышевгидростроя руководил бывший капельмейстер военного духового оркестра Алексей Михайлович Ярошенко. В составе коллектива было 13 ребят. Особое место в жизни А.М. Ярошенко занимала педагогическая деятельность в оркестре. Полюбив ребят, Алексей Михайлович отдавал им все свои знания, всю силу души, таланта, умел увлечь своими мыслями и мастерством. Ярошенко никогда не считался со временем.

Труд и занятия на инструменте ежедневно и напряженно - вот его девиз. Эта одержимость, увлеченность профессией передавалась и ребятам. В процессе занятий мальчишки старались выполнять задания как можно лучше. Результатом упорного труда детского коллектива стало первое место на областном смотре и награда-путевка для всего оркестра на поездку в Ленинград и Севастополь. Новую страницу в истории духовой музыки города открыл оркестр ДК 40-лет ВЛКСМ, созданный в 1952 г. Иваном Андреевичем Соболевым. Небольшой самодеятельный коллектив численным составом в 10-12 человек был необходим на крупной стройке в дни праздников и в трудовые будни. На маевках в День строителя, проходивших в лесу, в Соцгороде, оркестранты были желанными гостями. Коллектив стал школой для самодеятельных музыкантов. Руководили оркестром Петр Николаевич Дроздов (1953), Николай Дмитревич Шилов (1954), Алексей Иванович Лукин (1955), Серебряков, Александр Дмитриевич Шебаршов (1956-1959), Владимир Павлович Воронцов (1960). В 1957 г. оркестр стал победителем областного смотра духовых оркестров и

участником отчетного концерта на областном телевидении. В составе оркестра играл Олег Николаевич Хромушин впоследствии композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Поиски новых красок и самобытности звучания привели к тому, что численный состав оркестра в конце 1960-х годов вырос. Новый руководитель, пришедший в коллектив в 1970-е гг., Марк Аронович Фукс был техничным, многообещающим музыкантом. Оркестр зазвучал не только на танцах. В концертах коллектив аккомпанировал солистам. Совместно с хоровым коллективом ДК 40 лет ВЛКСМ оркестр исполнял целый ряд вокально-инструментальных произведений.

Эстрадный оркестр клуба п. Комсомольский зародился в начале 1960-х гг. Первым его руководителем стал бывший военный капельмейстер Олег Вячкилев. В составе оркестра выступали музыканты В.И. Алексеев, В. Захаров, В. Белошенко, Г.Н. Зотов, Колобаев, М.М. Мальковский, А. Бадаев.

В 1958 г. берет свое начало духовой оркестр воинской учебной части № 6622. Создателем и первым руководителем оркестра был капитан В.П. Володин. Следует отметить, что с первых дней оркестр искал свой собственный путь в творчестве. Желание избежать статичности требовали соответствующего репертуара. Помимо музыки, написанной специально для военных духовых оркестров, коллектив исполнял произведений русских классиков. В 1975-1983 г. дирижером оркестра был назначен майор Геннадий Иванович Князев, в 1983-1988 гг. коллектив возглавлял капитан Владимир Андреевич Харапунд. Как и в жизни любого коллектива были периоды затишья и интенсивной работы. Именно на 1980-е годы пришелся взлет творческой деятельности оркестра, принимавшего участие в городских праздниках, мероприятиях, посвященных Дням Победы, Октября, строителя, нефтяника, военных парадах, возложении венков к могилам павших воинов.

В 1972, 1974, 1978 годах коллектив занимал призовые места в региональных смотрах-конкурсах военных духовых оркестров округа. В 1982-1987 гг. коллектив выступал в составе сводного духового оркестра города под управлением А.П. Воронцова на Днях города.

В воинской части был создан музыкальный университет для военнослужащих и членов их семей. Концерты давались силами оркестра. С 1989 г. оркестром руководил Андрей Геннадьевич Акимов, выпускник Московской консерватории, автор «Марша Тольяттинского полка». За исполнение этого марша коллективу присудили второе место в региональном смотре военных оркестров в 1993 г.

Сейчас в составе оркестра 16 музыкантов, шесть из них имеют высшее, остальные - среднее музыкальное образование. Старейший член коллектива - прапорщик Владимир Алексеевич Бражкин, музыкант с 30-летним стажем. Концертмейстеры и солисты оркестра Дмитрий Викторович Бурмистрович (труба) и Кагартан Зиганшевич Галиулов (кларнет).

В репертуаре коллектива произведения композиторов С. Чернецкого, Агапкина, Диева, В. Рунова, И. Баха, П. Чайковского, А. Хачатуряна, Р. Вагнера. В 1988 г. музыканты оркестра принял и участие в операциях по спасению жителей Еревана и Спитака, пострадавших от землетрясения. Помимо этого оркестр выступал на концертных площадках пострадавших городов, что помогало людям выстоять в те трудные дни. Оркестр в 1996 г. подготовил большую концертную программу совместно с хором военнослужащих части к 40-летнему юбилею полка. В концерте впервые прозвучал «Марш Приволжского военного округа», написанный начальником военно-оркестровой службы ПРиВО О.В. Ковбыком. 

В 1968 г. в ГДК 50-летия Октября возник духовой оркестр. Его организатором, художественным руководителем и дирижером стал О.Л. Вячкилев. Высокая музыкальная культура, отменный художественный вкус - главное, что было свойственно Олегу Вячкилеву. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что он был лауреатом городских смотров художественной самодеятельности (1970), зонального тура Всесоюзного фестиваля народного художественного творчества (1977), участвовал в марш-параде духовых оркестров в первый День города (1982). Этот коллектив хорошо знали любители духовой музыки нашего города, так как он вел активную концертную деятельность. Концертные программы оркестра украшали выступления солистов на духовых инструментах и вокалистов.

В 1969 г. в механосборочном производстве ВАЗа организуется эстрадный духовой оркестр под управлением Юрия Ашотовича Каграманова. Юрий Каграманов родился в Баку, окончил музыкальное училище (1950) и консерваторию (1955) по классу флейты. Работал в оркестре госцирка, эстрадном оркестре радио и телевидения Азербайджана. В Тольятти приехал в 1969 г. по приглашению В.Н. Полякова. Первый концерт оркестра Ю. Каграманова состоялся 1 июня 1969 г. В составе коллектива работали музыканты: Ю.И. Егоров, В. Новский, Л.А. Киреев, Ю.А. Каграманов, В. Мишин (солист), А. Доронина (солистка) Г.Н. Корсакова (солистка), А.В. Корсаков. Е. Калинин, А.И. Ташин. В 1970 г. оркестр подготовил концертную программу к 100-летию Ленина, в которую был внесен «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А.Хачатуряна. Оркестр занял первое место в областном телевизионном конкурсе. Концертная программа оркестра, исполнившего пьесы Ю. Каграманова «12-й маршрут» и аранжировку «Бетон» по пьесе Монтичелли «Ограбление почтового поезда», транслировалась на радиостанции «Юность». К 50-летию образования СССР Ю. Каграманов показал слушателям театрализованную композицию, основанную на национальной музыке народов советских республик. Оркестр занял первое место в областном джазовом фестивале (1972, председатель жюри И. Лундстрем) с обработкой азербайджанского мугама «Раст», сделанной Ю. Каграмановым. Это произведение было отмечено как лучшая композиторская работа и аранжировка. В 1973 г. оркестр прекратил свое существование.

В том же году Ю.А. Каграманов создал эстрадный духовой оркестр в ДК 50-летия Октября.В составе оркестра работали музыканты: Барабаш, Е. Калинин, Халимов, А. Васильев, В. Жданов, В. Зенин, В. Лалетин, В. Неизвестнов, Г. Александров, Романычев, Г. Бобылев, Лихачев, Ю.И. Егоров. В 1976-1985 гг. Ю.А. Каграманов работает в оркестрах О. Лундстрема, Л. Утесова, И. Понаровской, М. Лукач, К. Лазаренко в Москонцерте. С 1991 г. Юрий Каграманов живет и работает в Тольятти. Мастер по изготовлению ударных инструментов: конго-барабан, бонги, кабаци, маракос, реко-реко, чонколо, кавбелл, кляйвес, зярб. В 1993 г. в молодежном центре «Мир» поставил программу «Варьете».

В начале 1990-х гг. в основных производствах Волжского автозавода были организованы духовые оркестры. В механосборочном производстве оркестром руководил Александр Иосифович Ташин, в сборочно-кузовном - коллективом дирижировал Салим Кушахметович Сабиров, а затем -Анатолий Дмитриевич Бугай, в металлургическом производстве художественным руководителем оркестра был Вячеслав Николаевич Сафонов, в корпусе вспомогательных цехов - Юрий Максимович Карпенко, в УГЭ - Вадим Леонидович Жданов. Эти коллективы объединили в сводный духовой оркестр ВАЗа под управлением Владимира Анатольевича Василевского. В.А. Василевский начал свою творческую биографию в 1957 г. выпускник Драгобычского музыкального училища, с 1969 г. - на ВАЗе. Возглавил сводный оркестр, в который вошло 7 оркестров производств ВАЗа. Не смотря на молодость оркестра в его репертуаре было около 150 произведений.

В 1979 г. коллектив занял первое место в региональном конкурсе духовых оркестров.

В 1981 г. дирижером оркестра стал Геннадий Федорович Нетесов. В 1985 г. решением администрации ВАЗа, из лучших музыкантов сводного заводского оркестра был создан духовой оркестр ДКиТ ВАЗа (до 1990 г. руководителем коллектива был Г.Ф. Нетесов). Численный состав оркестра возрос до 35 человек. Одной из основных форм работы оркестра были вечера отдыха «Эти волшебные звуки» в ДК ВАЗа, в сопровождении коллектива выступал сводный хор завода, солисты, оркестр исполнял сольные номера. С 1990 г. художественным руководителем оркестра стал большой знаток и специалист в области духовой музыки В.А. Василевский. В программе оркестра появились классические произведения русских и зарубежных композиторов, оркестровки и аранжировки В.А. Василевского. В 1996 г. было организовано городское общество любителей духовой музыки, руководитель Г.И. Иванов. Общество обеспечивает организационную подготовку концертной деятельности оркестра. Солисты коллектива певцы Людмила Владимировна Мешковаи А.А. Новиков, Г.Н.Чернышев (труба), С.К.Сабиров (баритон), А.П. Васильев (тромбон). Из музыкантов коллектива состоит в основном духовая группа городского симфонического оркестра.

Артур Юрьевич Дэско родился и вырос в Саратове, закончил там музыкальное училище. В 1976 г. приехал в Тольятти. В 1977 г. А.Ю. Дэско организовал духовой детский оркестр «Горнист» при ДК ПО Синтезкаучук. Уже в 1979 г. на областной олимпиаде детской художественной самодеятельности «За детство счастливое наше спасибо, родная страна» коллектив впервые стал лауреатом. Каждый год оркестр играл в пионерском лагере Солнечный», в 1981 г. был награжден поездкой во всесоюзный пионерский лагерь «Орленок». Артур Юрьевич Дэско - талантливый педагог и музыкант. Каждое его занятие было интересно и своеобразно. Часто он, взяв инструмент, играл тот или иной фрагмент произведения. Ребята с удивлением внимали каскаду легких и светлых звуков, восхищались закругленностью музыкальных фраз, динамическим разнообразием. Но Артур Юрьевич не ограничивался показом того «как надо играть». Он отлично знал не только секреты своего искусства, но и умел их открывать детям. Ясное понимание особенностей дарования каждого из них позволяло Артуру Юрьевичу в наиболее короткий срок исправлять недостатки игры. Одним из главных требований было извлечение чистого красивого звука. Как опытный педагог А. Дэско всегда считался с индивидуальными особенностями данных ребенка.

Он не был педантом и к каждому элементу исполнительского мастерства относился творчески. Придавал большое значение чистоте интонирования. Артур Юрьевич уделял много времени развитию навыков разучивания произведения. Впервые разбирая его с оркестром, он останавливался не только на особенностях формы и тонального плана, но и на отдельных технически сложных разделах. В репертуаре оркестра основную часть занимала классическая музыка для духовых оркестров. В 1980 г. детскому духовому оркестру «Горнист» было присвоено звание «Образцовый», а в 1982 г. коллектив принял участие в праздничном марше-параде духовых оркестров города, посвященном Дню города. Активная концертная деятельность позволила Дэско выявить художественный и технический потенциал оркестр. В итоге : «Горнист» Лауреат телевизионного фестиваля «Здравствуй, товарищ песня» 1984 года. В 1985 г. Артур Дэско уехал в г. Сосновый бор, где создал новый детский коллектив (ныне руководит духовым оркестром в г. Швабхайм, Германия). Оркестром «Горнист» в 1986-1987г. руководил Эдуард Дэско, выпускник тольяттинского музыкального училища (педагог С.Н. Бирюков). Эдуард Артурович был музыкантом оркестра штаба ПРиВО, духового оркестра ТВВСКУ, работал в оркестре учебного полка.

Среди выпускников Горниста» Вячеслав Гараев, Владимир Хохлов, Валерий Мурзов, Валерий Васюхин, Сергей Желнин, Сергей Чеботаренко, Владимир Подсевалов, ставшие профессиональными музыкантами после окончания консерватории. 

В 1970 г. оргунизован духовой оркестр в ГДК им. 50-летия Октября под управлением Георгия Сергеевича Климушкина. Интенсивный самостоятельный поиск способствовали не только быстрому формированию творческого лица оркестра, но и раннему признанию среди слушателей. Для дирижера и коллектива были характерны художественность исполнения и чрезвычайно широкая штриховая и звуковая палитры. Истоки свободной и уверенной ориентации в сложных оркестровых произведениях крылись в чрезвычайно интенсивной репетиционной работе коллектива. Широкий репертуар оркестра включал произведения классические и современные. Дирижер огромное значение придавал вопросам стиля, а значит и штриховому единству. Дирижер проявил себя ярким интерпритатором классических произведений. Высокопрофессиональный подход к оркестровой игре, тонкое понимание художественных задач позволили оркестру завоевать авторитет среди музыкантов города.

Валерий Филиппович Лукинщиков - первый художественный руководитель духового оркестра, созданного на автомобилестроительном факультете Тольяттинского политехнического института в 1970 г. На концертах оркестра была непринужденная обстановка, слушатели искренне откликались на атмосферу музицирования, которая создавалась на сцене благодаря увлеченности музыкантов, без чего не может быть подлинно содержательного человеческого общения. Лукинщиков - глубокий музыкант и очень требовательный партнер и дирижер. Его понимание стиля, чистота интонации и выразительность игры помогали создавать подлинный образ музыкального произведения.

Красивый звук, блестящая техника, умное прочтение музыки делают его прекрасным интерпертатором.

Духовой оркестр ДК «Юбилейный» создан в 1980 г. Со дня основания с 1978 г. преподаватель музыкального училища. Художественным руководителем и дирижером стал Владимир Николаевич Клоков, выпускник Саратовской консерватории по классу габоя. Работы коллектива и дирижера отличали художественное воображение, умение раскрыть богатство музыкального содержания исполняемых произведений, глубокое воздействие на слушателя. В 1982 г. руководителем коллектива стал В.М. Жданов. Оркестр совершенствовал свое исполнительское мастерство, пополнял репертутар и, находясь в творческом поиске, пробовал свои силы в различных жанрах.

В 1980 г. в Тольяттинском высшем военном командном училище при активном участии майора Гавриленко был организован духовой оркестр под управлением Алексея Павловича Воронцова. Уже в первые годы оркестр представлял собой крепкий художественный коллектив, не смотря на то, что ему приходилось работать в стесненных обстоятельствах (училище только строилось и оркестр базировался в 25-й средней школе). За время работы был накоплен большой репертуар. Коллектив включал в репертуар произведения, написанные специально для военных духовых оркестров. Он стал участником праздников духовой музыки, памятных и юбилейных дат, Дня Победы, открытия монумента павшим в годы Отечественной войны ставропольцам в Портпоселке, Аллеи погибших в Афганской войне воинов-интернационалистов в Парке Победы. В 1987-1988 г. дирижером оркестра был капитан Валерий Владимирович Ногин. В 1987 г. коллектив участвовал в смотре-конкурсе военных оркестров в Ульяновске. В 1988-1989 гг. оркестром дирижировал Юрий Анистеевич Мавриди. Оркестр выступал в концертных программах в домах культуры города. В 1989-1995 гг. оркестр возглавлял капитан Журавков Александр Сергеевич. К смотру-конкурсу военных оркестров в Сызрани в 1990 г. была подготовлена специальная программа. Численный состав коллектива составлял 16 человек, все музыканты имели высшее или среднее музыкальное образование. Возрастало профессиональное мастерство коллектива. В мае 1990 г. оркестр сопровождал траурный кортеж при перезахоронении Героя Советского Союза, моряка лидера «Минск» Балтфлота Е.А.Никонова, погибшего в 1941 г. в хуторе Харку, из г. Таллинна его родину в село Васильевка Ставропольского района Куйышевской области. В 1996 г. художественным руководителем и дирижером был назначен Александр Иванович Попков, выпускник Московской государственной консерватории.

В Тольятти Александр Попков приехал в 1977 г., окончил музыкальное училище (педагог В.М.Иванов), Самарский пединститут. Дирижер Попков - профессиональный композитор, его произведения: 2-й детский концерт для трубы с оркестром (солист В. Чеботаренко), «Вокализ», «Встречный марш» (написанный для кадетского корпуса), «Марш» суворовцев, «Баллада» для трубы с оркестром исполняются не только оркестром училища. Весной 1997 г. на конкурсе «Молодые дарования» была исполнена пьеса А.И.Попкова «Мыши идут в кладовку». Жюри под председательством профессора Санкт-Петербургской консерватории Тамулевича присудило исполнителям (дирижер А.И.Попков, солист Якимов) второе место. Штабной оркестр нашего военного округа исполнял пьесы А.Попкова «Детский концерт» и «Воспоминания».

В 1982 г. берет свое начало детский духовой оркестр Дворца пионеров под управлением В.В. Крутова. Занятия с детьми В. Крутова проходили с большим увлечением. Удивительно было умение педагога использовать каждую минуту времени. Он внимательно наблюдал за состоянием рабочего внимания ученика. При малейшем признаке усталости педагог давал ученикам возможность отдохнуть. Он был непримирим к малейшей интонационной неточности, считая, что любые технические достижения, высокое качество звука утрачивают свое значение, если ребенок фальшивит. Не воспринимая небрежности в исполнении, В. Крутов предлагал учащимся различные ритмические варианты, помогал выявить опорные моменты, подчеркнуть их смысловыми и динамическими акцентами. При исполнении оркестром конкретного произведения В.В. Крутов придавал большое значение выразительности звука, смысловому характеру штрихов. В руководителе оркестра удивительно сочетались требовательность и любовь к детям. Поэтому выступление оркестра всегда было праздником для детей и взрослых.

Детский духовой оркестр школы юнг им. Г. Прокуса возглавлял В.А. Василевский. Владимир Анатольевич смело обращался к произведениям разных композиторов, приучая ребят в своем оркестре играть хорошо как музыку великих композиторов, так и менее значительных. Техника, звук должны быть совершенны, считает Василевский, но совершеннее всего должны быть музыкальная логика и звуковое мастерство: если их нет, то ни «техника», ни красивый звук не помогут исполнителю стать музыкантом. Василевский предпочитал широкое развитие музыкальных фраз, масштабное исполнительское дыхание, без излишней детализации фразировки. Владимир Анатольевич настойчиво и кропотливо развивал в ребятах любовь к музыке, самостоятельность их музыкального мышления, тонкое чувство ансамбля. В первых дней обучения он следил за правильностью дыхания, настойчиво напоминал, что умение владеть дыханием - одно из важнейших условий выразительности исполнения. Василевский, с большим уважением относясь к авторскому тексту, стремился с большой полнотой раскрыть музыкальное содержание.

Борис Георгиевич Осипов приехал в Тольятти в 1975 г. Настойчивый и трудолюбивый, вдумчивый педагог и музыкант, Б.Г.Осипов считал, что положительные навыки игры надо прививать с первых лет обучения. Осипов бережно относится к ребенку, постепенно вырабатывая интонирование, работая над постановкой дыхания при звукоизвлечении, начиная обучение с альта. 6-летние мальчишки с увлечением овладевают навыками игры. Через год маленький музыкант попадает в ученический оркестр, становясь не только членом коллектива: все оркестранты получают сольные партии, разные по сложности в зависимости от возраста ребенка. Через два года Борис Георгиевич определяет основной инструмент для ученика, таким образом, каждый из мальчишек владеет двумя инструментами, получая и навыки оркестровой игры и ведения сольной партии. Так вырабатывается чувство ответственности, трудолюбие ребенка. Начав с ансамбля, маленького оркестра в 12 человек, к началу 1980-х гг.Борис Георгиевич создал в ДМШ -3 детский духовой оркестр в 30 человек. Человек увлеченный, заражающий своим энтузиазмом, ищущий, верно и честно служащий Музыке, Б.Г.Осипов всю душу и знания отдает своим ученикам. В оркестре идет всесторонняя подготовка юных музыкантов, способных решать довольно сложные исполнительские задачи. В центре внимания на занятиях у Бориса Георгиевича с учениками всегда работа над звуком. В умении извлекать из инструмента все его лучшие краски, в умении управлять звуком, правильно использовать возможности инструмента для передачи содержания произведения и проявляются исполнительские навыки. Наряду работы над звуком идет работа над исполнительским аппаратом. В репертуаре оркестра произведения самых различных жанров: регтайм, джаз, марши, фокстроты, классические произведения, эстрадные пьесы. Концертмейстеры оркестра: Е.А. Белкова, Е.Б. Осипова. В 1987-1990 г. Б.Г.Осипов руководил детским духовым оркестром «Горнист» ДК ПО Синтезкаучук. Численный состав коллектива - 28 юных музыкантов. В 1989 г. на Всероссийском конкурсе детских духовых оркестров в Москве коллектив становится дипломантом, заняв второе место. В конкурсной программе прозвучали классические произведения и народная музыка. Жюри состояло из преподавателей Московской государственной консерватории. «Горнист» под управлением Осипова - Лауреат трех областных смотров духовых оркестров, выступал на областном телевидении, в Куйбышевской филармонии. Борис Георгиевич в 1994 и 1997 г. был удостоен звания «Учитель года», Среди учеников педагога лауреаты областных конкурсов молодых исполнителей на духовых инструментах Д. Чумак, Д. Рылов, В. Белянин, дипломант Всероссийского конкурса (1997 г.) А. Пальгуев, выпускник консерватории, музыкант Тольяттинского симфонического оркестра Д.Морошкин, солист Самарской филармонии В.Хохлов.

Эстрадно-духовой оркестр «Экспромт» под управлением Сергея Николаевича Бирюкова в ДК им.50-летия Октября был создан в 1989 г. В составе оркестра работали музыканты: С.Д.Муромец, А.Я.Беляков, А.П. Воронцов, В.В. Зайцева, Е. Назаров, С. Женин, Д. Бурмистрович, С. Чеботаренко, Н. Битаева (вокал, солистка), М. Бушин, В. Середкин, Э. Дэско. Концерты оркестра на различных сценических площадках в домах культуры и парках всегда имели большой успех у жителей города. Концертной программой оркестра были охвачены лучшие оригинальные произведения для духового оркестра композиторов Фиготина, Биккина, Ю. Саульского, А. Варламова, А. Бабаджаняна, Мовсесяна, Д. Гершвина, Д. Гарманда, Д. Керна, П. Лайна, Б. Пайга, П. Стоуна. Художественный руководитель оркестра С.Н.Бирюков, выпускник Саратовской консерватории, талантливый интерпретатор музыкальных произведений. За сравнительно короткий срок оркестр под его руководством стал профессионально зрелым коллективом. Об этом свидетельствуют верное чувство стиля исполняемых разнохарактерных и различных по жанрам произведений, хороший вкус. В 1989 г. коллектив был выдвинут на соискание областной премии Ленинского комсомола. До 1984 г. С.Н. Бирюков возглавлял духовой оркестр музыкального училища, ныне - преподаватель колледжа искусств, руководит эстрадным духовым трио «Мельпомена». В неполном составе оркестр выступает на летних площадках городского парка.

В 1997 г. в ДМШ-1 был создан детский духовой оркестр. Художественный руководитель коллектива Н.Н. Мамзова. Воспитывая в учениках качества исполнителя, педагог Н.Н. Мамзова считает, что в основе обучения музыкантов-духовиков должна лежать их оркестровая подготовка. Этой цели служат развитие чувства ансамбля, всестороннее знакомство при «читке с листа» с оркестровыми трудностями из произведений зарубежных, русских и современных композиторов. Большое значение при обучении Н.Н. Мамзова придает развитию художественного вкуса детей, осознанному подходу к исполняемому произведению, обращает внимание на содержательность, глубину исполнения, его эмоциональность. В классе Н.Н. Мамзова большое внимание уделяет техническому развитию детей, работе над звуком, дыханием, все это рассматривает как подготовку к творческому осмыслению художественного произведения. Прежде чем позволить сыграть произведение целиком, тщательно изучает с ребятами каждый отдельный раздел произведения, определяет момент смены дыхания, постепенно устанавливает темп, уточняет кульминацию.

Духовой оркестр музыкального училища был организован в 1963 г. Художественными руководителями и дирижерами в разные годы были А.П. Воронцов, С.Н. Бирюков, Ю.В. Баженов. Руководители студенческого коллектива смотрели на занятия с оркестром как на творческую лабораторию, где проверяются отдельные приемы преподавания, вырабатывается наиболее эффективный метод воспитания молодых музыкантов. Студенты получают оркестровую практику, основательно знакомятся с репертуаром. Все это имеет решающее значение в их профессиональной подготовке.

Духовое отделение музыкального училища возглавляли Михаил Андреевич Иванцов, работавший кларнетистом в государственном симфоническом оркестре. Он приехал в Тольятти в 1974 г., преподавал в музыкальном училище до 1995 г. Был замечательным музыкантом. Зав. духовым отделением музыкального училища Сергей Федорович Демидов. В 1997 г. прошел 1-й международный конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах, в котором приняли участие 162 исполнителя из 40 городов. Дипломантом стал студент тольяттинского музыкального училища ученик С.Ф. Демидова А. Пальгуев.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Симфонические оркестры

В 1970 г. в Тольятти на базе ДМШ-2 был создан первый детский симфонический оркестрпод управлением Виктора Ивановича Марчука. В.И.Марчук родился в 1941 г. на ст. Арысь Чимкентской области Казахской ССР. С пяти лет учился игре на скрипке у местного учителя, с восьми лет ездил с концертной бригадой и до 1957 г. учился в чимкентской музыкальной школе, окончил Ташкентское музыкальное училище по специальности артист оркестра и преподаватель по классу скрипки. Виктора Марчука распределили на работу в бухарское музыкальное училище. Он организовал симфонический оркестр, в состав которого вошли преподаватели музыкальной школы и училища, стал солистом бухарской филармонии. После окончания консерватории в 1970 г. по специальности: солист оркестра, преподаватель и артист камерного ансамбля, В.И. Марчук - преподаватель ДМШ-2 в Тольятти по классу скрипки. При его участии в школе было введено преподавание альта, виолончели, открыта общественная детско-юношеская филармония. В 1979 г. в музыкальном училище создается камерный оркестр (дирижер В.И. Марчук), который после объединения с камерным хором «Каприччио» ДК «Юбилейный» под управлением Михаила Тимофеева (выпускник Московского института культуры) стал камерным ансамблем. В репертуаре ансамбля были произведения Вивальди, Генделя, Баха, Моцарта, Брамса, Шумана, Шостаковича, С. Рахманинова, А. Банкьерри, П. Сарасата, И. Дасканьо, музыка 14-17 веков, хоровой цикл тольяттинского композитора Г. Куриной, народные песни. В составе хора было 25 человек, в составе камерного оркестра 11 музыкантов: В. Дубенко, В. Горбунова, О. Дикусарова, Н.Марченко, А. Минервина, Р. Тарасова, И. Фрицлер, А. Коньшин, В. Московский, В. Шмукляр. В 1978 г. ансамбль стал инициатором проведения праздника хоровой музыки в Тольятти. В 1979 г. ансамбль совершил поездку по городам Балтики на праздник хоровой музыки, посвященный 100-летию Всероссийского хорового общества. Ему было присвоено звание «Академический» (1980) и «Народный» (1983). Коллектив-лауреат городского конкурса вокально-хорового искусства (1980, 1987, руководитель С.Е. Таращенко).

В 1981-1987 гг. В.И. Марчук - директор музыкального училища. В состав симфонического оркестра музучилища вошли преподаватели и студенты музучилища, дирижером и руководителем коллектива стал Н.Ф. Абрамов. Виктор Иванович Марчук был талантливым вдумчивым педагогом. Творческое общение с учениками он видел в индивидуальном подходе к каждому из них с учетом его музыкальных способностей.

В общении с учащимися Виктор Иванович проявлял большую чуткость и такт, много внимания уделял составлению программ, определению репертуара коллектива, которым руководил. В.И. Марчук был замечательный музыкант, тонко чувствовал стиль каждого сочинения, обладал богатейшей звуковой палитрой, в совершенстве владел техникой.

Виктор Марчук был яркой творческой и артистической индивидуальностью. В последний год жизни он работал заведующим учебной счастью школы искусств. В ноябре 1987 г. Виктора Ивановича Марчука не стало. С 1989 г. симфоническим оркестром музыкального училища руководит Алексей Павлович Воронцов. В 1991 г. коллектив стал городским симфоническим оркестром. Первый концерт состоялся 4 декабря 1991 г. Прозвучал Тройной концерт Л. Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано. Солисты-преподаватели музыкального училища В.И. Барулина (виолончель), Л. А. Магерамова (скрипка), Л. Шугом (доцент Саратовской консерватории). В 1992 г. коллектив оркестра был приглашен на первый Международный фестиваль симфонической музыки для детей и юношества «Звучание души» в Дубне. А.П. Воронцов во многом способствовала профессиональному росту оркестра искренняя увлеченность авторским замыслом, глубина трактовки, мягкость и сдерданность дирижерского жеста высокая культура и чуткий художественный вкус - таковы основные черты искусства А.П.Воронцова. В феврале 1992 г состоялся сольный концерт тольяттинского пианиста Константина Лыкова с Л.Ф. Тамулевичем и симфоническим оркестром, прозвучал двойной концерт И. Баха.

К 1993 г. оркестр добился значительных творческих успехов, сумел отточить и углубить свое мастерство. Отличительными чертами его стали стройность ансамбля, мобильная исполнительская техника, красивая эмоционально насыщенная звучность, ощущение стиля. Ядро оркестра составляют опытные музыканты, хорошие ансамблисты. Среди солистов, с которыми выступал оркестр Римма Глушкова (сопрано) - заслуженная артистка России, лауреат конкурсов им. П.Чайковского и М.Глинки, солистка радио России; Маргарита Шапошникова (саксофон) профессор Российской Академии музыки, заслуженная артистка России; Леонид Томулевич (фортепиано) - доцент Ленинградской консерватории; скрипачка Ирина Кондольская (Самара), пианистка Людмила Лысенко, лауреат республиканского конкурса (Харьков), Лев Шугол, заслуженный артист России; Владимир Приступа, солист оркестра театра оперы и балета Усти-над-Лабем (Чехия); певица Ирина Мастерова.

Все солисты, выступавшие с оркестром, отмечали прекрасное звучание, певучесть, тонкую нюансировку, слитность, ощущение стиля, контактность. А.С. Бендицкий, профессор Нижегородской консерватории, композитор, написал Увертюру для симфонического оркестра г.Тольятти. Идет активное сотрудничество с иностранными исполнителями: пианисткой Макико Кай (Япония, 1993), флейтистом Аленом Дабонкуром и валторнистом Бернаром Муленом (Франция), пианисткой Юлией Зильберквит (США). В 1994 г. оркестр стал филармоническим коллективом. Появляются новые направления в творческой деятельности оркестра - просветительские программы для студентов вузов, воскресные концерты для детей («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Пер Гюнт», «Петя и Волк»). В ежегодном фестивале «Тольяттинская музыкальная осень» с тольяттинским симфоническим оркестром выступали народная артистка России и Грузии Маквала Касрашвили, солист Большого театра; Зураб Соткилава - народный артист СССР; московский камерный хор под управлением Владимира Минина; Андрей Эшпай, композитор, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР. «Музыкальная осень - 96» была проведена с участием Академии музыки» Новое передвижничество» с участием фольклорного ансамбля Д.Покровского, Российского национального оркестра под управлением М.Плетнева, народной артистки СССР Н. Шаховской (виолончель), лауреата международных конкурсов И.Космачева (фортепиано), хора Московской патриархии (регент А. Гринденко), профессора Московской консерватории С.Кравченко (скрипка), скрипачки Л. Коваленко, пианистов, лауреатов международных конкурсов, Н.Луганского и В.Руденко, камерного хора под управлением народного артиста СССР В.Минина. Оркестр принимал участие в фестивалях «Детские ассамблеи искусств» (1992-1997), «Сакс-фестиваль» (1994). Участие в фестивалях стали итогом упорной работы коллектива и с большой очевидностью показали, что оркестр сохранил достижения прошлых лет, вступил в полосу нового расцвета. 1 июня 1995 г. прошло совместное выступление камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Тольяттинского симфонического оркестра в ДКиТ ВАЗа. Прозвучала Увертюра Дж. Россини «Сорока-воровка». Нынешний облик оркестра - это высокая техника, великолепный ансамбль, чистота строя, культура звука, чувство стиля. В 1996-1997 гг. оркестр принял участие в проведении первого открытого Всероссийского конкурса молодых пианистов (почетный гость фестиваля С.Бэлза) и Первого международного конкурса молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах. Успешно решая технологические и репертуарные проблемы, оркестр, умело направляемый главным дирижером, не замыкается в кругу этих проблем и всю художественную работу проводит с подлинной заинтересованностью.

В 1996 г. состоялось празднование пятилетия оркестра филармонии ставшее одним из значительных событий музыкальной жизни города. На юбилейном концерте звучал новый «Стейнвей», подаренный городом. В феврале 1997 г. с оркестром выступил Юрий Конрад (фагот), лауреат международного конкурса в Праге, И.Фридман и А.Фридман (Н.Новгород).

В июне 1997 г. оркестр записал компакт-диск с программой: С. Франк «Симфония ре-минор, 1 ч., К.Дебюсси «Рапсодия для симфонического оркестра и саксофона - альта (солист - Лауреат Международных конкурсов, доцент Московского музыкального института им. М. Ипполитова-Иванова - А.Волков). В августе 1997 г. Министерство культуры России пригласило группу музыкантов симфонического оркестра филармонии г. Тольятти для участия в международном оркестре музыкального фестиваля в Греции. Руководитель и дирижер оркестра Алексей Павлович Воронцов - выпускник Военно-дирижерского факультета при московской консерватории им. П.Чайковского. В 1997 г. с оркестром впервые выступил приглашенный дирижер - народный артист Эстонии, профессор Роман Матсов. В концерте были исполнены: «Неоконченная симфония « Р.Шуберта, «Концерт № 1 для фортепиано с оркестром» Л. Бетховена (солистка Т. Кан - доцент Саратовской консерватории им. Л. Собинова), Увертюра «Леонора № 3» Л. Бетховена.

Валерия Александровна Барулина возглавляет струнное отделение Тольяттинского музыкального училища. Она приехала в наш город в 1983 г. после окончания Горьковской государственной консерватории, где училась у профессора А. Броуна и А.Д. Лукьянко. С 1983 г. она преподает в музыкальном училище и играла в городском симфоническом оркестре. 17 ее учеников стали выпускниками консерваторий: среди них А.Амаенок, Е.Кузнецова, Н.Смирнова - музыканты тольяттинского симфонического оркестра, Л.Трофимова-преподаватель лицея искусств. Среди учеников Валерии Баулиной, Д. Смышляев - студент Московской консерватории, занявший 2 место во Всероссийском открытом конкурсе струнников в Уфе в 1992 г. С. Технерядова - студентка Московского института имени Ипполитова-Иванова, лауреат международного конкурса им.А.Рубинштейна в Москве в 1997 г. Восемь лет В.А. Барулина работает с концертмейстером Юлией Викторовной Журавковой. В первые годы ее концертной деятельности она выступала на сцене ДМШ-4 и лицея искусств с концертмейстерами Т.Н. Муратовой и Т.Н. Калягиной. Валерия Барулина исполняет весь виолончельный репертуар композиторов Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Мартину, Барбер. До 1995 г. работала в Тольяттинском симфоническом оркестре. Валерия Александровна ведет мастер-классы, лекции, в 1986-1987 г. окончила областные курсы повышения квалификации областного управления культуры. Выступала с сольными концертами на вернисажах выставок художников А. Кремнева, группы художников «Журмарин», в интерклубе, лицее искусств. Ею разработана собственная методика постановки руки виолончелиста, в то время как общепринятой считается методика профессора института им. Гнесиных Броуна. В.А. Барулина выступает с циклом из пяти двухчасовых концертов «антология виолончельной музыки». В 1997 г. в составе тольяттинской делегации приняла участие в виолончельном фестивале в Кольмаре.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хоры

 

Основу хоровой культуры в нашем уезде заложили представители местного дворянства помещик Николай Федорович Бахметев, купцы Яков, Григорий и Семен Строгановы, князь Юрий Николаевич Голицын, граф Шереметев, Борис Тургенев, имевшие крепостные хоры, исполнявшие переложения народных песен. Большое значение в развитии хорового исполнительства приобрели рабочие и студенческие хоры, деятельность которых была связана с первыми годами революции 1917 г. Так в Ставрополе в 1920 г. возникли хоровые коллективы музыкальной школы (руководитель Борис Пиллер), учащихся трудовой школы, Троицкого собора, кружок любителей пения школы 2-й ступени (1923, Петр Лукьянов). Петр Максимович Лукьянов - создатель и руководитель самодеятельных хоров учащихся второклассной и трудовой школы (1920-23), педучилища(1940-1950).

Родился и вырос в крестьянской семье в Пензенской области, после окончания ровнинской учительской семинарии в 1911 г. стал преподавателем пения в ставропольской приходской школе и в высшем начальном училище. Участник первой мировой войны в годы гражданской Петр Максимович заведовал красноармейским клубом 1-го легкого артдивизиона 30 дивизии Восточного фронта. В 1914 г. окончил музыкальное училище Херсонского отделения императорского русского музыкального общества. В 1935-1950 г. преподавал музыку и пение в Ставропольском педагогическом училище. В год студенческий хор давал 20-30 концертов. В педучилище преподавали музыку и пение Антонина Павловна Улясова, выпускница Свердловского музыкального училища, Римма Николаевна Егорова, Людмила Яновна Усит (преподаватели по классу скрипки), Лариса Константиновна Шкотникова, Евгений Михайлович Журавлев, Н.С. Крылов, выпускник Московских музыкальных курсов, Л.И. Горохова, Н.С. Щеглова, выпускницы Калининского музыкального училища, Федор Евдокимович Горшков, окончивший театральный класс начальной школы. Наиболее интересен для нас хор Троицкого собора Ставрополя.

Регент Александр Клапанов собрал в свой коллектив преподавателей пения и руководителей хоров учебных заведений Павла Малышева, Михаила Беседнова, Петра и Елену Лукьяновых.

Духовная музыка русских композиторов была основным, кроме обязательного, репертуаром хора. В Ставропольском районном ДК хором руководил хормейстер Агапов.

В 1954 г. в ДК «Гидростроитель» Маргаритой Свирской был создан хор ветеранов. В составе хора выступали самодеятельные артисты Мария Клементьева, Валентина Ульянина. Хор участвовал в концертах самодеятельности в колхозах Ставропольского района, воинских частях, профилактории Куйбышевгидростроя, на избиртельных участках.

В 1954 г. композитор Леонид Дядюхин стал руководителем сводного хора управления КГС. Основной целью при создании коллектива было привлечение к хоровой культуре широких слоев строителей Куйбышевской ГЭС через наиболее доступную форму участия в хоровом коллективе, дать им музыкальное развитие, привить основные певческие навыки и элементарные знания музыкальной грамоты. Леонид Дядюхин, талантливый и опытный музыкант, композитор возглавил коллектив из 80 человек. Сводный хор в 1954-1956 г. стал лауреатом смотра художественной самодеятельности Ставропольского района, первого областного молодежного фестиваля «Счастье в труде», Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов, в Москве (1956), участником итогового концерта в Колонном Доме Союзов и в ГАБТ СССР. Высокую оценку хору дали члены жюри народная артистка СССР В.В. Барсова и композитор А.Г. Новиков. В коллектив приходила молодежь без всякой подготовки, без малейших навыков хорового пения, однако все были полны горячим желанием петь, учиться этому искусству. Такой энтузиазм увлекал руководителя хора, помогая Л. Дядюхину сделать первые шаги в работе. Это были опыты, пробы, поиск своего пути. Дядюхин настойчиво работал над развитием вокальных навыков певцов, над дыханием, дикцией, прививал хоровую культуру. Состав хора стабилизировался, появилась возможность вести планомерную и систематическую работу. Среди солистов появились подлинные энтузиасты, обладавшие хорошими голосами: братья Николай и Михаил Воронины, С. Овсянникова, В. Мингалев, Е. Никитина, Л. Кушнер, А.Гриненко, Т.Стрелкова, Новиков, Ваняев, Свирская. В. Закутний, Приставкина, Шестидесятый, М. Кулинич, Шемякин, сестры Леонтьевы, О. Зверев. В репертуаре сводного хора произведения композиторов Д. Шостаковича, А. Долуханяна, в том числе произведения местных композиторов П.С.Чернова, «Песня молодых волгарей» Б.Федотова, «Песня вологодских лесорубов» Носова, «Марш гидростроителей» Л. Дядюхина, «Марш гидростроителей» Медведева.

В 1956 г. в клубе п. Комсомольский П.Н.Серебряковым (работник экспедиции № 22 института «Гидропроект») был организован сводный хор. Хор постепенно набирал силу, настойчиво овладевал мастерством в процессе творческой учебы и работы. Петр Серебряков проводился распевание коллектива, и разучивал с ним программу. Численный состав коллектива вырос до 35 человек. В составе хора выступали Н.Кондратьев,

Р. Шапошников, Л.Д. Вербицкая, А. Новикова, Р. Галкин. Судя по рецензиям на выступления хора, он звучал ярко, полнокровно. Великолепно по составу голосов была скомплектована женская группа. Коллектив отличался правильным звуковедением, ритмической упругостью и четкостью, хорошей дикцией. Хор занимал призовые места на городских и областных смотрах художественной самодеятельности. В 1959 г. дирижером хора стал Евгений Михайлович Журавлев. К примеру, в итоговом концерте областного смотра художественной самодеятельности хор исполнил «Финальный гимн» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», став лауреатом смотра. Большая работа нового дирижера и руководителя коллектива дала результаты. Коллектив мог показать свои достижения во всех стилях и жанрах. Прежде всего, обращала на себя внимание чистота строя, большая слаженность, отсутствие «биений» внутри отдельных голосовых групп, соразмерность и ровность звучания всего хора. Это был крепко спаянный ансамбль, который решал сложные творческие задачи. При хоре было несколько малых вокальных коллективов, к примеру, дуэт Б. Дворецкий и Н. Кучина, солисты Л. Писчаренко, Н. Кондратьева. В репертуаре хора, кроме произведений русских и советских классиков были произведения ставропольского композитора-песенника Владимира Воронцова.

В 1962 г. при клубе 3-го поселка дирижер А.Никифоров основал хор. Коллектив стал активным пропагандистом лучших образцов хорового творчества советских, русских и зарубежных композиторов, талантливым воспитателем художественного вкуса широкой слушательской аудитории. Маргарита Григорьевна Баканова после окончания курсов вокалистов начала свою творческую биографию в Волжском народном хоре. В 1962 г. она стала первым художественным руководителем хора народной песни в ДК Ленинского комсомола. Смешанный коллектив имел численный состав в 30 человек. Вот что рассказывает Маргарита Григорьевна об этом времени: «Тревоги отступили, когда я пришла в ДК Ленинского комсомола, где директором была Клавдия Осиповна Темникова, а художественным руководителем Ю.М.Клавдиев. Я постоянно ощущала их добрую поддержку, особенно в период становления коллектива. Были бесконечные походы по общежитиям, встречи, беседы, прослушивания. И первая репетиция. Не могу не вспомнить о большой помощи аккомпаниаторов Ю.М.Снегирева и В.П. Воронцова. В репетиционной и концертной деятельности молодого коллектива. В нашем репертуаре были русские и украинские народные песни, и песни советских композиторов, игровые, лирические, патриотические. Постепенно росли наша популярность: мы выступали на всех городских площадках, на областном телевидении».

В 1964 г. Маргарита Григорьевна Баканова создает смешанный хор народной песни в ДК 40 лет ВЛКСМ с численным составом в 40 человек. Аккомпаниатор - Н.С.Евдокимов. Коллектив стал лауреатом республиканского и Всесоюзного смотров художественной самодеятельности. В 1967 г. этот хор базировался в ДК 50-летия Октября. Работы хора и Бакановой в народной песне отличали звучность, своеобразие, импровизационная свобода, богатство выразительных оттенков. Коллектив хора состоял из одаренных певцов, прошедших большую школу. Они органически восприняли искусство многоголосого народного пения и добились стройности ансамбля, в котором была возможность проявлять индивидуальность дарования. Впоследствии этим коллективом руководил В.Г. Резвый (1970). Работа в этих коллективах шла очень интенсивно: ощущалась любовь к хоровому делу, творческое отношение к искусству.

В 1967 г. М.Г. Баканова в ДК «Машиностроитель» стала художественным руководителем вокального ансамбля «Ивушка» (музыкальный руководитель Вячеслав Назаров). В составе коллектива были Г.Н. Болдырева, Н.И. Кислухина, Л. Удова, Н.П. Мердеева, З. Напольских, Р. Силантьева, Е. Коряковская, Г. Косолапова, Н.И. Кирдан, С.Б. Теминова, Л.Б. Кирпичникова, Е.С. Баромыкова, С.Н. Халимова. Н. Лаптева, А. Лобгаева. И в народных песнях и в песнях советских композиторов хор оставался верен лучшим исполнительским традициям. Коллектив сочетал свежесть и непосредственность народного исполнительского искусства и профессионализм. «Ивушка» - Лауреат областных смотров художественной самодеятельности и фестивалей искусств (1970, 1976), Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся в РСФСР (1975-1977 гг.), дипломант 1-й степени Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся. В 1984 г. коллективу присвоили звание «народный». На празднике народной музыки и на городском смотре хоровых коллективов в 1984 г. был отмечен высокий творческий уровень ансамбля, его широкая и разнообразная концертная деятельность.

В репертуаре «Ивушки» были песни, написанные композиторами именно для этого коллектива: «Тольятти родной», «Песни матери о мире» (Г.Пономаренко), «Наш Волгоцеммаш» (М.Д. Чумакова, слова Т.Н. Надеинской), «На каком повороте» (М.Д. Чумакова), композиция «Волга-русская река» (А.Савельева). С «Ивушкой» сотрудничал также композитор П.М.Милославов. Несколько вокально-танцевальных композиций были поставлены и исполнены ансамблем совместно с танцевальным коллективом ДК «Машиностроитель». В 1983-1984 г. «Ивушка» выступала в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой, имевшей авторитет профессионального дирижера, музыканта высокого класса. Радость труда - главное в ее жизни. Биография дирижера - неуклонный рост художественного мастерства и гражданской зрелости. Она - человек творческой смелости, верящий в осуществление своих замыслов. С 1985 г. сменилось несколько художественных руководителей «Ивушки»:

А. Басаргин, Федоров, Аркадий Леонидович Савельев. В 1996 г. ансамбль, под управлением М.Г.Бакановой, выступил на торжественном вечере, посвященном 40-летию АО «Волгоцеммаш». Многие учителя пения, певцы обязаны хору выбором своего жизненного пути - они стали профессиональными музыкантами.

В 1968 г. в ГДК был создан академический хор под управлением Г.И. Лемешева. Для этого коллектива была характерна содержательность концертных программ, требующая мастерства и гибкости хоровой техники, свободного владения всеми приемами воспроизведения различных по стилю и характеру произведений, содержательность самого исполнения. Оно отличалось стройностью и точностью интонации, богатством нюансировки, гибкостью ритмики, соединенными с полнотой общей звучности. Динамика пения хора богато разработана, достигая широко и мощно развернутой силы в момент полноты звучания и до спокойно сдержанного звука.

В Доме культуры 50-летия Октября в 1968 г. вокальным коллективом руководил В.Г. Кузнецов.

Один из старейших хоровиков нашего города Е.М. Журавлев. Заслуженный работник культуры Евгений Михайлович Журавлев - одаренный дирижер большой художественной воли и темперамента, он - музыкант больших знаний, широкой общей культуры. Родился и вырос в с. Ташелка Ставропольского уезда в семье красного командира и пролетарки с Трубочного завода. Любовь к песне с детства сыну привила мать. Учился играть на мандолине у Виктора Степановича Гапшина. Женя Журавлев пел со сцены в сельской школе, учился в ставропольском педучилище по классу скрипки у Михаила Федоровича Химочко (выпускник Киевской консерватории), участвовал в ансамбле скрипачей, чьи выступления транслировались по местному радио. Воевал на Карельском и 3 Украинском фронтах, в Румынии, Венгрии, Чехословакии, был комсоргом и запевалой. В Австрии Евгений Журавлев был ранен и попал в госпиталь. Всю войну с ним была самодельная скрипка. Когда вернулся с фронта, преподавал музыку в ставропольском педучилище, окончил Куйбышевский пединститут, работал первым секретарем райкома комсомола.

В 1957 г. Евгений Михайлович организовал академический хор городского Дома учителя. Его предшественником был ставропольский городской учительский хор под управлением Нины Михайловны Шалимовой и Жилина. Благодаря неустанной работе руководителя и хормейстера, хор был лауреатом областных смотров художественной самодеятельности, конкурсов хоровых коллективов, участником городских Праздников песни, завоевал прочный авторитет у слушателей. Особенно запоминающимся был концерт с участием сводного детского и учительского хоров и симфонического оркестра на открытии нового городского дворца культуры им. 50-летия Октября. Коллектив закончил свою работу в 1967 г. В 1956-1957 гг. Евгений Михайлович - руководитель детских хоров трех возрастных групп и оркестра струнных народных инструментов в средней школе № 4. Эти коллективы под его управлением заняли первое место на городском смотре хоров, исполнив «Славься!» М.Глинки. В 1958-1962 гг. Е.М.Журавлев - директор ДМШ № 1, на базе которой им был создан хор учителей п. Комсомольский (музыкальный руководитель Г.Г. Цех).

В 1959-1963 гг. Евгений Михайлович руководит академическим сводным хором молодых строителей при ДК 40 лет ВЛКСМ. В 1963 г. стал директором музыкальной школы № 2, а затем школы искусств № 1. Влюбленность в хоровое искусство, неиссякаемый энтузиазм, профессиональное мастерство и организаторский талант отличают творческую деятельность Е.М.Журавлева. Большая концертная деятельность коллективов имела воспитательное и общественное значение.

Хоры знакомили своих слушателей с творчеством советских композиторов, лучшими произведениями классики и современной музыки. За успешные выступления, большую работу по пропаганде хорового искусства и эстетическое воспитание молодежи коллективы награждали почетными грамотами городского и областного отделов культуры. Е.М.Журавлев дирижировал сводным детским хором на четырех городских праздниках песни, приуроченных ко Дню Победы. В 1975-1977 г. Журавлев руководил хором театра оперетты при постановке спектаклей режиссером В.А.Бурлака. Он в течение 15 лет был бессменным председателем постоянной комиссии по культуре горисполкома, 25 лет - депутатом горсовета.

В 1967-1968 г. в школе при активном содействии Е.М. Журавлева были созданы симфонический оркестр, получивший статус городского (дирижер Евгений Дмитриевич Глухов), оркестр баянистов, ансамбли домристов, скрипачей, струнный квартет, два хора, открыт класс виолончели. В ДМШ 2 в 1970 г. работал детский симфонический оркестр под управлением В.И. Марчука и детско-юношеская филармония.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Танцевальные коллективы

 

Танец - мощный пласт русского народного творчества. Он всегда поражал своей необычайной выразительностью, огромным разнообразием, высокой поэзией. Он не только отражал жизнь, раскрывал душу народа, но и делил с ним его судьбу. В октябре 1971г. из числа молодых рабочих ВАЗа, студентов и старшеклассников был создан народный ансамбль танца «Жигулевские зори». Первыми руководителями ансамбля были Сергей Григорьевич Киптик (1971-1973) и Виктор Петрович Новиков (1973-1976).В первом составе ансамбля выступали С. А.Фомичев, В. Смольняков, А. Надточий, В.Сластухин, В. Тарасов, М. Фомичева, Н. Лаженцева, Н. Шишкина, сестры Зоя и Наталья Дзюба, Л. Водогреева.

Благодаря большой концертной деятельности ансамбль обрел большую популярность. За высокое качество профессионального мастерства, широкую пропаганду самодеятельного хореографического искусства коллективу в 1973 г. присвоено звание «Народный». Численный состав коллектива - 46 человек. Коллектив принимает участие в Днях семейного отдыха, Днях ремонтника, отчетных концертах и Днях машиностроителя. В 1976 г. художественным руководителем коллектива стал Юрий Максимович Гладков, подготовительную студию вела Наталья Федоровна Гладкова. Оба - профессиональные артисты балета. Подготовительную студию Гладковы реорганизовали в школу-студию с трехэтапным прохождением обучения, собственным репертуаром изучением репертуара основного ансамбля. Широта тематики в творчестве, глубина содержания, многообразие и оригинальность выразительных средств, самобытность форм и манеры исполнения - все это было источником вдохновения для художников - профессионалов Гладковых. Звучание современности - вот что покоряет и убеждает, прежде всего, в танцах «Жигулевского сувенира». Взаимоотношения людей, их жизненные идеалы, культуры, отражающиеся в танцах, характеризуют нашего современника. Появляются яркие хореографические полотна: «Мы с ВАЗа», «Память» (о защитниках Отечества) «Поезд дружбы» (о нашей многонациональной стране), «Весна в Жигулях» (о молодежи), «Морквашинская кадриль» (танцевальные номера о родном крае). Танец в работах Ю.Гладкова обрел виртуозную технику, высокую исполнительскую культуру, блестящий артистизм.

Гладков, опираясь на танцевальный фольклор разных народов и стран, тщательно сохранил в своих работах колорит, особенность манеры исполнения и танцевального языка народных подлинников, продемонстрировал самобытность танцевальной культуры в танцах: «Дэвэс и рат» («День и ночь», цыганский танец), « венгерский «Чардаш», румынский «Хора Марэ», чешский «Дупак», немецкий «На старой площади», греческий «Мелодии Эллады». Музыкальные обработки танцев сделаны руководителем оркестра народных инструментов Николаем Георгиевичем Пташкограем. Костюм для танцев создаются в сотрудничестве с художниками театральных мастерских Санкт-Петербурга, Москвы и Минска. Ансамбль-Лауреат фестивалей: Всероссийских и Всесоюзных, Поволжских, городских самодеятельного народного творчества (1976, 1982, 1987, 1992, 1993), областной премии Ленинского комсомола (1986), Всероссийского конкурса ансамблей песни и танца в Йошкар-Оле (1986). Среди работ, показанных на фестивалях, - сюиты, композиции, картинки: польский танец «Полонез», греческий народный танец «Сиртаки», закарпатский народный танец Чабаны», хореографическая картинка «По улице мостовой». Ю.М. Гладков ищет свой собственный путь, собственный подход к сценическому воплощению танца. Он находит все новые и новые оттенки и решения. Поражает неистощимость и удивительная оригинальность фантазии балетмейстера. Самое ценное в искусстве Гладкова - его близость душевному строю многих и многих людей. В 1976 г. ансамбль был удостоен Золотой медали ВДНХ СССР как победитель смотра-конкурса республик среди танцевальных коллективов.

Ансамбль «Жигулевский сувенир» - дипломант международного фестиваля фольклора в странах Латинской Америки (1981, Перу, Колумбия), 12 Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985); участник культурных программ: полет "Дружба" (Болгария, 1983), в пяти городах Германии (1991), Международной конференции «Культура молодых городов» (ЮНЕСКО, Набережные Челны,1993). Ансамбль совершил концертные поездки в Москву, Сыктывкар, Нижний Новгород, Уфу, Луганск, Севастополь, Брест, Минск. Ю.М.Гладковым осуществлено больше 50 постановочных работ в коллективе.

За 26 лет существования коллектива сменилось не одно поколение участников ансамбля. Многие стали профессионалами: С. Замахин, А. Улитенкова - артисты государственного ансамбля «Березка», С. Соловьев Н. Петрова, Н. Калмыкова, Е. Волынкина, С. Каткова - артисты балета Волжского государственного хора, Л.Губарева работает в ансамблем «Мари Эл». На смену им пришла молодежь, которая сохраняя школу и традиции, вносит свой вклад в историю ансамбля. Среди них: Н. Спивак, М. Гладков, Н. Юдин, А. Коробченко, М. Гладкова, М. Незванова, Е. Опарина, Т. Миронова, П.и Т. Давыдовы. Юрию Гладкову в 1993 г. присвоено звание «Заслуженный работник культуры России», он удостоен медали ВДНХ СССР (1977), нагрудного знака ЦК ВЛКСМ (1985). В 1994 г. на базе ансамбля прошел семинар хореографов России.

На пути творческого коллектива всегда лежит ответственное испытание и от того, как оно будет выдержано, зависят оценка пройденного пути и дальнейшие перспективы. Чаще всего это испытание приходит в зрелости, в расцвете творческих сил. К «Жигулям» оно пришло в ранней юности, когда шло становление ансамбля. Народный ансамбль песни и танца «Жигули» создан в 1969 г. в ДК 50-летия Октября Вячеславом Георгиевичем Селюковым, выпускником музыкального факультета Краснодарского педагогического института. Первый концерт ансамбля состоялся 27 апреля 1969 г. В составе ансамбля были: танцевальная (балетмейстеры Анатолий Моисеев и В. Тарантов) и хоровая группы, оркестр народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В исполнении ансамбля звучали обработки В.Г.Селюкова народных песен: «Скажи зачем», «Колыбельная».

Коллектив провел фольклорную экспедицию в Нижнее Санчелеево Ставропольского района, где среди других была записана песня «Гармошечка». В числе старейших участников коллектива Е. Савельева, Н. Смолина, Е. Шулятикова, Н. Данилова, И. Голубева, К. Ветренко, В.Н. Ульянова, И.П. Загороднева, В.М.Гуляк. А.Коржаева, В.Кулаков, Р. Королевская, В. Селюкова. Е. Шилко, В.Ф. Ефимова, Е.И. и В.В. Конгро. Группа баянистов: В. Поздняков, Н. Евдокимов, Абрамов, Н. Ряснов. В 1971 г. прошла творческая встреча композитора Григория Пономаренко с членами ансамбля. В 1971 г. ансамблю присвоено звание «Народный». В 1972-1973 г. «Жигули» выступили с концертами на ВДНХ СССР и были награждены дипломами и медалями выставки. Вот что рассказал В.Г. Селюков о гастрольной поездке «Жигулей» в Болгарию для участия в международном конкурсе самодеятельных фольклорных ансамблей, где коллектив занял первое место: «Коллектив наш молодой. Ему всего два года, а успех пришел быстро. Может это отчасти объясняется тем, что подобрался хороший состав, где есть без сомнения одаренные участники. К тому же я 15 лет руковожу ансамблями, и опыт, конечно, помогает создать творческий коллектив. За победу во Всесоюзном смотре ЦК ВЛКСМ рекомендовал нас для поездки в Болгарию. Этот очень ответственный экзамен коллектив выдержал с честью». В 1973 г. художественным руководителем ансамбля стал А.Н. Бушин. а в 1974 г.- Н.С. Евдокимов. «Жигули» - Лауреат 1-го, 2-го, 3-го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся (1975-1976), дипломант дней Дружбы и Мира в Чехословакии(1976), Международного фестиваля ансамблей в Вильнюсе (1978) с участием коллективов Кубы, Монголии, Венгрии, Польши, ГДР, награжден грамотой Министерства культуры РСФСР за укрепление дружбы между народами.

Из интервью с художественным руководителем ансамбля В.И. Тарантовым: «В июне-июле тольяттинские коллективы «Жигули» и «Волгари» участвовали в летних днях мира и дружбы в Чехословакии. Мы впервые выступали на таком высоком уровне. На концертах порой присутствовало до 8 тысяч зрителей. Наш коллектив насчитывал 62 человека. Всего за месяц гастролей мы дали 24 концерта и 48 выступлений в 24 городах Чехословакии и Словакии: Праге, Братиславе, Банкска-Быстрище, везде нас встречали радостно с цветами. Нас встречали лозунгами: «Братский привет ансамблю «Жигули». Трудно выразить гостеприимство, дружелюбие, которое оказывали нам жители страны. Гастроли имели большой успех и послужили делу укрепления братских дружеских связей городов Чехословакии и Тольятти». «Жигули» - член Тольяттинского отделения укрепления связей дружбы с зарубежными странами. Своим долголетием и непрерывным творческим ростом ансамбль обязан заслуженному деятелю искусств Коми АССР В.И. Тарантову, художественному руководителю и хормейстеру, заслуженному работнику культуры Н.С. Евдокимову, балетмейстеру О.А. Майоровой, руководителю музыкальной грпуппы А.И.Гурьянову. Активная концертная и гастрольная деятельность ансамбля в Англию на Международный фестиваль фольклора (1987), Германию (1980), в города Поволжья, Урала, Кавказа. Концертные программы ансамбля, основанные на народной музыке, фольклоре, включают в себя не только старинные и современные песни, и танцы народов Поволжья, но и других районов России. Песни отличаются большим жанровым разнообразием: эпические, лирические, плясовые, игровые, хороводные, шуточные, Это и сердечные страдания, и озорные частушки, песенно-танцевальные композиции. Исполнение хоровой группы характеризуется лирико-эпическим звучанием, самарской манерой - мягкой, с округлым гибким звуком. Для аккомпанемента используются: баян, гармошка, балалайка, домра, рожок, шумовые и ударные народные инструменты.

В 1987 г. на Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя, ансамбль выступил с новой концертной программой. В 1995 г. прошла гастрольная поездка танцевальной группы ансамбля в Вольфсбург (Германия). По инициативе ансамбля в 1996 и 1997 г. прошли первый и второй фестивали памяти В.И. Тарантова. Сейчас художественный руководитель коллектива заслуженный работник культуры (1992) Н.С.Евдокимов, руководитель оркестра В.А. Рудак, руководитель танцевальной группы. Е. Колмакова, концертмейстер А.И. Гурьянов. В 1998 г. ансамблю «Жигули» исполнилось 30 лет.

В 1976 г. Вячеслав Георгиевич Селюков стал художественным руководителем ансамбля «Жигулевский сувенир» при ДК «Юбилейный». В 1978 г.- гастрольная поездка в Болгарию по путевке ЦК ВЛКСМ на международный конкурс самодеятельных ансамблей, в котором приняло участие 26 стран, и был награжден дипломом 1-й степени и золотой медалью. В 1979 г. по ходатайству комиссии (председатель - директор Межсоюзного дома самодеятельного творчества С.С.Мирная) ансамблю присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив». В 1980 г.- лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся, победитель зонального смотра в Горьком, участник фестиваля музыкально-хоровых коллективов, организованного Челябинской филармонией. Молодежная студия при ансамбле народных инструментов ДК Юбилейный (Л.П. Талякова). В 1982 г. Вячеслав Селюков уехал из города. В 1984 г. Анатолий Бореев и Екатерина Федоровна Касаткина воссоздали ансамбль «Жигулевский сувенир» и ансамбль стал лауреатом первого городского праздника народной музыки и городского смотра хоровых коллективов русской песни. В 1994 г. в рамках Всероссийского фестиваля «Салют, победа!» ансамбль принял участие в итоговом концерте.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Капеллы

 

В декабре 1972 г. в ДК ВАЗа Львом Федоровичем Борисовым организована хоровая капелла «Лада». Лев Федорович Борисов начал свою работу на ВАЗе в 1969 г. руководителем мужского хора КВЦ. Участники капеллы - рабочие и служащие завода, которые после трудовой смены приходили в Дом культуры заниматься хоровым пением. Где бы ни выступал коллектив - на ВДНХ СССР, Ленинграде, в Болгарии, Самаре, Ульяновске, Димитровграде, Уфе - всюду ему сопутствовал успех. В октябре 1973 г. концерт хоровой капеллы транслировался по ЦТ. За достигнутое мастерство и большую концертную деятельность в январе 1977 г. коллективу капеллы присвоено почетное звание «Народный».

Главное впечатление от хора: ритмическая стройность, соединенная с гибкостью музыкальных фраз. Л.Ф.Борисов доводит исполнение до поразительных результатов, когда никакая неожиданность в развертывании сложной композиции не кажется слушателю трудно выполнимой, нарочно подчеркнутой, или с трудом преодолеваемой.

«Лада» - лауреат городских и областных фестивалей, дипломант первой степени первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. В 1982 г. «Лада» отметила свое 10-летия большим отчетным концертом. В репертуаре капеллы - классические произведения русских и зарубежных композиторов, песни народов России и русская духовная музыка. Она звучит в исполнении капелллы просто, четко, ясно, органично, все вытекает последовательно одно из другого: музыкальные линии и пласты, орнамент и основные мысли, размеренные деления и ассиметричные построения, спокойно текущие напевы и нервно-трепетные темы. В коллективе люди самых разных профессий, который объединяет любовь к хоровой музыке. За творческий сезон 1989-1990 г. коллектив капеллы почти полностью обновился. Л.Ф.Борисов проводит большую работу по постановке голосов и изучению музыкальной грамоты с новичками, особое внимание уделяет хоровому вокалу, тембровому ансамблю в партиях, динамическим краскам. Замечательна интонация хора. В ней наиболее важная сторона: связанность групп и нерушимость, стройность звучащих линий в моменты передачи тока звучаний от группы к группе. Какого труда, какой изумительной технической сноровки требует в хоре удержание чистоты интонаций на больших пространствах. Важны выдержка темпов и выработка хорового колорита. Двадцать пять лет капелле исполняется в декабре 1997 г. и все эти годы в ней поют Олег Андреевич Таранов - зам. нач. ПТО ВАЗа, Юлия Иринарховна Борисова-лаборант отдела рекламы ВАЗа.

В 1972 г. В. Кукушкиным и А. Царегородцевым, А. Савельевым был организован хор русской песни ДК ВАЗа. С 1977 по 1982 г. художественным руководителем коллектива была Наталья Анатольевна Орехова. В 1977 г. коллективу было присвоено звание «народный». Программы хора всегда были свежи и интересны, исполнение отличалось живостью и эмоциональностью. С большой ответственностью хор готовился к такому ответственному шагу, как запись на центральном радио в Москве и на грампластинку («Мы с Волги» к 250-летию города Тольятти 1987, Москва). В том же году прошла гастрольная поездка в Перу. Древний и вечно молодой город, столица Перу Лима встретила гостей ярким солнцем. До поздней ночи продолжались концерты. Хор выступил с огромным успехом. Коллектив был участником культурной программы «Полет дружбы Самара - Стара-Загора» (1983) совместно с детской танцевальной группой под руководством А. Захаренко, которую сопровождала группа баянистов А.Ф. Черентаев и М.В.Орехов. Состоялись концертные поездки в Набережные Челны на КАМАЗ, Магнитогорск. С 1982 г. художественным руководителем хора была О.М. Кузьмина. С 1992 г. коллективом руководит Николай Борисович Балабашин.

В 1985 г. Наталья Анатольевна Орехова стала художественным руководителем детского вокального ансамбля «Росинки». В 1986 г. хор - участник детского международного фольклорного фестиваля в Болгарии. Ребятам запомнились непередаваемое чувство, испытываемое на сцене перед началом выступления. Это и волнение и особая приподнятость, огромная ответственность, запомнилась поразительная тишина в зале, строгие лица жюри. После выступления вышли уставшие, но до бесконечности счастливые ведь слушателям было отдано все умение, вся любовь к музыке. В 1987 г. 12 песен в исполнении ансамбля были записаны в фонд Госрадио в Москве. Выступления ансамбля состоялись на международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов» (1993) и международной Автосалоне клуба «Созвездие» в Берлине, (коллектив стал участником рекламной поездки и дал 53 концерта). Ребята, поющие в ансамбле, учатся на фольклорном факультете лицея искусств. Ансамбль - учебная база колледжа искусств. «Росинки» - лауреат областного (1996) и городского (1990) смотров хоровых коллективов, участник заключительного концерта областного фестиваля народной песни (1997). Солистка ансамбля Яна Палова учится на факультете сольного народного пения. Она - лауреат Поволжского фольклорного фестиваля (1993), Детских ассамблей искусств (1997), обладатель первой премии конкурса «Золотой микрофон»(1997), премии районной Администрации в конкурсе «Открытие года» (1997). Девять песен в ее исполнении записаны в фонд Гостелерадио. Яна-участница творческого вечера доцента Российской Академии музыки им. Гнесиных С.К.Карасевой. На творческом вечере народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии, профессора Н.К. Мешко в зале имени П.Чайковского Яна Павлова передала поздравления мэра г.Тольятти С.Ф. Жилкина юбиляру (1997), В 1985 г. Наталья Анатольевна и Михаил Владимирович Ореховы организовали профессиональный фольклорный ансамбль «Раздолье». Коллектив-лауреат международного фольклорного фестиваля (1988, Болгария), Второго и третьего Всесоюзных фестивалей художественного творчества трудящихся, областных и городских смотров хоровых коллективов, удостоен звания «Народный» (1986). Сохраняя русскую вокальную манеру исполнения, Ореховы сумели показать на концертной эстраде мастерство исполнителей во всей его самобытной красоте. От песен в исполнении «Раздолья» веет степным привольем, они отличаются мелодическим изяществом, благородством стиля и выразительностью подголосков. Певцы заплетают сложную связь подголосков, каждый из которых исполнен красоты и значения. Руководители хора ставят перед собой сложные творческие задачи: сделать коллектив ярким представителем русского исполнительского искусства, что обеспечивает хору исключительную популярность. В 1987 г. прошла запись хора в фонд Гостелерадио. А в 1989 г. совместно с ансамблем «Жигулевские зори» и академическим мужским хором Вольфсбурга «Раздолье» совершил гастрольную поездку по городам Германии. В концертную программу вошли Выступление хора - своеобразное действие: песни, хороводы, прибаутки, танец - все это проникнуто русской национальной красотой.Хор показал свадебный и рождественский обряды в обстановке крестьянского быта. Свадебные песни-жемчужины народного творчества, увлекающие свежестью поэтических образов, чистотой и благородством напевов. Коллектив сумел передать красоту народных обычаев, замечательных песен и плясок. В репертуаре ансамбля - обработки русских народных песен и авторские произведения. Именно с этой программой «Раздолье» стал лауреатом фольклорного фестиваля Автозаводского района (1990). Выпускники ансамбля - студенты Московской, Самарской Сибирской Академий культуры, Российской Академии музыки, Владимирского музыкального училища. Солистка ансамбля Юля Эльдиева, участница конкурса молодых поэтом и композиторов, сделала запись «Песни об Автограде» (музыка Ю. Пшеничного, слова Г. Чеботаева) на «Август-радио» (Тольятти).

Вера Яковлевна Бабина выпускница Ульяновского музыкального училища, стала художественным руководителем вокальной студии ДК ВАЗа, (ее предшественницей была Н.П.Тарасова). Вера Яковлевна работала преподавателем пения в школе № 40, педагогом по вокалу в капелле «Лада». В первом составе студии были рабочие и служащие ВАЗа А.Г. Туев, В.Н. Лесничая, Л.А. Бобкова, П.В. Злогыстев, М.Н. Овац, О.А. Таранов, Г.И. Царегородцев. В.А. Будаков, В.Я. Самсонова, чуть позже пришли С. Питухин, В. Попова, В. Лесничая, Е. Питиримова, Ю. Курилов, А. Галимов, С. Устинов, Н. Карабан, В. Мигалин, концертмейстер Л. Никитина. Все они связали свои судьбы с этим коллективом на многие годы. В первом конкурсе вокалистов художественной самодеятельности ВАЗа заняли призовые места вокалисты В. Будаков и П. Злогыстев. Репертуар вокалистов студии широк и разнообразен. В их прекрасной передаче за эти годы прошло много сочинений. Характеризует исполнение вокалистов чистота и стройность интонаций, динамическая выдержка и сила, гибкость и многообразие оттенков, ясность и отчетливость рисунка. Яркое исполнение всегда вызывает живой и непосредственный отклик в каждом слушателе. Колорит бесконечно разнообразен оттенками. Трудности сложных произведений не чувствуются ввиду необычайного виртуозного владения исполнителями секретом смешения красок и распределения силы и тембра звучания-от нежнейших переливов до яркой солнечной ясности. При таком владении техникой тонкостей колорита не теряется четкость мелодического рисунка, округлость фразы и закономерность конструкции. Вокалисты студии стали лауреатами телевизионного конкурса «Труд и песня» (1981), Первого, второго, третьего Всесоюзных фестивалей самодеятельного творчества (1987), Всесоюзного фестиваля, посвященного 40-летию Победы (1984), районных фестивалей вокальной музыки, победителями городских смотров хоровых коллективов, городских конкурсов солистов-вокалистов, победителями Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской патриотической песни» (1982), приняли участие в Днях ВАЗа на ВДНХ (1981), совершили поездки с концертами с Магнитогорск, Баку, Львов, Москву, Гродно, Симферополь, Мурманск, Североморск, Ленинград. В 1983 г. коллективу было присвоено звание «Народный». В репертуаре вокалистов произведения Римского-Корсакова, Ю. Милютина, Ф. Легара, А. Рубинштейна, Ж. Бизе, М. Глинки, И. Дунаевского, И. Лученка, Ф.Шуберта, М. Мусоргского и многих других. В.Я.Бабина награждена знаком ВЦСПС «За отличную работу в культурно-просветительных учреждениях» (1990), она - создатель клуба «Ретро», музыкально-выставочного салона искусств «Эрмитаж», участник конкурса инновационных разработок проекта «Культура Автограда» (1995).

В 1971-1978 гг. в Доме культуры Ленинского комсомола под управлением А.Л.Савельева работал молодежный вокальный ансамбль «Волжанка» в составе 22 исполнителей. Коллектив-Лауреат областных фестивалей и городских смотров народного творчества. В исполнении коллектива звучали народные песни и произведения советских композиторов.

В 1972 г. Михаил Чумаков организовал в сборочно-кузовном производстве ВАЗа сводный хор русской песни. Сколько было переживаний и волнений перед первым концертом коллектива. С каждым спетым произведением публика, сначала немного восторженная, становилась все доброжелательнее, все горячее и звонче звучали аплодисменты. Концертная деятельность хора росла, его песни находили самый живой отклик среди слушателей. Уделяя большое внимание современному репертуару, хор не забывал и о старинной русской песне. Она звучала с особой силой, пробуждая чувство гордости нашим талантливым народом.

В 1973 г. был создан хор ветеранов больницы имени В.В. Баныкина, в составе 60 человек (художественный руководитель и дирижер Аркадий Леонидович Савельев, группа баянистов - Ю. Рыськов, В. Тёрин.) Этому коллективу были присущи все компоненты профессионального хорового искусства: ансамбль, строй, нюансы, позволяющие считать его одним из лучших хоров города. Исполнение хора отличалось высокой культурой, тонким художественным вкусом, прекрасной интонацией. У слушателей складывалось впечатление, что появился хор самодеятельный по качеству голосов, но вполне профессиональный по владению хоровыми навыками, по творческой дисциплине, энтузиазму и страстной влюбленности в искусство. Высокое мастерство коллектива достигалось кропотливым упорным многолетним трудом, не делавшим никаких скидок на загруженность певцов основными делами, служебными, семейными. Два-три раза в неделю после работы спешили хористы на занятия хора. Горячая любовь к музыке к хоровому пению помогали им преодолевать все трудности и добиваться отличных результатов. В репертуаре коллектива были произведения композиторов А.Аверкина, Н.Пономаренко, Чумакова, обработки русских народных песен. Хор - лауреат первого Всесоюзного фестиваля народного творчества, призер областных, зональных смотров художественной самодеятельности (выступление хора совместно с оркестром народных инструментов под управлением В.П.Егоровой) и смотров хоровых коллективов. В 1976г. хору было присвоено звание «народный». В 1984 г. хор прекратил свою работу.

С 1975 г. ведет свое начало женский академический хор ДКиТ ВАЗа. Коллектив был создан на базе управления дошкольных учреждений ВАЗа. «Это коллектив единомышленников, влюбленных в хоровую музыку в его составе воспитатели и няни детских садов, медсестры, музыкальные руководители, педагоги средних школ. Численный состав хора 54 человека. Художественный руководитель - Галина Павловна Мартынова»,- говорится в творческой характеристике хора. Занятия с хором - сложный педагогический процесс, особенно в самодеятельном коллективе. Люди самых разных специальностей, разных интересов и склонностей объединяются общим стремлением - петь хоровую музыку.

И хотя любители занимаются искусством только из-за любви к нему, они способны решать сложные творческие задачи на самом высоком уровне. Подчиняясь воле дирижера, певцы могли прочувствовать и научились понимать музыку композиторов самых разных эпох и стилей. И очень многое зависело от руководителя хора, от его умения вести процесс вокального воспитания. В 1983 г. хору было присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Хор вел активную концертную деятельность, выступая перед рабочими ВАЗа, в школах, профилакториях, детских садах. В хоровом коллективе есть солисты, два вокальных ансамбля со своим репертуаром. Коллектив участвовал в слетах солдатских матерей, праздновании дней машиностроителя, Победы. Большую концертную программу хор подготовил к 1000-летию крещения Руси, вечеру, посвященному творчеству М. Блантера.

В 1990-1993 гг. хор был инициатором проведения городского фестиваля хоровой музыки и детского музыкального фестиваля «Весенняя капель». На базе хора работает музыкальный факультет «Прелюдия», в котором прозвучали темы: «Здравствуй, музыка», «Есенин и музыка», «Живой родник русской поэзии». Хор - дипломант 1 Всесоюзного фестиваля, лауреатом второго Всесоюзного фестиваля, лауреатом телевизионного конкурса «Песни над Волгой» и «Товарищ песня», лауреатом областных, городских, заводских конкурсов академических хоров. Хором были подготовлены циклы духовной музыки, большая концертная программа к 90-летию М. Блантера. На базе хора проходят стажировку студенты Самарского института культуры и тольяттинского музыкального училища.

Когда заходит речь о современном хоровом исполнительском искусстве в нашем городе, о его богатстве, разнообразии, о профессиональном мастерстве певческого коллектива, то неизменно среди лучших называется мужской академический хор ДК ВАЗа, созданный в 1969 г. Николаем Андреевичем Рачковским, который приехал в наш город из Каховки. Богатый педагогический талант, знания в области вокальной работы в хоре Н.А. Рачковского снискали ему уважение у хоровой семьи. Коллектив был подлинным хоровым братством. Специалист хорового дела, знаток природы певческого голоса Рачковский все силы, опыт отдавал созданию ансамбля. На городских, республиканских, первом, втором и третьем Всесоюзных смотрах, где выступал хор, его искусство неизменно оценивалось дипломами первой степени, званиями лауреата высших степеней. Хор имел большой численный состав в 80 человек. Коллектив располагал обширным и разнообразным репертуаром, в основном это были классические и современные произведения хорового письма. Первые успехи пришли на городских смотрах хоровых коллективов. На первом же смотре коллектив привлек внимание музыкальной общественности культурой, чистотой и выразительностью пения. Это был коллектив, уже обладавший немалыми художественными достоинствами, и в нем виделись большие перспективы дальнейшего роста. В числе лауреатов, победителей конкурса, хор привлекался к расширяющейся общественной музыкальной, просветительской деятельности самодеятельного творчества трудящихся города. Он был постоянным участником городских праздников песни. В 1978 г. коллектив прекратил свою работу.

В 1981 г. на базе ДК ПО Синтезкаучук Аркадий Леонидович Савельев организовал ансамбль песни и танца «Русские узоры». Коллектив состоял из хоровой группы в 25 человек, струнного оркестра, группы баянистов в составе В. Рудак, А. Михайлов, В. Тёрин, балетмейстеры С. Кочергина, О. Гусева. В числе работ ансамбля вокально-хореографические композиции «Нил на воскресеньице», «Заболела Дунина головка», «Барыня», «Казачий пляс», «Из-за горочки туманец выходит», обработки песен «Во саду ли в огороде», «На гуляньи». Песни А.Л.Савельева «Россия», «Русские узоры». В числе старейших членов коллектива Т. Веселова, Л.Е. Сергеева, В. Муханова, А. Сафонова, Т. Попова. Ансамбль - лауреат городских, областных смотров народных коллективов, Первого, второго, третьего Всесоюзных смотров народного творчества, фестивалей народов Поволжья, в 1984 . ему присвоено звание «Народный». В 1984-1986 г. музыкальным руководителем коллектива работала Валентина Петровна Егорова. Аркадий Леонидович Савельев - бессменный руководитель ансамбля до 1997 г. уроженец Ставрополя, выпускник хорового отделения музыкального училища. Он талантливый дирижер, много сил и энергии отдавший хоровому искусству. При работе с хором он добивался тщательной отшлифовки деталей, четкой внутренней выстроенности целого. Обширная концертная деятельность свидетельствовала о творческой зрелости коллектива. Достоинствами ансамбля были подлинная вокальность звучания, стройный ансамбль хоровых групп, хорошая дикция. В исполняемом произведении А.Л. Савельев всегда стремился подчеркнуть его эмоциональную сторону, мелодическое начало.

В 1994 г. руководителем детского хора ДМШ-2 стала Татьяна Владимировна Четкова, выпускница Саратовской консерватории по специальности «дирижер академического хора». Одновременно был образован и начал репетиции вокальный ансамбль. В репертуаре детского хора сочинения зарубежных и русских композиторов различных эпох и стилей широко представлены обработки народных песен различных национальностей, что позволило коллективу вести активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в детских садах, школах города, неизменно принимать участие во всех культурно-просветительных мероприятиях музыкальной школы. Силами детского хора и его руководителя было подготовлено несколько разнообразных программ, среди которых особенно хотелось бы отметить «До Баха до наших дней», «Музыка в стиле разных народов» (в основе одноименный опус Р. Бойко), юбилейный концерт, посвященный творчеству Г. Свиридова и И. Дунаевского, кантата Ройтерштейна «Вечерины».

Наряду с детским хором с 1995 г. Т.В.Четкова возглавляет студенческий хор лицея искусств, который существует два года. В репертуаре студенческого хора в большом количестве представлена духовная музыка русских и зарубежных композиторов Г. Ломакин, А. Кастальский, Д. Бортнянский, В. Ковальджи, П. Чайковский, П. Чесноков), а также «Stabat Mater» Д. Перголези. Возможности хора позволяют исполнять произведения различных стилей, поэтому репертуар содержит произведения З. Кодай, Л. Маренцио, А. Лядова, В.Соловьева-Седого, Ф. Аквинского, А. Блока, народные песни. Студенческий хор уверенно выступает на сценических площадках города. Разнообразная жанровая палитра, высокая исполнительская техника неизменно встречают горячий отклик слушателей, пробуждая духовное сознание и неподдельный интерес к великим творениям музыкальной культуры. Концерты хора лицеистов несут в себе глубоко просветительский характер, приоткрывая для многих слушателей целый мир по разным причинам неизвестных им музыкальных произведений русских композиторов. Существование подобных коллективов привносит твердую уверенность в сохранении лучших традиций хорового пения как одной из составляющих русской национальной культуры». С программой «Духовная музыка русских и зарубежных композиторов» хор лицея приглашен для участия в конкурсе хоровых коллективов, исполняющих духовную музыку (Воронеж).

Ольга Александровна Агибалова, выпускница Борисоглебского музыкального училища и кафедры хорового дирижирования Уфимского института искусств, приехала в Тольятти в 1976 г. преподаватель, с 1982 г. - заведующая хоровым отделением Тольяттинского музыкального училища, замечательный хоровой дирижер, Ольга Александровна принадлежит к числу исключительно одаренных людей. Обладая глубоким ощущением искусства, пониманием огромных выразительных возможностей музыки, она является прекрасным педагогом. О.А. Агибалова - подлинный новатор в своем деле. Она автор методических учебных пособий: «Хрестоматия по зарубежной хоровой литературе», «Хоровое сольфеджио», «Элементарные приемы дерижирования в младшем хоре». Эти методические пособия используются преподавателями в училищах и консерваториях. Почти двадцать лет ее работы в музыкальном училище - яркая страница в истории хорового исполнительства в нашем городе. Смешанный хор училища численным составом от 80 до 120 человек, исполняет произведения русской и западной классики.

Педагог О.А. Агибалова в классических произведениях находит философскую глубину, добивается от хора многообразной игры звуковыми красками, ищет нюансы внутри настроения. В репертуаре хора произведения А. Моцарта, Ф. Шуберта, И. Баха, П.И. Чайковского, М. Балакирева, С. Рахманинова, духовная музыка Архангельского, П. Чеснокова, О. Лассо, К. Монтеверди, А. Ушкарева, произведения советских композиторов Г. Свиридова, Пушкарева, В. Салманова, А. Парцхаладзе, русские народные песни. О.А. Агибалова - автор оригинальных аранжировок народных песен и духовной музыки для хора. Многогранна музыкально-общественная деятельность Ольги Александровны Агибаловой. Она - председатель городской секции хорового дирижирования, руководитель мастер-класса по хоровому сольфеджио для преподавателей-хоровиков и теоретиков; методического семинара для преподавателей ДМШ, школ, колледжа и лицея искусств, организатор ежегодных конкурсов детских хоровых коллективов ДМШ и средних школ города. В 1989 г. ученица О.А. Агибаловой - Светлана Вовк - стала дипломантом конкурса студентов-дирижеров - хоровиков в Саратовской консерватории. Выпускники М.Козлова, Е.Базаров, В.Якунина, Н.Степина после окончания консерватории преподают хоровое пение и дирижирование в музыкальных училищах и лицеях. Учатся в консерватории О. Еплова и Е. Стряпунина. На базе музыкального училища в 1990-1992 гг. прошел зональный конкурс учебных хоров, организованный Саратовской консерваторией. По результатам конкурса хор тольяттинского музыкального училища был удостоен диплома за исполнение «Литургии Иоанна Златоуста» П.И.Чайковского. Одновременно с конкурсом прошел мастер-класс хорового дирижирования под руководством доцента Саратовской консерватории Н.Н. Владимирцевой. В 1994 г. студентка О.А. Агибаловой И.Щербакова стала дипломантом конкурса студенческих хоров в Астраханской консерватории. Высокая творческая энергия, требовательность к себе и к исполнителям, умение увлечь студентов своими замыслами позволили О.А. Агибаловой за довольно короткий срок решить сложнейшие проблемы и создать превосходный коллектив. В 1996 г. смешанный хор и камерный оркестр музыкального училища показал концертную программу с фрагментами «Мессы» Ф.Шуберта. Эта получила высокую оценку на аттестации педагога училища с участием профессоров Нижегородской и Саратовской консерваторий, Самарской академии искусств.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фольклорные коллективы

 

Фольклорный ансамбль сборочно-кузовного производства ВАЗа «Купавушка» был создан Ольгой Сергеевной Томилиной в 1986г. Вот что рассказала об ансамбле в своей заметке хормейстер народного хора ДКиТ ВАЗа О. Кузьмина: «О. Томилина ставила перед собой главную задачу постижения основ народного музыкального фольклора. В репертуаре ансамбля песни различных областей России, но больше всего любят его участницы задорные, неуемные казачьи песни. Заслуженным успехом у слушателей пользуются песни «Чернеченка моя», «За реченькой диво», записанные в южно-русских областях. О .С.Томилина - сама большой любитель и энтузиаст народного хорового пения. Родом из Волгограда, она еще в детстве впитала в себя разливы протяжных, проголосных песен волжских казаков, легкость и задушевность лирических и городских песен. И тогда, еще девчонкой, слушая, как напевает мама незамысловатую колыбельную, как собираясь семьей, заспевают все вместе, ощущала, как проходит ненастье стороной, и появляются силы. Этим счастливым сопереживанием народной песни она воспитывает участников своего фольклорного ансамбля. Л. Пчелякова - волжанка из Ульяновска, любая работа у нее с песней. А для Люды Бабкиной красоту народной песни открыл отец, мастер игры на гармошке. А для Али Желюк главный ценитель ее душевной забавы - бабушка, хотя и старенькая она, да в песнях молода и задорна. С рождения коллектива занимаются здесь Л. Прясучкина, Н. Миронова, для них песня-самовыражение, постижение глубокой народной мудрости. Всего в ансамбле занимается 10 человек. Это люди различных профессий. И всех их объединяет любовь к самобытной народной песне. Совсем недавно фольклорный ансамбль «Купавушка» стал победителем общезаводского конкурса самодеятельных коллективов, показав новую концертную работу «Троица».

Камерный академический хор «Хорал» берет свое начало в 1989 г. Первым художественным руководителем хора был Александр Валентинович Евдокимов, первыми исполнителями хора - преподаватели духового отделения ДМШ-4. Ансамбль был задуман как коллектив, пропагандирующий православную музыку П. Чайковского, П. Чеснокова. Звучание хора трепетно, потому что исполнители всю жизнь посвятили служению Музыке в одном из ее совершеннейших воплощений - звучании человеческого голоса, слиянии голосов в единой гармонии. Именно это определяет стиль хора. Звучание ансамбля мощно и рельефно воздвигает классическую форму музыкального произведения. В репертуаре хора нет случайных произведений, коллектив поднимает целые пласты музыки, объединенные эпохой, стилем, именем композитора. В январе 1994 г. по приглашению галереи «Искусство ХХ века» «Хорал» выступил в Ульяновске. Среди новых программ хора были негритянские спиричуэлс, русские песни в аранжировке А. Лядова, Г. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича. В 1994г. прошли гастроли хора в трех городах Германии: Брауншвейге, Обисфельде, Вольфсбурге. По приглашению мэра Вольфсбурга хор дал в этом городе несколько концертов духовной музыки на Рождество. Вот что писала местная газета об этих гастролях: «С первого звука хор завладел вниманием слушателей, которые затаив дыхание, в течение часа впитывали замечательные голоса. Свободно и прозрачно, темпераментно и вдохновенно открывали певцы с Волги русскую душу и хозяева и слушатели разразились долго не смолкавшими аплодисментами». В первом составе хора выступали: Г.Ю. Дремина, В.А. Симонян, П.В. Злогыстев, Е.Евдокимов, Ф. Минченков, А. Евдокимов, П. Филиппов, О. Еплова, Е. Ефимова, Г. Дремина, И. Салахутдинова, И. Амельченкова.

29 октября 1994 г. прошел юбилейный вечер, посвященный 5-летию хора. В репертуаре хора звучала церковная православная музыка Строкина, П. Турчанинова, И. Никитина, Д. Сарти. Хор выступал в Москве на сцене Дома актера им.А.Яблочкиной, в августе 1995 г. художественным руководителем «Хорала» стала Елена Ефимова, а в 1996 г.- дирижером хора был избран Николай Тимофеевич Рябов.

Выпускница хорового отделения Фрунзенского музыкального училища Галина Юрьевна Дремина приехала в Тольятти в 1984 г. Работала руководителем вокального коллектива, пела в церковном хоре Казанско-Богородичного храма. Первым художественным руководителемвокального ансамбля «Каприз» УГЭ ВАЗа она стала в 1989 г. Концертмейстеры ансамбля В.М. Бондаренко, Е.Д. Емеяльнов. В числе исполнителей Н.А. Сергеева, Г. Козырева, Т.Ф. Гаршина, М.М. Попова, Т.Н. Юрцева,

А. Галимов, В.Г. Кузнецов, ведущая программ - Е.Гудкова. В исполнении ансамбля звучат обработки Г.Ю. Дреминой романсов, народных песен, русской и зарубежной духовной музыки, исполнение «la kapella» произведений Г. Римского-Корсакова, лирические песни советских композиторов. Рост исполнительского мастерства и расширение репертуара ансамбля стали надежной основой для большой и разнообразной концертной деятельности. Тепло встречали искусство «Каприза» на заводских площадках, в профилакториях и пионерских лагерях, на праздниках. Любители музыки по достоинству оценили разнообразие музыкальных красок, впечатляющую слитность хорового ансамбля. Народный ансамбль русской песни «Дубравушка» клуба МСП ВАЗа был создан в 1989 г. Музыкальный руководитель коллектива Николай Борисович Балабашин, выпускник Самарского института культуры, руководил русским народным хором механосборочного производства с 1979 г. Хор под его руководством стал лауреатом заводского: районного фестивалей самодеятельного творчества, областного и 2-го Всероссийского фестивалей народного творчества, фестиваля городов Поволжья (1992), участник международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов, Всероссийского фестиваля «Венок России». Коллектив получил высокую оценку таких профессионалов как Н. Бабкина, Т. Петрова, кандидат искусствоведения А.С. Касабанова, зав. кафедрой народного хорового пения Саратовской консерватории Н.В. Богданова, руководитель Московской детской фольклорной школы Е. Краснопевцева.

Ансамблю русской песни «Дубравушка» в 1993 г. присвоено звание «Народный». Одновременно Николай Борисович Балабашин руководит хором русской песни ДКиТ ВАЗа(1992). Коллектив побывал с гастрольными и концертными поездками в Вильнюсе, Таллинне, Кишиневе, Одессе, Астрахани, Набережных Челнах, Москве, Софии, Албена, Балчик (Болгария,1995). Н.Б. Балабашин основной задачей коллектива видит изучение песенных традиций Поволжья, пропаганду лучших образцов народной песни. В репертуаре ансамбля песни Самарской, Ульяновской Курской, Белгородской, Воронежской, Волгоградской областей. За время существования ансамбль дал больше 200 концертов. В числе исполнителей были А.Ф. Черентаев, С.Е. Чиркова, В.А. Шелепов, В.Я. Аверкин, Е.В. Кондюкова, В.Я. Савелькина, И.В. Таточко, Т.В. Гурова, Е.М.Шулятикова.

Детский вокальный ансамбль «Сударушка» клуба СКП ВАЗа был создан Татьяной Григорьевной Томиловой. В «Сударушке» выступали 12 человек, ансамбль существовал больше 10 лет. В фольклорном пении «Сударушки» была очаровательная непосредственность, которую можно ощутить в поведении ребенка. Песня рождалась как бы на глазах зрителя. Интонации, выражающие смысл слова, звучали так, будто ребята не пели, а говорили на родном им языке. Детские голоса лились свободно, но плотно и звонко, мелодия рождалась из слова. Песню одухотворяла точная и яркая внутренняя жизнь ритма, которую дети ощущали всем своим существом. Наблюдая поступающих в ансамбль детей, Татьяна Григорьевна заметила, что некоторые из них приходят со сложившимися навыками народной манеры пения, являющимися врожденными. Переучивать таких детей петь в академической манере, было нецелесообразно. Манера пения ребят в «Сударушке» основана на особенностях диалекта, музыкального языка, исполнительского опыта Поволжья.

Академический вокальный ансамбль «Гармония» был создан Валентиной Николаевной Ткаченко в УГЭ ВАЗа в 1971 г. Рост певческого мастерства исполнителей позволил руководителю ансамбля привлекать их в качестве солистов в концертах. Важной стороной работы хормейстера было повышение музыкальной грамотности певцов. Неоднородный состав ансамбля (разный уровень музыкальной подготовки артистов) отрицательно сказывался на мобильности коллектива, на его способности в сжатые сроки готовить новые программы, включающие произведения различные по стилю и сложности музыкального языка. Подготовке исполнителей В.Н.Ткаченко посвящала специальные занятия. В репертуар коллектива входили лирические песни советских композиторов, романсы русских композиторов. Концертмейстер ансамбля баянист Гусев. Лауреат городских и областных фестивалей народного творчества, ансамбль носил звание «народный». В декабре 1990 г. к своему 15-летнему юбилею коллектив подготовил концертную программу, содержавшую произведения различных форм, трудные для исполнения в техническом отношении.

Первым художественным руководителем смешанного академического хора клуба СКП ВАЗа была Светлана Сергеевна Хатунцева. Хор, созданный в 1976 г., имел численный состав из 20 исполнителей. Концерты этого коллектива очень скоро вызвали интерес у любителей музыки города. Слушателей привлекал разноплановый и многоплановый репертуар хора, включавший советскую музыку и классические произведения. Для С.С. Хатунцевой коллектив стал подлинной лабораторией хорового дела. Метод и стиль ее работы позволили создать певческий ансамбль со своеобразным творческим почерком. Результатом работы явилось участие хора в областном конкурсе народного творчества. Интересная программа и отточенное мастерство покорили сердца слушателей и жюри конкурса.Упрочению высокой творческой репутации коллектива послужили также его выступления на заводских и городских смотрах. Хормейстер занималась вопросами звукообразования, дыхания, правильного интонирования с исполнителями. С. Хатунцева умело сочетала ансамблевые формы с индивидуальным подходом к каждому исполнителю. Подобные методы воспитывают в хористах стремление к постоянной творческой готовности и положительно влияют на вокальную форму каждого певца и хора в целом.

Хор русской народной песни «Волжанка» клуба СП ВАЗа был создан в декабре 1977 г. Светланой Николаевной Волобуевой, выпускницей Ленинградской высшей профсоюзной школы культуры, приехавшей в Тольятти в 1972 г. В составе коллектива выступали 20 исполнителей: И. Коркина, Н.С. Варшавская, М.И. Лобырева, В.Н. Шорина, А.П. Николаева, Т.Я. Белозерцева, Р.В. Кузина, Л.Ф. Залаева, Л.В. Сержантова, М. Бояркина, Л.Т. Бондарь, Л.И. Смирнова, Н.Е. Грабовенко, Г.З. Макарнина, Т.Г. Пересичан, Н.С. Шилович, Т.И. Сухинина, Р.Е. Резник, И.В. Новоселова, М.Я. Гевейлер, Л.А. Шумакова, Л.Д. Передериева, М.А.Пионерова, Л.С.Культина, З.С.Шерстюк, концертмейстер Владимир Васильевич Варанкин. Хор русской песни «Волжанка» - своеобразный театр, где вольно дышится русской песне, с размахом исполняются народные танцы, где удивляет россыпь переборов гармони. Поэтическая прелесть русской песни воплотилась в ярких, выразительных выступлениях «Волжанки». Смотришь на сцену и словно присутствуешь на праздничном гулянье, где поет русская душа о широких русских просторах. В 1987 г. хор совершил концертную поездку в Астрахань и Волгоград, выступал в сел области, на заводских площадках, завоевывал призовые места на заводских, городских конкурсах и смотрах народного творчества. В 1987 г. коллектив стал лауреатом областного смотра, на котором показал концертные работы «Здравица» и «Белолица, круглолица». В репертуаре хора в обработке В. Варанкина и А. Сабирова звучали хоровод-плясовая «По лугу», вокально-танцевальные композиции «Ой, со вичора, со полуночи», «Трава, моя трава», хоровая «Над окошком месяц». 

Юношеский хор «Данко» ДКиТ ВАЗа был создан в 1978 г. Николаем Андреевичем Рачковским. Хор состоял из студентов автомеханического техникума, 60 подростков 15-17 лет учились вокальному искусству. В 1980 г. художественным руководителем коллектива стала Наталья Михайловна Ермакова, концертмейстер Тамара Александровна Чапаева.

В репертуаре хора были народные песни, произведения советских композиторов. Хор становится победителем заводских смотров хоровых коллективов, лауреатом городского конкурс, народного творчества, участником Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летиюПобеды. В 1980-е гг. этот хор был единым, хорошо отлаженным музыкальным инструментом, способным к исполнению самых разнообразных произведений, различных композиторских школ. Певческий звук исполнителей - округлен, прикрыт, как следствие обязательного обучения вокальному искусству в традициях, принятых в международной певческой практике. Коллектив существовал до 1990 г. Первым художественным руководителем женского академического хора ПТО ВАЗа стала Людмила Александровна Гаврилова в 1978 г. До 1984 г. коллективом урководила Наталья Трищ. Наиболее яркая страница в истории коллектива началась в 1985 г. с приходом Людмилы Владимировны Суворовой, выпускницы Дмитровградского музыкального училища, приехавшей в Тольятти в 1980 г. Приняв на себя всю тяжесть труднейшей организационной и творческой работы по становлению коллектива, выдвинув в невероятно короткий срок хор в ряды лучших коллективов города, Л.В.Суворова сразу же привлекла к коллективу внимание слушателей отличным исполнением хоровых произведений, значительная часть которых была сложной для самодеятельного хора. Особую популярность приобрел хор, когда в его исполнении зазвучала русская классическая музыка: произведения А. Бородина, С. Рахманинова, Р. Щедрина, П.Чайковского, духовная музыка Дж. Перголези («Stabat Mater»), П. Чеснокова («Святый Боже»), Рублева («Отца и Сына»), Подольского («Вечный огонь»), обработки русских и украинских народных песен композиторов А.Юрлова и В.Соколова. Не говоря о собственно музыкальной задаче - скрупулезно выявить все детали сложных партитур, что, несомненно, требовало от дирижера большого мастерства и ощущения стиля, Л.В.Суворова приложила немало усилий и энергии, чтобы дать возможность слушателям почувствовать всю красоту и неповторимость прекрасных произведений прославленных мастеров русской хоровой культуры. В составе хора были: Л.С. Бойко, Л.С. Васильева, Г.Н. Вишнякова, Л.М. Войтенко, З.В. Воробьева, Л.Н. Гаврилова, Н.М. Ивлева, Н.В. Иванова, Л.Н. Иванова, Ф.Н. Жулева, Н.Ф. Зорина, Л.В. Кулиева, О.Н. Курганова, Н.Н. Кареева, А.К. Киреенко, В.Н. Карасева, Г.С. Истомина, А.Е. Литвинова, Л.Н. Медведева, Л.Н. Липатова, Н.И. Павлова, Н.А. Пономаренко, Н.А. Собачина, Р.Я. Сырцова, Г.Г. Тимонина, М.С.Фуфаева, Н.Н. Филиппова, Г.С. Ямщикова, Т.П. Волкова, Г.Г. Бушаева, Ф.Мамедова. Концертмейстеры: О. Очеретова, В.Кирина. В 1986 г. на конкурсе производственных хоров области коллектив занял второе место и был награжден поездкой в Астрахань. В концертные программы хора входили романсы, народные песни, звучавшие в исполнении солистов Т.А. Соколовой, Л.А. Гавриловой, Л. Дюжакиной, Н. Павловой. Л. Суворовой. Ансамбль русской народной песни «Родники» ДКиТ ВАЗа руководители Вячеслав Александрович и Людмила Ивановна Гусева. Большая работа В.А. Гусева с коллективом быстро дала конкретные результаты. Обогатился исполнительский опыт участников, они стали применять специальные приемы русского народного пения: скаты, скольжения, качания, свободный переход на разговорную интонацию. Все это создавало характерный оттенок звучания, насыщенный обертонами, украшениями. Голоса исполнителей стали натуральными музыкальными инструментами, звучащими открыто, ясно, обладающими сочными ясными тонами с чуть гортанными звуками. В зависимости от репертуара несколько менялась и манера звучания, зависевшая от стиля определенной традиции и характера исполняемой песни. В ансамбле звучат женские голоса грудных регистров. Женские альты и мужские баритоны создают в «Родниках» особые краски народного хорового звучания. Творческим методом руководителей ансамбля является импровизация, умение отдельных исполнителей творить варианты мелодии, создавать, подчиняясь своему художественному чутью.

Фольклорный ансамбль «Дорожка» транспортного управления ВАЗа - руководитель Валентина Лукьянко (Коновалова). Стремясь сохранить и донести до слушателя лучшие русские народные песни, ансамбль вел активную концертную деятельность.В репертуаре «Дорожки» бытовало два направления: крестьянские песни с их многоголосой хоровой основой, рожденной импровизациями и вариационным распевом, и городские, сложившиеся под влиянием городской культуры, впитавшие характерный для города исполнительский стиль - сольного, одноголосого пения с аккомпанементом или хорового многоголосия гармонического склада. В исполнении ансамбля прозвучала и современная русская песня. Для них характерны чередование сольного запева с хоровым припевом, обязательное инструментальное сопровождение поэтическая основа, стихи с броскими, афористически точными определениями. Работа художественного руководителя коллектива и исполнителей ансамбля была высоко оценена: коллектив стал лауреатом и дипломантом нескольких областных смотров народного творчества и хоровых коллективов.

Женский академический хор «Элегия» механосборочного производства ВАЗа был создан в декабре 1979 г. Первый художественный руководитель коллектива Эдуард Данилович Сотников, выпускник Новосибирского музыкального училища по классу хорового дирижирования) и Челябинского института культуры (факультет культурно-просветительной работы). Численный состав коллектива 30 человек, работники ОТиЗа МСП ВАЗа. В первом составе хора выступали: Л.А. Бабкова, Т.А. Бетехтина, В.Ф. Горячева, Л.С. Дружинина, Т.В. Жиляева, С.П. Задорожная, Л.Л. Ильина, С.Т. Константинова, Л.А. Костина, Л.С. Кузнецова, Н.В. Лавринович, Л.А. Леонтьева, В.И. Лесничая, Л.В. Мешкова, О.Н. Минкова, Р.М. Никитина, Н.Н. Проценко, Н.А. Пуля, Н.Е. Рябикина, Л.И. Саломатова, Л.Д. Сибряева, Г.А. Солдатова, Т.Г. Сотникова, В.И. Тарасова, Т.В. Тищенко, Р.К. Трохова, В.В. Фатеева, И.В.Фатеев, О.Д.Чистякова, Г.Я. Яшина. Концертмейстер хора - Л.А. Александрова, выпускница Рубцовского музыкального училища. В репертуаре хора было больше 80 произведений: русские народные песни и песни народов СССР, оперные хоры русских и советских композиторов, хоровые произведения русских и зарубежных классиков, духовная музыка. Наряду с концертной деятельностью коллектив принимал участие в сводном хоре ВАЗа в конкурсных телевизионных программах: «Песни над Волгой», в честь 60-летия образования СССР, «Товарищ песня», посвященном 40-летию Победы. Хор - дипломант 3-й степени 1-го городского конкурса вокально-хорового искусства, посвященного 26 съезду КПСС (1981), дипломант 1-й степени заводского смотра-конкурса, посвященного 60-летию образования СССР (1982), дипломант 1-й степени смотра-конкурса МСП ВАЗа, посвященного 114-й годовщине В.И. Ленина (1984), дипломант Всесоюзного смотра художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985); награжден почетными грамотами: завкома профсоюза ВАЗа за успехи в развитии самодеятельного творчества (1981), за участие в смотре-конкурсе «Весенние голоса» на встрече с самодеятельностью ДААЗа (1983), за большие успехи в самодеятельном искусстве и в связи с 5-летием коллектива (1984), за активное участие в подготовке и проведении Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985), дипломом завкома за 3 место в смотре-конкурсе подразделений автозавода (1983), хору вручены благодарственные письма: отдела культуры горисполкома за участие в 3-м традиционном празднике хоровой музыки(1983),за участие в концерте на собрании избирательного округа по встрече с кандидатом в депутаты Верховного Совета РСФСР секретарем ЦК КПСС Е. Лигачевым (1985). Вот строки из отзывов слушателей: «Спасибо за те счастливые минуты, которые вы дарите нам, милые певицы «Элегии». «Звучание хора «Элегия» воспринимается как единое звучание органа», «Вы своим пением перенесли нас в какой-то другой, удивительный и прекрасный мир», «Ваши песни нужны нам. Будьте счастливы. Да хранит вас Бог». В репертуаре хора были произведения композиторов: А. Бородина, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Ипполитова-Иванова, П. Чеснокова, А. Гречанинова, М. Людига, Г.Свиридова, А. Лотти, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Штрауса, С. Каца, С. Туликова, А. Новикова, Д. Тухманова, В. Баснера, А. Пахмутовой, В. Калинникова, Ц. Кюи, М. Анцера, Н.Леонтовича. Вот какие строки посвятили коллективу в день его 15-летия: «Желаем вам удачи и везенья, хороших зрителей, оваций, вдохновенья. Желаем новых вам успехов и побед, и петь в «Элегии» еще с полсотни лет. Будет грустно вам, деритесь крепче вместе, а если грустно станет вам, поможет песня». В июне 1995 г. ушел из жизни Эдуард Данилович Сотников. С сентября художественным руководителем хора стал Николай Тимофеевич Рябов, концертмейстером - Е.Д.Емельянов. 5 декабря 1995 г. коллектив отметил свое 6-летие концертом, в котором прозвучала «Вечная память» Соломина в память Э.Д.Сотникова.

В хоре пели Т.Г. Сотникова, Н.В. Лавринович, О.Д. Чистякова, С.М. Стрюк, Н.Л. Фисенко, В. Колышкина, А.П. Храмцова, Л. Бочарова, Н.А. Колесникова, И.А.Третьякова, Н.И. Изинекова, О.А.Родина, В.А. Битулина, Е.Жукова, Е.А.Малыгина, С. Теслина, Л.А.Чернова.

В репертуаре «Элегии» - произведения Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Варламова, Гречанинова, Слонимского, Шуберта, Брамса, Штрауса, духовная музыка.

Смешанный академический хор клуба МСП ВАЗа был создан в 1983 г. Первый художественный руководитель коллектива - Ольга Анатольевна Димитрова, выпускница Харьковского института культуры. Она приобретала в этом коллективе практические навыки для будущей творческой деятельности, стремилась расширить музыкальные знания исполнителей коллектива. В репертуаре хора были песни советских композиторов, классическая музыка русских композиторов. Ольга Анатольевна справедливо считала, что дирижер-хормейсте  должен петь по-настоящему, профессионально, знать правила постановки голоса и певческого звукоизвлечения. Рамки академического коллектива сковывали молодого целеустремленного мечтателя, Ольга Анатольевна создает молодежный эстрадный ансамбль «С добрым утром», в который вошли 8 молодых исполнителей.

А в 1987 г. она организует театр песни «Тутти-фрутти». В составе коллектива исполнители: Н.Тарасова, Ю.Сергеева, А.Басков, А. Мозговенко, А.Нефедов, С.Черных, В. Коритич (концертмейстер), О.А.Димитрова. Спектакли театра «Наш дом», «Любовь и медицина», «Снимается кино», «Остап Бендер и компьютерные игры», ко Дню смеха, Новому году были поставлены как юморины, прекрасный вокал звучал в сопровождении фортепиано. Этим спектаклям театра свойственны яркая зрелищность, гармоничное сочетание юмористического и эстрадного начал. Большую часть спектаклей О.А. Димитрова поставила совместно с танцевальным коллективом Валентины и Михаила Мосоловых клуба МСП ВАЗа. Пришел в коллектив С. Новиков, молодой композитор, чья музыка органично влилась в спектакли. Новые вокалисты А. Борзенков, Н. Арджакина, Э. Рашидова, А. Вакуленко. Вокалисты вышли на новый качественный уровень исполнения с приобретением театром музыкальной аппаратуры и использованием в спектаклях музыкальных фонограмм, под которые звучал живой голос. С приходом в театр дуэта «Пополам» (С. Казазьян, А. Смагин) в эстрадных программах коллектива зазвучали авторские песни этих музыкантов. Сейчас в составе труппы выступают вокалисты С. Новиков, О. Бутенко, Н. Арджакина, О. Денисенко. Последние работы театра отличают яркая художественная зрелищность (включая приемы гротеска, гиперболизацию), отточенность внешней формы, динамика и наполненность действия. Коллектив участвовал в концертах с А. Апиной, Ф. Киркоровым, выступает на ТВ ВАЗа, записал видеоклип. С.Черных исполняет музыкальные пародии («Маски в опере»).

Камерный детский хор «Камертон» основан в 1991 г. в детской школе искусств № 5. В его составе - учащиеся и выпускники школы искусств и средней школы № 78. Численный состав коллектива 45 человек, художественный руководитель - Татьяна Дмитриевна Зильперт, удостоенная звания «Учитель года» на областном конкурсе. Концертмейстеры хора: Т.Д.Чугунова, В.А.Калина, Л.М. Широбокова. В репертуаре хора свыше 50 произведений народной, духовной, классической и современной русской и зарубежной музыки. Успешно и плодотворно с хором сотрудничает московский композитор В.Усачева, заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Самарского театра оперы и балета В.Навротская, заслуженный деятель искусств Калерии, художественный руководитель хора Петрозаводского университета Г.Е. Терацуянц. Хор ведет активную концертную деятельность в Тольятти, Самаре, Новгороде, стал лауреатом областных конкурсов (1993, 1996), Всероссийского смотра-конкурса школьных хоров (1996), Луреатом 4-го Международного фестиваля искусств в Международном центре «Артек» (1996),на 1 Международном хоровом конкурсе им.Ф. Мендельсона-Бартольди в Даутфеталь (Германия.1996) получил «Золотой Диплом». Среди солистов хора: И.Светлова, М. Чертаева, З. Шадыева, К. Литвинова, Л. Валиахметова, А. Ершова, И. Макарова. 

Ансамбль эстрадной песни «Каданс» создан в 1990 г. Леонидом Борисовичем Рабиновичем, за годы своего творчества достиг высочайшего профессионального уровня и на сегодняшний день является одним из самых известных коллективов города и области. В репертуаре ансамбля - популярные ретро-шлягеры 1950-1960-х г., исполняемые в современных эстрадных аранжировках. В сочетании с великолепным четырех-пятиголосым вокалом. «Каданс» уникален - это единственный коллектив в Самарской области, работающий в стиле «ретро». Ансамбль состоит из шести человек, обладает исключительной благозвучностью и музыкальностью. Сочетание работоспособности и дисциплины делает ансамбль очень мобильным – на его счету - сотни выступлений на концертных площадках города и области, на предприятиях, в профилакториях, на базах отдыха. «Каданс» - непременный участник самых престижных эстрадных программ, фестивалей и шоу-конкурсов, проводимых в Тольятти. Самаре, других городах России. Коллектив много и успешно гастролирует и за эти годы радовал своим творчеством зрителей Самары, Волгограда, Саратова, Астрахани, Симферополя, Ялты, Алушты, Уфы, Петрозаводска, Сургута, Иванова, Кагалыма, Москвы. Ансамбль-участник популярных телевизионных программ «Отражение», «Игромир», «Народное творчество». Самарским ТВ «Лик» отснято и транслируется четыре сольных концерта, коллектив - частый гость областного и местного радио. «Каданс» - участник многих фестивалей и конкурсов, лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (1991), областного шоу-конкурса «Шлягер-93»,фестиваля народов Поволжья (1993), отраслевого Конкурса творческих учреждений культуры химической и нефтеперерабатывающей промышленности (1994), зонального и областного фестивалей творчества, посвященных 50-летию Победы, республиканского фестиваля «Салют Победы» в Петрозаводске, лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Нам дороги эти позабыть нельзя», в Иваново (1995), международного фестиваля «Шлягер-96» в Петрозаводске. В 1996 г. решением президиума обкома профсоюза отрасли ансамблю присвоено почетное звание «Народный коллектив». В октябре 1996 г. «Каданс» совершил гастрольную поездку по Финляндии, в декабре того же года представлял Самарскую область на первом Всероссийском фестивале эстрадной песни «Шлягер-96» во Владимире и стал Лауреатом первой степени. В марте 1997 г. на Всероссийском фестивале «Триумф таланта» «Каданс» стал лауреатом первой степени и награжден поездкой в Анталию, участвовал в праздновании 850-летия Москвы, в ноябре 1997 г. выехал на гастроли в Венгрию и Хорватию.

Академический хор курсантов, женский академический хор и ансамбль офицеров Тольяттинского высшего военного строительного командного училища были созданы в 1984 г. выпускницей института культуры (Улан-Удэ) Людмилой Ивановной Зинуковой. Начав с нуля, на пустом месте Людмила Ивановна сумела в короткие сроки из музыкально не подготовленных курсантов создать певческий коллектив. Вся работа Зинуковой носила отпечаток ее разносторонне одаренной личности. Она остро ощущала сегодняшний день, умела безошибочно определить основное звено, необходимое для решения того или иного вопроса, жизненно важного для хора, училища. Опытный и талантливый хормейстер она страстно верила в неисчерпаемые возможности хора как творческого коллектива. Хор уменьшался до камерного ансамбля и разрастался до массовой необъятности, сливаясь с танцевальным коллективом и оркестром народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В своих выступления хоровые коллективы совместно с танцевальным ансамблем под управлением Анны Михайловны Саенко показывал тематические 2-3 часовые концертные программы. Главной задачей в работе над хоровыми произведениями были для Людмилы Зинуковой поиск верной интонации - интонации слова и чувства. Хормейстер никогда не стремила связать несвязуемое. Через интонацию достигалась и выразительность исполнения. Людмила Ивановна умела подчинить всех участников большого исполнительского коллектива единой воле, воле музыки. Работая со сводным хором, Людмила Ивановна еще раз и еще раз вслушивалась в звучание хора, обращала внимание исполнителей на важные детали, повторяя некоторые места, а потом снова прослушивала все о начала до конца. В этом проявлялся ее профессиональная требовательность, стремление к более совершенному звучанию, к более совершенному исполнению. В областных смотрах художественной самодеятельности 1985-1986 гг. коллективы училища получили первое место. В репертуаре женского вокального ансамбля офицеров звучали произведения русской и зарубежной классики: «Весенний вальс» И. Штрауса, «Слава народу», «Сирень» С. Рахманинова, хор «Ты прекрасна, о Родина наша!» из оперы «Навуходоносор» Д. Верди, «Мазурка» Г. Венявского, «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки.

На городских площадках хоровые и танцевальный коллективы училища выступали в сопровождении духового оркестра училища (дирижер В.П. Воронцов). Звучали песни советских композиторов: «Солдатская полька», «Богатырская наша сила» А. Пахмутовой, «Земле моей», «Смуглянка», «Дороги» А.Новикова, «Соловьи» В.П. Соловьева-Седого. В 1986 г. на фестивале солдатской песни «Когда поют солдаты» в Свердловске выступил с концертной программой ансамбль офицеров училища. Среди солистов хоровых коллективов были Г.Ф.Кирьянов, Биляк, М.Смирнова, В.А.Смирнов, Е.Толкачева. В 1989 г. коллективы художественной самодеятельности ТВВСКУ прекратили свое существование.

Народной вокальной студии «Кантилена» больше 20 лет. Участники студии-люди разных возрастов и профессий. Многие годы их объединяет любовь к камерной музыке. В репертуаре коллектива романсы, произведения русской и зарубежной классики, арии оперетт. Руководитель «Кантилены» - Марина Попова. В гостиной Дворца культуры АО Синтезкаучук проходит вечера литературно-музыкального салона «Воскресенье» с участием «кантилены». Многие выпускники окончили тольяттинское музыкальное училище, консерваторию. Для них любовь к музыке стала смыслом жизни. Желание сохранить «немодное» искусство, стремление передать любовь к своему жанру зрителям делает концерты «Кантилены» незабываемыми.

Вокально-инструментальный ансамбль «Константа» был создан преподавателем музыкального училища Михаилом Абрамовичем Спарбером в 1975 г. на базе ДК «Юбилейный». Коллектив был многонационален, различен по возрасту участников, среди которых рабочие и служащие, педагоги и учащиеся. В составе коллектива музыканты: А.Кузнецов, А. Муканин, А. Горшков, Е. Бурзайкин, В. Мигира, С. Цех, Л. Александрова, Л. Булгакова, К. Горшков, В. Бородин, З. Черепенская. В 1977 г. ансамбль стал лауреатом городского конкурса, посвященного Дню молодежи. В 1978 г. М.А. Спарбер поставил рок-оперу «Иисус Христос» (в спектакль была введена пантомима»). Эта работа принесла «Константе» успех и популярность. Спектакль был показан во время концертной поездки в Одессу. В 1980 г. ансамблю присвоили звание «народный». При основном составе «Константы» работала подготовительная группа-ансамбль «Спутник». «Константа»- участник «Автограда» (в 1981г. ансамбль стал Лауреатом 1 степени фестиваля с композицией «Сторонушка»), фестивалей политпесни памяти В. Хары Лауреат Всесоюзного смотра художественной самодеятельности (1983), призер городского конкурса ВИА, за лучшую аранжировку советской песни (1983), призер областного фестиваля эстрадной музыки «Нам мир завещано сберечь» (1985), Лауреат Всесоюзного фестиваля самодеятельного народного творчества, посвященного 40-летию Победы. За первые 8 лет своего существования ансамбль дал 570 концертов, создал 14 концертных программ, в репертуаре «Константы» звучали песни советских композиторов, произведения русской и западной классики. Высокая культура исполнения, хорошие голоса, умение найти свое творческое лицо, отличали этот коллектив. В ансамбле был свой композитор Евгений Назаров, писавший песни на стихи Михаила Макарова. Это песни «Здравствуй, день», «Вновь повезло», «Время перемен». «Константа» значит постоянство. И, действительно, основной состав коллектива остается неизменным. Среди старожилов Т.Овсянникова, С. Ташкин, М.А. Спарбер, А. Горшков, С. Муромец, Р. Камаев, В.И. Одиноков, В. Мосолов, И. Дементьев, А. Алясинский, Р. Садыков, О. Дикусарова, В. Петмен, В. Мурдов, Л. Вебер. Участники ансамбля владели несколькими инструментами, На счету «Контанты» больше 600 концертов.

Михаил Абрамович Спарбер после окончания в Ростове-на-Дону консерватории приехал в Тольятти. Будучи преподавателем музыкального училища, увлекался искусством эстрады.«Предложение создать новый коллектив показалось мне заманчивым», - говорил Михаил Абрамович, - хотелось попробовать свои силы, передать знания. После объявления в городской газете к нам приходило много молодых людей, которые хотели выступать.

Нас интересовали вокальные данные, степень владения инструментом. На первом плане была личность. Убежден, что истинным артистом может быть лишь человек, развитый духовно, нравственно. «Константа» значит постоянство служения зрителю, приверженность лучшим образцам искусства эстрады, постоянное стремление к совершенству». На коллектив тяготеет к крупным формам эстрадного жанра. Каждая программа строится как единая композиция. Им присущи гражданственность, патриотический пафос» Сейчас в составе ансамбля работают музыканты Е. Назаров, А. Быстрицкий, Е.Дергунов, С.Муромец. «Константа» - ведущий коллектив города в жанре поп-музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Вокально-инструментальные ансамбли

 

Лауреат второго Всероссийского смотра-конкурса танцевальных площадок(1978) эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «ЭВИА-70» под управлением Виктора Леонидовича Решетникова был создан в 1962 г. на заводе Волгоцеммаш. Но в 1965 г. коллектив распался.

Осенью 1969 г. во Дворец культуры им. 50-летия Октября вместе в В. Решетниковым пришли вокальный квартет девушек и конферансье Николай Клапанов. Первый концерт состоялся 18 января 1970 г. и с тех пор считался днем рождения «ЭВИА-70». За восемь лет существования состав ансамбля обновлялся несколько раз. Солистки ансамбля - Галина Наумова и Инна Воронцова. «ЭВИА-70» совершил гастрольные поездки по Сибири, принял участие в конкурсе политической песни в Баку, выступил на ВДНХ в Москве.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Музыкальные школы

 

ДМШ № 1. Эдвин Федорович Фрицлер родился в 1909 г. в семье учителя в с. Бальцер (ныне Красноармейск) Саратовской области. Еще в школе-девятилетке обучался игре на народных инструментах и фортепиано, руководил школьным оркестром русских народных инструментов и школьным хором, выступал с концертами в школе и Народном Доме. После окончания теоретического отделения Саратовского музыкального техникума, философского факультета Саратовского университета осенью 1930 г., Эдвин Фрицлер был распределен преподавателем политэкономии в Немецкий пединститут г. Энгельса, где читал лекции по политэкономии и основам марксизма-ленинизма. На основе данных госархивов г. Энгельса и Самары Э. Фрицлером была написана диссертация «Дифференциация крестьян в селах немцев Поволжья», опубликованная в газете «Nachrichten» и «Трудовая правда». После сдачи кандидатского минимума в Московском институте народного хозяйства, его перевели на должность доцента. Продолжая музыкальные занятия дома, успешно перешел на 5 курс Саратовской государственной консерватории. Осенью 1941г. семью выслали в с. Ербинское Усть-Абаканского района Хакасской области Красноярского края. Затем была работа в школе и колхозе, мобилизация в трудармию. Тяжелые годы голода. С 1944г. семья жила в Похвистнево: ежедневные походы в комендатуру за отметкой о пребывании, хлопоты о послаблении режима для коллег - одна из сторон жизни Эдвина Федоровича в Похвистнево. Закончилась Великая Отечественная война. Э.Ф. Фрицлер работал в клубе нефтяников, Доме пионеров, общеобразовательных школах, преподавал в музыкальной школе. Оркестр народных инструментов, клубные и школьные хоры под управлением Э.Ф. Фрицлера заняли первое место на областном конкурсе художественной самодеятельности. В 1956 г. семья переехала в Ставрополь. Эдвин Федорович становится преподавателем, а затем - директором ДМШ-1 (1963) в п. Комсомольский. Большое музыкально-творческое дарование Эдвина Федоровича проявилось в его сочинениях. Среди них: балет «Красная шапочка», концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные пьесы «Ландыш», «Два интермеццо», «Тарантелла», «Акварель», «Танец мальчиков», «Охотники в лесу», «Прелюдия», «Утро в лесу», "Танец котят»,»Мама», «Танец лесных птичек», «Петушок», «Танец кузнечиков», «Аллегро», "Скерцино», «Глухой лес», «Пьеса». Инструментальные пьесы: «Адажио» для скрипки и фортепиано, «Прелюдия» для фортепианного трио, «Маленькое рондо» (фортепианное трио), «Вальс» (фортепианное трио), «Танец кузнечиков», «Мазурка», «Бабочка» (скрипка и фортепиано), «Интермеццо» для трубы и фортепиано, «Танец зайчат» (балалайка), «Вокализ» (труба и фортепиано), «Ландыши» (скрипка и фортепиано). Обработки народных песен российских немцев: «Путь письма» (сл. А.Чистякова), «Город мой» (сл. В.Сивякова), «Пеня о дружбе» (сл. В. Белоусова), «Его зарыли в шар земной» (сл. С.Орлова), «Дорога, дорога» (сл. Гупаленкова). Романсы: «Я хочу быть твоею милою» (сл. М. Алигер), «Вокализ», «Была я на земле огнем неброским» (сл. Е.Шевелевой), «Верь мне, верь» (сл. Т. Волжиной), «В чужом саду» (сл. С.Смолич), «А я живу одним» (сл. В. Цыбина), «Ветка» (сл. Ф. Алиевой), «Я не могу» (сл. Т. Эмина), «Сонет Шекспира № 147» (пер. С.Маршака), «Ночная встреча» (сл. А.Ахматовой), «Встреча» (сл. А. Дементьева), «Поговори со мной» (сл. В. Столярова), «Давай помолчим» (А.Дементьева), «Мне все больней с тобой встречаться» (сл. В.Туркина), «Мне до тебя, как до осени» (сл. Т.Воскобойниковой), «Что было, то было» (сл. И.Снеговой), «Твои глаза меня зовут» (сл. Татьяничевой), «Я не твой, не сердись, я не твой» (сл. А.Воронцова), «Песня о дружбе» (В. Белоусова), «Не в этой жизни, а в иной» (сл. Л. Барбас), «Под звездой вечерней» (сл. А.Говорова), «Мой город» (сл. Л.Бессоновой), «Ольга фон дер Вольга» (сл. Долинина, Хольмана). Хоровые произведения: «Последние строки Бенджамина Молоидзе» (пер. Долматовского), « Бьют эпохи часы» (сл. Т. Литовкина), «Баллада о Никонове» (сл. Э. Фрицлера), «По мосту, над темною водой» (сл. М. Рымского), «Ночь была и тиха, и тепла» (сл. Л. Украинки), «Шелестит о прошлом старый дуб» (сл.А.Ахматовой), «Сколько звезд голубых, сколько синих» (сл. А.Прокофьева), «Ода Родине» (сл. Т. Некрасова), «Песня о Тольятти» (сл. В.Белоусова), «Заветный город» (сл.Л. Бессоновой), «Вьется пух тополиный» (сл. Н. Рыленкова), «Песня о хлебе» (сл.Е. Благининой), «Привет Жигулевскому морю» (сл. В. Белоусова), «Песня о Волге» (сл. С. Мосина). В числе исполнителей произведений Э.Ф. Фрицлера были: О. Дикусарова, Л. Магерамова, В. Московский, В. Талямина, В.А. Баулина, В.И. Марчук, М. Евсикова, Л. Ленских, В. Горбунова, И. Орлова (струнники); вокалисты: В. Дубенко, П. Мартемьянова, Л. Корнишина, Р. Тарасова, В. Круковский, О. Нечаев, В. Страхов; народники: В. Стряпунин, В. Мартимьянов, Л. Егорова, В. Кузьмин, А. Шведов; хормейстеры: О. Агибалова, Г.П. Мартынова, А. Ревнюк, Г. Казачек, Т. Химич, С. Таращенко, В. Дубенко; пианисты: Т. Герасимова, Л. Шек, О. Молва, И. Фрицлер, М. Козлова, О. Калисто, Л.И. Смирнов, Л.А. Смирнова. На торжественном вечере в концерте, посвященном 90-летию Доменика Гольмана (поволжский немецкий поэт) Э.Ф. Фрицлер со скрипачкой исполнил романс, посвященный другу «Olga von der Wolga», (на стихи Гольмана). В 1992 г. Эдфин Федорович Фрицлер был избран зам. по культурным связям общества «Wieder geburg» («Возрождение» - культурного центра немцев Поволжья). В 1994 г. в Алма-Ате на Всесоюзном фестивале немецкой культуры И. Фрицлер исполняла произведения отца в немецком театре. Участником этого фестиваля стал И.И. Менгель, исполнивший романс Э.Ф. Фрицлера, который позднее был опубликован в газете «Freundschaft». В 1997 г. Эдвина Федоровича Фрицлера не стало. Секция композиторов под руководством Э.Ф. Фрицлера при Тольяттинском отделении хорового общества была создана в 1975 г. С 1972 г. по 1975 г. Эдвин Федорович оказывал помощь самодеятельным композиторам города. С приездом в город нескольких профессиональных композиторов в 1978 г. появилось объединение профессиональных и самодеятельных композиторов, где регулярно проходили прослушивания новых произведений, давались консультации самодеятельным авторам. Первый отчетный концерт секции, где звучала музыка Э.Ф. Фрицлера, Г.В. Куриной, В.В. Круковского и П.В. Фисенко в исполнении ансамбля «Жигули», хора «Каприччио», М. Тимофеева, В. Сергиенко, Н. Марченко, Р. Тарасовой, В. Круковского, состоялся в 1979 г. В концерте приняли участие народный хор «Жигули», камерный хор «Каприччио», преподаватели музыкальных школ и училища.

Тесные творческие контакты возникли с женским хором под управлением Г.П. Мартыновой, ансамблями «Гармоника» и «Реченька», женским хором под управлением Т. Химич. Произведения тольяттинских композиторов исполняли хоровая студия № 1 Л. Климовой, школы искусств № 1 Н.Сироткиной и Т. Коноваловой, ТМУ. Прошли авторские вечера Э.Ф. Фрицлера (1983), П.В. Фисенко (1983), Г. Куриной и Л. Казачок (1984), В. Россина (1986). В творческом вечере Э.Ф. Фрицлера прозвучали произведения композитора в исполнении женского хора под управлением Г.П. Мартыновой, оркестр русских народных инструментов под управлением А. Шведова, хор музыкального училища (В.Дубенко). Сочинения тольяттинских композиторов включались в программы городских хоровых праздников, звучали на концертах (в год 60-летия образования СССР и 40-летия Победы). В этих концертах участвовали академический хор Димитровграда под управлением А. Куликова, женского академического хора Дворца профсоюза Ульяновска под управлением Г. Уваровой, камерный хор Дома молодежи (Куйбышев) под управлением Т. Краюшкиной, хор «Каприччио» (М. Тимофеев), джаз-ансамбль «Движение» (руководитель А.Комлев), женский академический хор ДКиТ ВАЗа (Т. Химич), академический хор Дворца культуры им. Ленина Новокуйбышевска (А. Пахомов), хор дворца пионеров (Л.Климова), вокальный ансамбль детской школы искусств № 1 (Н. Сироткина), Р.Тарасова и ансамбль русских народных инструментов под управлением Л.Егоровой. В ходе подготовки к 250-летию города секция наладила творческие контакты с литературными объединения «Лада» и «Лира». Прошел конкурс на лучшую песню о Тольятти, результатом которого стало появление не скольких хороших песен. Постоянное внимание работе секции оказывали члены Союза композиторов СССР Ю.В. Олесов и И.А. Касьянов. Положительные отзывы о сочинениях тольяттинских композиторов дала Саратовская организация Союза композиторов. К 1987 г. секция насчитывала 6 постоянных членов: Э.Ф. Фрицлер,

П.В. Фисенко, Г.В. Курина, Л.В. Казачок, В.В. Россин, А.С. Юлин. Больше десяти самодеятельных авторов получали постоянные консультации в секции композиторов.

Музыкальная школа № 2 была основана Геннадием Гурьяновичем Цехом, согласно решению горисполкома № 52/3 от 30.01.1969 г. Г.Г. Цех после окончания Ростовского музыкального училища и курсов подготовки офицерского состава МВД СССР был направлен на работу на строительство Куйбышевской гидростанции в Ставрополь-на-Волге. С 1960 г. преподавал в музыкальной школе № 2, работал завучем, а с 1968 г.- директором музыкальной школы № 3. В 1967 г. он окончил Саратовскую консерваторию. «Этот человек был рожден для искусства», говорит Е.М. Журавлев. Беречь себя он не умел и не хотел. В отпуск выгонять приходилось. С учениками занимался без выходных, и когда они после окончания школы поступали учиться в музыкальные училища в других городах, он всегда готовил и возил их сам. Если ставил цель, то всегда добивался. Редко когда уступал. Помогал обязательно бескорыстно и очень обижался, если кто-то хотел отблагодарить за добро». «Играть научился самоучкой, - рассказывает жена Нина Григорьевна Цех, - В пять лет сам подбирал песни по слуху и даже «подрабатывал «на свадьбах и в кино». Один из лучших учеников Геннадия Гурьяновича - Виктор Фильчев, обладатель «Кубка мира» 1976 г. (профессионального конкурса баянистов и аккордеонистов в Вашингтоне, (США), ныне - профессор Саратовской консерватории, заслуженный артист России. Кроме огромной преподавательской работы Г.Г. Цех был народным депутатом, народным заседателем, тренером и представителем от Куйбышевской области на Всесоюзных соревнованиях по пожарно-прикладному спорту МВД СССР, награжден 20 почетными грамотами, медалью «За трудовую доблесть». Вспоминает И.И. Чеботаренко: « В нем была особая душевность и любовь к жизни. И подход к каждому человеку был свой. В праздники приходил с баяном никогда не забывал поздравить. Любил шутить, рассказать что-нибудь веселое. Ему подчинялись легко и радостно, так велико было его обаяние».

В декабре 1995 г. Геннадию Гурьяновичу Цеху был посвящен «Вечер памяти», на котором присутствовали его коллеги и соратники. «В нем до седых волос жило неистребимое мальчишество! Он был рожден для ребятишек и удивительно быстро умел находить с ними общий язык, был им вторым отцом. Конечно же, Музыкантом и Педагогом был от Бога! И умер с баяном в руках, не дожив до 60 лет». Среди первых педагогов школы были музыканты Н.В. Фроловская, В.М. Филатова, И.П. Панфилов, В.Г. Андреев, Л.А. Попова, И.Г. Дедюхина, Л.Н. Рындюк, Е.И. Ашла, О.И. Молдаваненко, И.И. Дубаева, Е.М. Лупачева,Л.И. Закревская, Л.И. Мурзаева, В.И. Хильков, А.Н. Князев. Велось обучение по классу фортепиано, баяна, аккордеона, гитары. С ростом числа учащихся школе передали здание по ул. Мира, 72. В педагогический коллектив влились молодые и более опытные педагоги О.А. Наумов, Н.В. Мишина, Л.М. Шлыкова, Э.Г. Гумановская, А.М.Филиппов, Л.В. Федотова, О.М. Гузанова. Вырос уровень преподавания в школе, выпускники поступали в тольяттинское музыкальное училище, принимали участие в городских, зональных, областных смотрах-конкурсах. В октябре 1991 г. школа общего музыкального образования № 3 была преобразована в детскую музыкальную школу № 2, включена в бюджетное финансирование. Появились ученические хоры, оркестр в русских народных инструментов, ансамбль гитаристов, учащиеся старших классов изучали новые дисциплины ансамбль и аккомпанемент, где прекрасным иллюстратором проявила себя Н.В.Марченко. Традиционными стали вечера первоклассников, посвящение в музыканты, конкурсы ансамблей, вечера выпускников, отчетные концерты школы. Активность и качество участия преподавателей и учащихся в смотрах-конкурсах было неоднократно отмечено сертификатами, дипломами, грамотами, именными городскими стипендиями. Лысяков Артем (преподаватель А.М. Филиппов) стал лауреатом Канцева Катя (преподаватель Н.В. Мишина) отмечена почетной грамотой за участие в 1У Международном конкурсе юных исполнителей на баяне и аккордеоне им. Н.И. Белобордова (Тула, 1997). За годы существования школу окончило 762 учащихся. В настоящее время в школе работает 30 штатных преподавателей, в том числе трое выпускников школы: И.Н.Калинкина, С.В.Дарвин, Н.С.Клюева. Проводится обучение на фортепиано, баяне, аккордеоне, гитаре, балалайке, двухрядной хроматической гармони, домре. В 1997 г. в школе открыли фольклорное отделение, а в 1996 г. филиал при школе-интернате № 4 слабовидящих детей.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестиваль политической песни памяти Виктора Хара

 21 апреля 1974 г. по инициативе комитета комсомола ВАЗа, интерклуба «Гренада», дворца культуры завода и Клуба интернациональной дружбы прошел первый конкурс политической песни памяти чилийского певца Виктора Хары, поэта, певца свободы, чью жизнь оборвала автоматная очередь штурмовиков. Конкурс стал выражением солидарности с чилийским народом, борющимся против фашизма.

Все мне кажется, что он вот-вот вернется,
Он гитару из обломков соберет»,

песня заслуженного деятеля искусств РСФСР композитора Э. Барковой, которую она написала на слова поэта Р. Плаксина и прислала в интерклуб «Гренада», стала лауреатом первого этапа конкурса, который состоялся 16 марта в политехническом институте. В исполнении ансамбля политической песни «Гренада» она прозвучала во втором туре фестиваля с новой силой. Организационная работа помогла найти новых друзей фестиваля и установить связь с Рафаэлем Каррерой, секретарем организации Союза коммунистической молодежи Чили в СССР, Комитетом солидарности с чилийскими патриотами в Москве, чилийскими комсомольцами-учащимися Ахтырского сельского училища. «Ваш конкурс-частица солидарности с нами. Мы чувствуем вашу помощь, поддержку, дружбу. Мы верим с будущее Чили». Во втором туре конкурса приняли участие восемь ансамблей ВАЗа, ТПИ, из Сызрани и Куйбышева, ансамбль политической песни «Баллада» Свердловского института иностранных языков. На фестиваль приехали чилийские и африканские студенты из университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы. «Лес сжатых кулаков - символ солидарности пролетариата, взметнувшийся вверх в момент принятия «Предупреждения палачам чилийского народа». Зал, поднявшийся в едином порыве при исполнении чилийскими комсомольцами гимна «Венсеремос!» (Победим!»). Таким запомнился гостям конкурс политической песни. Почти семь часов продолжался праздник. Открыла конкурс перуанская певица Илия Вилардо. Взволнованные ее призывом крепить солидарность с борьбой чилийских демократов, присутствующие минутой молчания почтили память жертв военной хунты в Чили. И полилась, вырываясь за пределы зала, песня. Ансамбль интерклуба «Гренада» - лауреат первого тура конкурса передал эстафету вокально-инструментальному ансамблю МСП «Волгари».

И земля на голос мира отзовется,
С новой силой, революция, вперед! 

Зал приветствовал исполнителей и авторов этой песни композитора Эсфирь Баркову и поэта Родиона Плаксина. Успеху конкурса содействовали гости из Куйбышева (КПТИ и института культуры), Риги, Сызрани (завод «Тяжмаш» и филиал КПТИ) и в зале зазвучала испанская речь. Растроганные чилийские парни попросили повторить ансамбль «Жигули» песню Виктора Хары «Два типа чилийцев». По решению жюри лауреатами стали ансамбли «Жигули» (СКП ВАЗа, руководитель Д. Барринго), «Волгари» (МСП ВАЗа, руководитель В. Собанчин), «Ригонда» (Рига).

27 апреля 1975 г. состоялся второй фестиваль политпесни памяти В. Хары, посвященный 30-летию Победы народа в Великой Отечественной войне. Над сценой - гигантский портрет Виктора Хаара. На киноэкране - кадры, сохранившие образ певца. Фестиваль открыл ансамбль Свердловского педагогического института «Баллада», получивший приз «За глубокое раскрытие характера политической песни». Восемь ансамблей и ряд участников-солистов, позвали песней за собой полуторатысячную аудиторию. За шесть часов слушатели переносились с песней на знойный юг США, где боролись за свои права афроамериканцы, то к сверкающим ледниками вершинам Анд, где шел бой с чилийским фашизмом. Мелодия переносила слушателей в годы гражданской войны, воспевала подвиги солдат Великой Отечественной. Четыре ансамбля в разной интерпретации исполнили гимн чилийцев «Эль пуэбло унидас!». А ансамбль «Группа-3» (интерклуб «Гренада») так понравилась слушателям, что они начали подпевать. Дипломы лауреатов вручены Лидии Болтенко, ансамблю «Волгари».

В программе III фестиваля была выставка политплаката, пресс-конференция «Вопросы и пути пропаганды политической песни», молодежная суббота «Солидварность-клич молодых». Фестиваль проходил в рамках всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс». 25 апреля 1976 г. состоялся заключительный концерт третьего фестиваля политической песни. Первое место и звание лауреата завоевал ансамбль «Волгари», почетными дипломами отмечены выступления коллективов и солистов ансамблей чилийских комсомольцев, интерклуба «Гренада», «Баллада», «Группа-3», «Нижегородцы», «Движение» (Кременчуг).

С приветственным словом к собравшимся обратился президент интерклуба «Гренада» Леонид Пахута. Он зачитал телеграмму из Лондона от вдовы Виктора Хары - Джоан Хара, представил гостя фестиваля, руководителя чилийского комсомола товарища Родригеса, зазвучали песни о любви и ненависти, молодости и борьбе. Активисты интерклуба развернули ярмарки солидарности, состоялась дискуссия на тему «Вопросы и пути пропаганды политической песни». В предшествующие заключительному концерту дни прошли митинги солидарности, молодежные субботы, выстака-конкурс политического плаката, встречи с участниками фестиваля на вечерах-огоньках». Впервые в фестивале принял участие московский ансамбль «Гренада», подаривший городу песню «Городу и человеку». «Скажи мне, где ты стоишь» - эта песня из репертуара берлинского молодежного ансамбля «Октоберклуб» оказалась очень близкой по духу всем фестивальным мероприятиям. Фестиваль показал, что молодежь хорошо представляет свое место в преобразовании общества. Проведение фестиваля в рамках Всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс» III фестиваля ярко показало растущие возмодности солидарности. Конкурсный плакат художника отдела технической эстетики Ваза Вениамина Фалине «Жизнь патриотов Чили в опасности!» стал в ходе фестиваля своеобразным подписным листом, придав политическому плакату новое практическое звучание. В ярмарке солидарности приняли участие и комсомольцы Дмитроградского автоагрегатного завода, привезшие сувениры и плакаты. Подлинным салютом дня политической песни стало выступление ансамбля «Группа-3», представившего свою песню-обращение «Досон» о чилийском концентрационном лагере, подчеркнувшую серьезное отношение к теме «Солидарность».

22 апреля 1977 г. открылся четвертый фестиваль политпесни во Дворце спорта, посвященный 60-летию Великого Октября. Фестиваль имел обширную общественно-политическую программу, вышедшую за рамки конкурсных концертов: прошли молодежные митинги в прессовом и металлургическом произволствах, общезаводской - на накопительной площадке с участием дочери Луиса Корвалана Вивианы Корвалан. Она просила помочь в борьбе за освобождение из пиночетовской охранки ДИНА Карлоса Викарро Кофра, руководителя профсоюзной организации филиала ФИАТА в Чили. Молодые автостроители рапортовали о своей интернациональной работе, выразили солидарность с борющимися против фашизма народами. 23 апреля 1977 г. гости и участники фестиваля вышли на субботник по строительству парка детских аттракционов и спорткомплекса стадиона «Торпедо», в кинотеатре «Сатурн» состоялись премьеры фильмов «Ночь над Чили» с участием его создателя кинорежиссера Себастьяна Аларкон. В концертах фестиваля приняли участие более десяти ансамблей. Тысячи зрителей увидели выступления 300 участников фестиваля, на этот раз наряду с ансамблями и вокалистами в фестивале приняли участие агитбригады и хореографические ансамбли. В третий раз завоевали главный приз фестиваля «Волгари», вторым призом отмечено выступление песенной группы «Гренада». Звание лауреатов получили ансамбли: «Чили борется» (Ахтырск), «Экспромт» (Кременчуг), «Щедрость» (КВЦ ВАЗа), «Контрасты» (Набережные Челны), камерная группа Тольяттинского музыкального училища. Ансамбль имени Виктора Хары университета имени Патриса Лумумбы. Среди солистов лауреатами стали: ливанский певец Мишель Ямин, Вячеслав Шматов («Волгари»), Татьяна Шмелева и Наталья Поликарпова (Куйбышев).

23 апреля 1978 г. открылся V фестиваль политической песни памяти Виктора Хары, посвященный XI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. Участники фестиваля приехали из Москвы, Ленинграда, Ивана-Франковска, Тарту, Свердловска, Саратова, Набережных Челнов, Ижевска. В рабочих общежитиях состоялись концерты ВИА «Контрасты» с КАМАЗа. Главный переходящий приз вручен театру политпесни «Плакат» МГУ. Среди лауреатов: ВИА «Взлетная полоса» (управление организации производства ВАЗа), «Садко», «Волгари», «Планета» (МСП ВАЗа), «Жигули» (СКП), «Славяне» (УЖКХ ВАЗа), чилийский ансамбль «Лаутаро», «Памяти Лорки» Куйбышевского музучилища, «Аврора» (Высшая комсомольская школа ЦК ВЛКСМ), ансамбли Рижского, Ульяновского и Ижевского автозаводов, «Поиск» (Темиртау), «Грандула» (Ленинград, «Беливе» (Саратов). Бразильским певцам советским фондом мира была подарена электрогитара.

Среди новичков, принявших участие в VI фестивале, был чилийский ансамбль «Красные пончо», студенты из Прибалтики, немецкий ВИА «Москва-71». В ходе фестиваля работали творческие мастерские, прошли встречи в интерклубе. В числе лауреатов ВИА «Голубые ритмы» из Борисова, «Аллегро» из Кировограда, «Шихт» из Дрездена. Каждый день фестиваля был наполнен программами, проходившими под знаками Международного года ребенка, 30-летия СЭВ, 30-летия ГДР.

VI фестиваль в апреле 1979 г. был посвящен 60-летию Коммунистического Интернационала. Программа работы клуба фестиваля была насыщенной, политакценты: «КИМ-60», «ГДР-30», «Мир - Вьетнаму», «Солидарность», «Латинская Америка в борьбе против фашизма и реакции», выступление литературного театра «Творчесвто Ахматовой и Цветаевой», спектакль «Мосты» на стихи Евтушенко, концерты-диспуты «Советская самодеятельная песня», заочное путешествие «Америка с юга до севера», сатирическая программа «Супер-миф», агиттеатр «Инвентор», программа группы «Шихт» (ГДР). 

VII фестиваль в апреле 1980 г. был посвящен 35-летию Победы и 20-летию полета человека в Космос. В программе фестиваля: встреча с представителями Латинской Америки, проведение акции «Красная почта», политакценты «35 лет Победы», «Курс-олимпиада-80», в клубе фестиваля прошли: встреча с режиссером Себастьяно Аларконом «Кино должно служить миру», музыкально-информационная программа «Перевертыши», встреча с театром «Арлекин» (Ленинград), кафе «Веселый самовар» с выступлением театра кукол политсатиры, «Америка-Америка-Америка», дискуссия «Политпесня-самоутверждение?» творческая встреча с режиссером Т. Литвяковым.

VIII фестиваль - в апреле 1981 г. посвятили XXVI съезду КПСС, он был объявлен ЦК ВЛКСМ центральным фестивалем года. В фестивале участвовали группы: «Гренада» (Москва), «Баллада» (Свердловск), «Аванте» (Свердловск), «Апрель-клуб» (Таллинн), «Грандола» (Ленинград), «Смех» (Нижний Тагил), «Солярис» (Пярну), «Спартакус» (ГДР), «Салют» (Москва), «Игуасу» (Москва), Марта Сакслунд (Уругвай), Сесар Сегель (Чили), Пламен Градинаров (Болгария), Луис Энрике (Доминиканская республика). Режиссер творческого объединения «Экран» В.П. Лисакович снял фильм о фестивале «Отчего поет человек?» В программе: политакценты: «От фестиваля к фестивалю», «Красные песни от Берлина до Мирного», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», политкино «Я - гитара», «Революция и космос», участие политгруппы «Спартакус» (ГДР), концерты «Голоса звезд», «Не дадим взорвать мир», «Песни революции», гала-концерт «Машина времени - не роскошь», дискуссионная программа «Искусство и политика», информационная программа дискотеки «Фонограф» «Поэзия безумия», выступление театров политпесни Воронежского госуниверситета, «Апрель-клуба» (Таллинн).

IX фестиваль прошел в 1983 г. как первый региональный фестиваль под девизом «Эстафета мира в руках молодых». В числе участников фестиваля: «Амиго» (Таллинн), Витаутас Бабрявичус (Вильнюс), «Политон» (Ульяновск), «Радуга» (Волгоград), «Хорошее настроение» (Кировоград), «Пикет» (Куйбышев), Московский ансамбль «Гренада» подарил городу песню «Тольятти-Манагуа». В программе: выставка «Искусство в борьбе за мир», политакценты «Искусство борется», «Я должен быть там, где бой», «Тольятти. Город и человек» (к 90-летию Пальмиро Тольятти), «Смех-оружие сильных», творческие мастерские, концерты «Песенный форум», «Красные песни», встреча с режиссером ВГИКа Луисом Престесом.

X фестиваль в апреле 1986 г. был посвящен Международному году мира. В день открытия фестиваля исполнилось 100 лет со дня рождения Тельмана. В фестивальных концертах приняли участие группы «Радиус действия» (Куйбышев), ансамбль политпесни «Аванте» (Свердловск), клуб политпесни «Баллада» (Свердловск), группа социальной песни «Смех» (Нижний Тагил), ансамбль политпесни «Берег» (Пермь), «Контраст» (Арзамас), «Колокол» (Саратов), «Отражение» (Волжск), «Набат» (Вольск», группа политпесни «Апрель» (Казань), «Глобус» (Москва), «Минск-ГДР», ансамбль «Лаутаро» (Чили), хор студентов Южной Африки, ансамбль сирийских студентов. На заключительном концерте студентка из Малибу Элиду Кальбо сказала: «Мы, народ Виктора Хара, победим, потому что заручились вашей поддержкой, поддержкой борцов за мир всей планеты. Ваша солидарность дает нам новые силы для борьбы». Более четырех тысяч открыток «Свободу Манделе», выпущенных к фестивалю, было подписано зрителями заключительного концерта «Искусство - в борьбе за мир». Концерт открылся песней «Еще не поздно». Всех покорила чилийская студентка Элида Рохос. Она пела страстно. Её гневные интонации были понятны каждому без перевода. Голос её - звенящая струна души - напоминал о «растущих гроздьях гнева», чилийского гнева. В её песне чудился рокот тысяч голосов, сливающихся в голос нации. Председатель оргкомитета фестиваля Леонид Пахута сказал: «Наша планета хрупкая, а стрелки весов угрожающе колеблются. Перед нами стоит задача, чтобы равновесие весов было нарушено только в пользу мира». Секретарь комитета ВЛКСМ Автозаводского района Ольга Петрова зачитывает текст телеграммы президенту США Р.Рейгану: «Господин президент! Мы, участники фестиваля, хотим спросить вас, зачем нужен был очередной ядерный взрыв в Неваде? В чем виноват перед США народ Ливии? Зачем вы добиваетесь одобрения конгрессом США ассигнования новых миллионов долларов на военную помощь никарагуанским контраст? Мы рассматривает эти факты как агрессию США против народов, как безответственность за судьбу мира». Тепло было встречено выступление гостей фестиваля - чилийских студентов. «Гимн демократической молодежи» стал его кульминацией и заключительным аккордом».

XI фестиваль. Последний фестиваль прошел в 1988 году в только что открывшемся ДКиТ ВАЗа.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории театральной жизни Ставрополя-Тольятти

 

Создание первых крепостных театров в Ставропольском уезде восходит к концу 18 века. В поместьях бригадира Н.Н. Дурасова и помещика П.П. Тургенева рождаются театры, где в качестве актеров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. В бытовых комедийно-сатирических сценках крепостных театров нашли преломление традиции народного театра. Любительскими театральными кружками Ставрополя и окрестных сел в 19 веке ставились сатирические комедии Н.Гоголя, произведения А. Пушкина и А. Грибоедова. Для первых послереволюционных лет истории театра были характерны новые формы агитационного, открыто публицистического по содержанию искусства. В эти годы выдвигались идеи отказа от культурного наследия прошлого, отрицания принципа преемственности культурного развития. Предлагалась новая, порывающая с прошлым культура пролетариата. Именно на основе этих идей строилась в 1918-1922 годах работа ставропольского театра имени товарища Ленина (руководитель П.А.Светлаев). Театр был создан в системе театральной секции политпросвета уездного отдела народного образования. Для пьес, поставленных на сцене театра, характерны возникшие в годы гражданской войны формы массового действа. Руководитель театра стремился к освоению материала новой действительности и выражению идей революции. В январе-апреле 1920 г. театром имени товарища Ленина дано 29 спектаклей. В репертуаре: «Предложение» А. Чехова, «Прежде скончались, потом повенчались» Корецкого, «На дворе во флигеле» Е. Чирикова, «Вольная пташка» Карпова, «Живые покойники» Лис-Коныч, «Слава погибшему» Рамазанова, «Бой бабочек» Зудермана, «Поздняя любовь» А. Островского, «Чужое добро впрок нейдет» Потехина, «Борьба за красный Урал» Родионова, «На жизненном пути» Александрова, «Доля батрацкая» Черепенина. В штате театра имени товарища Ленина было 10 человек (в том числе заведующий театральной секцией, заведующий театром, режиссер, помощник режиссера).

Светлаев Пантелеймон (Павел) Александрович родился в семье почтового служащего. Участник гражданской войны, моряк, Светлаев служил под началом легендарного Федора Раскольникова. Неудивительно, что для своего бенефиса он выбрал пьесу «Слава погибшему». Боец отряда Волжской флотилии, в 1918 г. участвовал в Симбирской операции, был ранен. В составе десанта Волжской флотилии освобождал от чехов Ставрополь. С 29 января 1920 г. заведовал Ставропольским уездным отделом народного образования. 5 марта 1920 г. Светлаева избрали членом уисполкома, а 25 марта 1920 г. его назначили заведующим отделом народного образования. Пантелеймон Александрович женился на ставропольской учительнице Нине Николаевне Када.

13 сентября 1920 г. Светлаева отозвали в уездный комитет РСДРП на партийную работу.

2 октября 1920 г. он возглавил комиссию по выселению буржуазии. 11 октября 1920 г. Светлаева перевели на работу в Самарский губком партии, позднее - в Москву. Он скончался в возрасте 27 лет.

Тяжелый 1921 год в Поволжье стал главной причиной распада труппы театра.

Традиции народного театра в Ставрополе были возрождены режиссером Юрием Михайловичем Клавдиевым. Ю.М. Клавдиев родился в с. Никольское Ставропольского уезда в 1915 г. В 1937 г. окончил театральное училище в Саратове, в марте 1938 г. был арестован по допросу. Его приговорили к 10 годам лагерей, год из которых он провел на Соловках. После освобождения Юрий Михайлович Клавдиев служил актером в Норильском театре драмы, где в ту пору работали Г. Жженов, И. Смоктуновский. В 1953г. семья Кладиевых переехала в Ставрополь. Здесь Юрий Михайлович работал на автобазе энергорайона Правого берега и в 1953 г. основал театральный коллектив в Доме культуры п. Комсомольский. Ю.М. Клавдиев окончил режиссерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, стал руководителем народного театра в штате клуба (1955), возглавлял народный театр в ДК «Ленинского комсомола» (1963-1967), в ДК имени 50-летия Октября (1967-1973).

Созданный Юрием Клавдиевым театральный коллектив (1953-1973) продолжил лучшие традиции русского театра, сложившиеся при соприкосновении с новой действительностью. Героем спектаклей театра стал современник - строитель, созидатель нового. Разнородна стилевая природа спектаклей Ю. Клавдиева. Это драмы М.Горького, комедии Шеридана, музыкальные спектакли местных композиторов. Постановки режиссера отмечены пристальным вниманием к внутреннему миру человека, его характеру. Юрий Клавдиев писал по этому поводу: «Нас всех объединяет одно - стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителям. Не изменили мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е.Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судьбы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». Вот фрагмент рецензии на спектакль народного театра: «Сейчас коллектив народного театра работает над двумя постановками: «Славой» Гусева и пьесой Милявского «Тень над переулком». Ставропольцы хотят видеть свой коллектив в постоянном творческом росте, развитии. Но хочется напомнить, что театр существует не сам для себя, что он немыслим без зрителя. Коллективу театра надо чаще возобновлять уже созданные постановки, добиваться, чтобы они становились достоянием тысяч и тысяч ставропольцев». Отзыв З.Колобаевой об актерской работе Юрия Михайловича в спектакле по пьесе «Чти отца своего»

В. Лаврентьева: «Ю.М. Клавдиев, постановщик и исполнитель главной роли, выразительно представил своего героя. Трофим Кичигин - рабочий человек с добродушной прямотой, щедростью и жизнелюбием. Артист создал убедительный портрет рабочего старшего поколения». После смерти Ю.М. Клавдиева традиции театра были продолжены его сыном Михаилом Клавдиевым, поставившим спектакли «Синие кони на красной траве» по пьесе М.Шатрова и «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. 

Открытие в 1979 г. первого профессионального театра кукол стало значительным событием в культурной жизни Тольяти. Самым ярким работам театра были присущи отражение характерных черт человека в их наиболее типичном проявлении, образная нарицательность, убедительность иносказания, предметность сценической гиперболы. Новый этап в истории театра наступил с приходом режиссера Александра Исааковича Розенгартена. Мечтой этого талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти «музыкальная школа, детская библиотека, студии юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Планировалось создание клуба любителей театра, детской любительской киностудии, проведение на площади перед театром детских городских праздников, конкурсов рисунков на асфальте, пионерских слетов. Александр Розенгартен считал, что театр кукол «искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дают нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». Я представляю себе спектакли, - говорил он, - где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму». Спектакль Розенгартена «Куда ты, жеребенок?» (1980) принимал участие в фестивале болгарской драматургии. В спектаклях «Пушок-Волшебник» (1980), «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло» (1986) получили разработку средства сценической выразительности, присущие театру кукол, раскрылись особенности образной стихии театра. «Баллада о Мальчише-Кибальчише» - одна из лучших работ режиссера, имевшая мощное гуманистическое начало, «одухотворенный, романтически приподнятый спектакль, несущий свет красоты и добра».

Этот спектакль стал творческой удачей режиссера, в нем воплотились многие поиски и находки режиссера. Впервые зажил на сцене театра кукол Василий Теркин в спектакле «Былина о солдате». Этой работой режиссер доказал, что не только жанровые признаки, но и весь характер оформления и материализации спектакля, система кукол диктуются идеей и своеобразием стиля пьесы, особенностями ее образного строя. Лучшие работы Розенгартена потребовали от актеров не только владения техникой кукловождения, но и мастерством актера драматического театра (искусство перевоплощения, умение показать эволюцию образа). В 1988г. театр был выдвинут в числе 12 лучших театров РСФСР со спектаклем «Лиса, Заяц и Петух», поставленный А. Розенгартеном, на Всероссийский фестиваль, посвященный 70-летию детских театров. Александр Розенгартен был участником первой Всероссийской экспериментальной лаборатории режиссеров. Высокую оценку ведущих московских критиков Союза театральных деятелей получили его спектакли «Траль и Тралле в стране Превращений», «Былина о солдате», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в театре А. Розенгартеном было поставлено 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных критиков. Значительным событием в театре стало участие актера Александра Свиридова в международном фестивале «La Strade di Pulcinella» в Неаполе. Городская газета писала: «С Бруно Леоне, организатором международного фестиваля в Неаполе, посвященного Пульчинелло, Александр Свиридов познакомился в Москве, когда Тольяттинский театр кукол был приглашен выступить в театре кукол Образцова. В первый свой день в Неаполе Свиридов выступал на огромной площади Святого Доминика, где давали представления одновременно и другие театры. И он, и кукольники из Тюмени были огорчены, когда была еще середина спектакля, включили свою мощную аппаратуру англичане. И Петрушку уже не было слышно. На другой день представление было в Галерее Умберто. Чтобы привлечь зрителей Александр решил начать с песни. Он уже переоделся, взял ширму и запел «Ой, мороз, мороз!» На миг вздрогнул - такая сумасшедшая акустика! Но тут как будто перелом произошел, стало легко и свободно, словно не раз уже вот так на улицах Неаполя со своим Петрушкой выступал. На песню и правда народ собрался. И с Петрушкой ребятишки уже запросто начали общаться. Когда Александр снимал ширму, мальчишки восторженно поднимали большой палец и кричали: «Браво!»

Театр живет и творит, создавая на своей сцене чудесный поэтический мир, воспитывая в детях милосердие, любовь ко всему живому прекрасному, даря нам праздник. 

«Экспериментальный» камерный театр под руководством Анатолия Анатольевича Берладина стал ярким явлением в истории города. Анатолий Берладин рассказывал о театре в своем интервью «Наш театр - камерный, небольшой, для небольшого числа зрителей. Это предполагает особые, более тесные отношения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена расположена в центре зала и каждый находится очень близко от нее - самый последний ряд удален не больше, чем на пять метров. Весь облик театра располагает людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала - на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы местных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола». В первые годы работы театр показал зрителю новые спектакли: «Свадьба» М.Зощенко, «История с метранпажем» А.Вампилова, «Выбор» А.А.Арбузова. Спектакли Берладина ярко зрелищны, публицистически заострены. Как творцу Берладину были свойственны стремление к выразительности, законченности сценической формы, гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с широтой идейных обобщений. 

Юрий Алексеевич Тя-Сен - главный режиссер г. Тольятти и председатель городской театральной секции (1983-1988), режиссер-постановщик театрализованных праздников «День города» (1982-1985), член-корреспондент Российской Академии образования (1993), президент регионального Поволжского отделения международного Фонда развития кино и телевидения, награжден медалью «За выдающиеся достижения XX века», международный Человек года (1993), академик Академии дураков (1994), руководитель Всероссийской театральной творческой лаборатории, проходившей в Тольятти (1983-1989), вице-председатель ассоциации любительских театров России (1987). Тя-Сен известен своим творчеством, новациями, программами. Ю.А. Тя-Сен начинал свою работу в любительском театре и молодежной студии «Парус» ДК имени 50-летия Октября. Им были осуществлены постановки спектаклей: мюзикл « И еще раз о Красной Шапочке», «Остановите Малахова!» В. Аграновского, «Кошкин дом» и «Каляка-Маляка» С. Маршака. В 1982г. работу театра получила высокую оценку театральной республиканской конференции в Москве.

К 1985 г. относится создание театра-студии под руководством Ю.А. Тя-Сена (ныне - профессиональный муниципальный театр юного зрителя). В мае 1986 г. театр-студия становится Лауреатом Фестиваля рабочих театров в Набережных Челнах, в 1987 г. участвует во Всесоюзном фестивале в Перми со спектаклем «Самоотверженный заяц» и добивается признания. В 1988 г. в Тольятти пришел Всесоюзный фестиваль самодеятельного народного творчества, в котором участвовал 32 театра из нескольких регионов. Пять театров г. Тольятти, в том числе театр-студия «Эксперимент», стали лауреатами фестиваля. С октября 1988 г. театр-студия выделился как самостоятельное юридическое лицо. В состав «Эксперимента» вошли: народный любительский театр, образцовый ТЮЗ, подготовительная группа ТЮЗа. Оба народных коллектива стали победителями областного фестиваля Всероссийского народного творчества. На базе театра-студии был организован семинар любительских театров Поволжья. Успешно прошли гастроли театра в Крыму. В ТЮЗе осуществлены постановки спектаклей: «Женитьба» Н.Гоголя, «Самоотверженный заяц» М.Салтыкова-Щедрина, «Нищий» В.Катаева, «Пробуждение» О. Чухонцева, «Охота на крыс» Туррини. Театр юного зрителя, по словам А.Брянцева, объединяет художников, умеющих мыслить как педагоги, с педагогами, способными чувствовать, как художники. Спектакли ТЮЗа насыщены музыкой. Режиссер постоянно обращается к романтическим сюжетам, воссоздающим целеустремленные и сильные характеры. В 1991 г. «Эксперимент» принял участие в третьем Всесоюзном фестивале народного творчества в Курске со спектаклем «Женитьба» Н.Гоголя и получил звание «Лучший театр СНГ». Театр преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ в 1992г. На открытии ТЮЗа побывали народные артисты СССР Р. Быков, В. Санаев, А. Ларионова, Т. Семина. Режиссером театра были предложены городу Федеральные программы: «Дети России» и «Духовное возрождение России средствами музыкального и театрального искусства». В этом же году состоялась поездка «Эксперимента» со спектаклем «Женитьба» в г. Дорнсдорф (Германия) на Международный театральный фестиваль, в котором приняли участие театральные коллективы 8 стран. Актеры театра выступили с блеском, и их восторженно приняли зрители. В феврале 1993 г. в театре побывали в гостях Н. Гундарева, Г. Тараторкин, Е. Весник. С 1993 г. и по настоящее время театр участвует в программе «Реабилитация чувств». В ходе программы коллектив работает с детьми, ставшими жертвами Чернобыля и детьми с пониженной эмоциональной активностью в санатории «Чайка» в г. Феодосии. В феврале этого года «Эксперимент» подал заявку на участие в программе «Развитие культуры и сохранение культурного наследия России» в ходе федеральной целевой программы «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации. 1997-1999 гг.» В сентябре 1997 г. по приглашению мэра г. Москвы Ю. Лужкова «Эксперимент» принял участие в Дне города со спектаклем «Американское счастье» по пьесе Ю.Юрченко, в рамках 17-го Международного кинофестиваля для детей и юношества.

Драматический театр «Колесо» был создан 2 марта 1988 г. Художественный руководитель - народный артист России Глеб Борисович Дроздов. В первые же годы театр уверенно заявил о себе прекрасными постановками. В репертуар вошли пьесы «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Любовь до гроба» О. Николаи, «Спортивные сцены» Э.Радзинского, «Белоснежка и семь гномов» О.Табакова, «Женитьба» Н. Гоголя, «Рождает птица птицу» Э. Пашнева, «Красная шапочка» Ш. Перро.

О первых гастролях театра в Москве А. Образцова в «Театральной жизни» писала: «Глеб Дроздов привез из Тольятти остроумную изящную постановку «Пигмалиона». Газета «Московская правда» оценивала итоги гастролей в Москве: «Мы уже как-то начали постепенно отвыкать от ансамблевых спектаклей, и от актерской самоотдачи, и от филигранной отработки эпизодических ролей, а в спектаклях Г.Дроздова все это наличествует». Высокую оценку выступлениям тольяттинцев дали в Союзе театральных деятелей, в Министерстве культуры РСФСР, восторженные рецензии посвятили гастролям «Колеса» московские газеты. В июне 1991 г. состоялись гастроли театра в Оренбурге, была показана «Женитьба» Н.Гоголя. Вот цитата из рецензии: «Спектакль «Женитьба» в исполнении театра «Колесо» успешно сочетает в себе жизнь и искусство. Коллектив создал увлекательное зрелище, заставляющее задумываться спектакль».

В сентябре 1990 г. между театром «Колесо» и Государственным институтом театрального искусства им.А. Луначарского, высшей школой деятелей сценического искусства при ГИТИСе был заключен договор об открытии в Тольятти хозрасчетного актерского курса-студии под руководством Г. Дроздова. Был объявлен набор в актерскую студию. Глеб Борисович Дроздов, оценивая ход театральной реформы в 1990 г. писал: «Развивать театральную реформу дальше - это значит, - все время искать новые пути. Мне вот сейчас уже становится трудно и в контракте. Надо создавать труппы, которые бы работали по специальным программам, проектам. А под проект грядущего спектакля собирать оптимальную команду, начиная с режиссера, композитора, художника. Контракт на спектакль! Он дал бы неоценимые возможности актерам, режиссерам, зрителям.

В конце года на базе театра прошла Всероссийская конференция театральных деятелей. Вот что сказал об это М.Захаров: «Я знаю, что в Тольятти собирались очень достойные люди. Особое доверие и надежду у меня вызывает Г. Дроздов, замечательный режиссер и организатор. Убежден, что он самым достойным образом может возглавить наш общесоюзный режиссерский корпус».

К 1991 г. театром на стационарной сцене был показан 181 спектакль, театр посетило 94 тысячи зрителей. Гастрольная афиша театра состояла из 19 спектаклей. Прошли гастроли в городах Ярославле, Томске, Москве, Минске, Набережных Челнах; Болгарии и Англии. Главный режиссер театра ответил на вопросы о гастролях в Англии: «Было большое отличие в восприятии англичанами наших спектаклей. Вот, скажем, «Звезды на утреннем небе». Трагикомедия. Мы привыкли к гомерическому хохоту в зале, а потом - слезы. Англичане воспринимали нашу жизнь, показанную в этом спектакле, как трагедию. Когда они увидели, как у нас живут люди, в глазах у них были слезы от того, что так жить нельзя. «Женитьбу» тоже воспринимали не так, как у нас. Мы привыкли к хорошему приему этого спектакля в Тольятти, Москве. Но то, что произошло в Англии, повергло нас в некоторое смущение. Эту комедию английские зрители принимали как футбольные болельщики. Надо сказать, что англичане в театре ведут себя сдержанно, аплодисменты только в конце спектакля. В «Женитьбе» каждая сцена, каждый музыкальный номер заканчивались аплодисментами. На этом спектакле не понадобилась система синхронного перевода. Все сняли наушники и воспринимали действие как на своем родном языке».

В январе 1992 г. театру был придан статус «Муниципального». Наиболее интересной работой «Колеса» в этом году стал спектакль «Отелло». Вот цитаты из рецензий на спектакль: «Что Глеб Дроздов и на этот раз остался верен себе, экстраполировав шекспировские страсти в день нынешний». Можно спорить о правомерности метода. Бесполезно отрицать успех. Вполне заслуженный». Еще одно мнение: «если в начале этих заметок я употребил словечко «потрясный спектакль», то вовсе не из пристрастия к жаргону или желания эпатировать почтенную театральную публику. Просто не было слов. Не нашел. Вот и все. Не хватило фантазии».

На Международном фестивале драматического искусства спектакль театра «Лысая певица» Э.Ионеско был награжден призом за оригинальность трактовки. В конце 1992г. в Тольятти приехали студенты театрального факультета из Болоньи со спектаклем «Медея». Студенты Дроздова нанесли ответный визит в Италию со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь» по пьесам А.Чехова.

В 1993 г. состоялись гастроли театра в Югославии со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь», прошла премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе А.Островского. В этом же году секция критиков Самарского отделения СТД назвала Н.Дроздову лучшей актрисой года, ей была присуждена премия за роль Филумены в спектакле Э.де Филиппо «Филумена Мартурано». Театр в 1993г. учредил школу № 80 в Комсомольском районе с преподаванием музыки, хореографии, основ театрального искусства, живописи. Коллектив отметил пятилетие театра. В итоговом отчете говорилось о гастролях труппы в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Вильнюсе, Англии, Болгарии, Югославии. В 1994 г. прошли премьеры спектаклей «Эти свободные бабочки» Л. Герша и «Опера сумасшедших» по «Ревизору» Н. Гоголя, поставленных Г.Б. Дроздовым. В 1997 г. театр показал премьеру спектакля «Шизики-Френики» (режиссер И. Касилов). В репертуаре также спектакли: «Он и Она» М. Арбатовой, «Женитьба» Н.Гоголя, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Эти свободные бабочки» Л. Герша. Глеб Дроздов и актеры создали театр, отвечающий нашим идеалам, стремлению к свободе и истинной красоте.

В 1981 г. был создан еще один интересный театральный коллектив - молодежный театр при ДК «40 лет ВЛКСМ», с 1984 г. ставший театром «Вариант». Руководитель театра - Галина Петровна Швецова-Скрипинская. «Театр задумывался с самого начала как молодежный, поэтому участниками его труппы стали ребята близлежащих школ и дворов, многие из которых впоследствии свяали свою жизнь с профессиональным театром. С годами росло мастерство труппы, менялись пристрастия режиссера, и теперь уже за плечами три международных фестиваля: в Чун-Чоне (Южная Корея) – 1993 г., в Москве – 1993 г., в Ростове – 1994 г.

Театр является постоянным участником городских и областных театральных фестивалей. В 1990 г. «Вариант» стал лауреатом Всероссийского фестиваля народного творчества, показав спектакль Э. Олби «Песочница». С того же года театр имеет звание «Народный». Одна из самых значительных работ коллектива - спектакль «Фантазии» по живописи М.шагала. Вот что говорится об этой работе в рецензии Н. Бикуловой: «Люда Эрлих - одна из актрис - готовилась защищать дипломную работу. Это была коллекция костюмов по живописи М. Шагала. Кто лучше продемонстрирует костюм, чем актер? Но и у костюма есть образ, в который профессионалу необходимо вжиться. Далее возникает психологический жест - персонажи двигаются. И как! Густые краски полотен Шагала гармонично сочетаются с музыкой Равеля, Моцарта, песнями Эдит Пиаф. Оживает Скрипач. Ева танцует «Семь сорок», а клоуны разыгрывают пантомиму. И все чрезвычайно профессионально! Перед началом спектакля зрители листают альбомы, смотрят слайды произведений Шагала. А потом, когда они окунаются в бессюжетное, но такое глубокомысленное действо, ощущения от живописи как бы расцветают, наливаются соками жизни, пускают корни в душах. Даже те, кто впервые соприкоснулся с наивным и трагичным миром гениального художника, сразу постигают самую суть его творчества.

И удивительно, какими простыми техническими и безмерно творческими возможностями это достигается». Собственная неповторимая манера театрального мышления - главное в творчестве театра, занимающего достойное место в культуре города. 

28 декабря 1972 г. состоялась премьера в подростковом народном театре «Ровесник»ДКиТ АО АВТОВАЗ. Это был спектакль по пьесе С. Михалкова «Смех и слезы», отмеченной гражданственностью, публицистичностью и юмором. Талантливый организатор, руководитель и режиссер театра Наталья Сергеевна Ходова очень много сделала для творческого роста коллектива. В театре сформировались дарования актеров, ставших впоследствии актерами профессиональных театров Москвы (А.Зиброва, А.Арсентьев), Санкт-Петербурга (И.Федорова), Нижнего Новгорода (О.Калинина), Рязани (О.Терентьев), Тольятти (А.Зиновьев). Театр ставил как инсценировки сказок и произведений, входящих в традиционный круг детского чтения, так и оригинальные пьесы, рисующие образы современников юных актеров и зрителей. В их числе была пьеса «Голубое и розовое» А. Бруштейн, одной из зачинательниц и основных драматургов детского театра. В репертуар театра входили пьесы патриотического звучания («Дети войны» А.Платонова). Значительное место в репертуаре занимает русская и зарубежная классика («Золушка», «Свинопас» Е. Шварца, «Сказки по телефону» Дж. Родари). Театр «Ровесник» - участник - дипломант фестивалей народных театров 1974, 1975, 1977, 1985, 1991, 1994 годов. Творчество «Ровесника» стало неотъемлемой частью театральной культуры города.

О молодежном театре Дома детского и юношеского творчества рассказывает его руководитель Татьяна Трофимовна Хорольская: «Молодежный театр вырос на основе детских групп. Это была попытка воспитать актеров, великолепно владеющих пластикой, голосом, хореографией, актерским мастерством. Ребята постигали азы театрального искусства и создавали свои спектакли. Так, в апреле 1986 г. с премьерой спектакля «Чудеса в ожидании лета» по пьесе А. Корина родился театр, первое название которого было «Чудодеи». С годами состав труппы менялся, а театр из юношеского был преобразован в молодежный. Средний возраст актеров 20-26 лет. За все время существования коллектив находил приют под крышей ряда организаций, вносил изменения в свое название: театр при доме пионеров, театр МЖК, театр при ДМ «Мир», а ныне - молодежный театр при Дворце детского и юношеского творчества. В постановке Т. Хорольской вышли следующие спектакли: «Эй, кто-нибудь!» по пьесе У. Сарояна, «Прикосновения» Р. Ибрагимбекова, «Чудеса в ожидании лета» А. Корина, «Русская сказка» по произведениям А.Пушкина, «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Цирк зажигает огни» - клоунада, «Театральные этюды» по произведениям А.Чехова и другие. Всего 12 спектаклей. Спектакли Т.Т. Хорольской для маленьких проникнуты тонким пониманием детской психологии, юмором, дивным ощущением поэзии детства. В ее спектаклях актерами созданы правдивые характеры подростков, обладающих обостренных чувством справедливости, ненавистью к жестокости и лжи, демагогии и фальши, стремящихся определить свое место в жизни.

Для спектаклей по пьесам Курта Воннегута и А. Кункейро («Веронские картинки» и «Жизнь в снах и снами») характерны остросюжетность, юмор, лаконизм психологических характеристик, мастерство диалога. В них раскрыты традиции гротескной и притчевой литературы. Эти спектакли отмечены философской глубиной, подчеркнутой злободневностью тематики. Спектакль «Урбанистическая сказка» по пьесе П. Устинова напоминает пьесы-эксцентриады, где фарсовые ситуации сочетаются с реалистическими, фантастические - с приземленно-бытовыми, в спектакле поставлены сложные моральные проблемы. Русская классика оказала обогащающее влияние на творчество театра (спектакль «Театральные этюды» по пьесам А.Чехова в постановке Т. Хорольской). При поддержке администрации ДДЮТ в театре организована студия для детей и подростков и начальная школа театрального искусства. В 1990 г. молодежный театр стал Лауреатом третьего Всероссийского театрального фестиваля, а в 1995 г. - дипломантом фестиваля «Театральная осень-95». Участвовал в театральном фестивале «Волшебная рампа» (1992), в Сочинском международном фестивале «Театр в поисках театра» (1993), в Болгарском международном фестивале (1994), Нижегородском фестивале «Синяя птица» (1996). В живой и неразрывной связи с современностью растет и крепнет театр, расширяя круг тем и жанров своего репертуара.

В 1980 г. в ДК ПО Синтезкаучук был создан театр драмы и комедии (руководитель Сергей Сергеевич Хижняк). Первым спектаклем театра стала постановка «Двадцать лет спустя» по пьесе М. Светлова, чья проза укрепляла поэтическое и романтическое направление в искусстве. Этой работой режиссер и актеры показали умение сочетать в сценическом воплощении образов силу художественного общения с правдивой живой индивидуализированной психологической характеристикой.

Наряду с богатством тем в театре утверждается раз разнообразие жанровых форм. В 1984 г. в репертуаре появляются спектакль «Левша» по сказке Н.Лескова, драма «Смотрите, кто пришел» по пьесе В. Арро.

Мощное и глубокое звучание получила патриотическая тема в спектаклях « Вечно живые» В.Розова (режиссер С.Хижняк) и «Потоп» А.Штейна (режиссер Н.Щербаков).

В год 40-летия Победы были поставлены: литературно-музыкальная композиция «Дорога длиною в 1418 дней» и композиция «от Москвы до Бреста», посвященные героизму народа в страшной кровопролитной войне.

Спектакль «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, поставленный С. Хижняком в жанре театральной сказки, основан на органичном соединении реального и условно-фантастического, обыкновенного и чудесного, злободневного и вечного. В этой работе режиссера преобладают лиризм, внимание к психологическим и бытовым подробностям жизни человека.

В 1985 г. театр принял участие в творческой лаборатории, которую вел Ф.Григорян, а в 1990г. показал премьеру спектакля «Возьмите меня с собой. Я тоже хочу на бал» по пьесе Ф. Демьянченко. Характерные для драматургии Л. Жуховицкого публицистическая заостренность, интерес к злободневным проблемам современной жизни получили отражение в спектакле «Последняя женщина сеньора Хуана» в постановке С.Хижняка.

Важнейшей чертой стиля режиссера в спектакле «Диктатура совести» по пьесе М. Шатрова стало сочетание предельной психологической правды с острой социальной оценкой. В постановке С. Хижняка пьесы «Зинуля» А. Гельмана ощущается повышенный интерес режиссера к социологическим проблемам, моральным и духовным ценностям героев. Среди ведущих актеров театра были Игорь Касилов, Сергея Лялин, Владимир Пучков, Дмитрий Лещинский, Виктор Петров. В 1992 г. театр драмы и комедии закончил свою деятельность.           

Молодежный театр «Секрет» ДК ПО Синтезкаучук (руководитель Татьяна Ивановна Тимонина, выпускница режиссерского отделения Театрального училища имени Б.В. Щукина при Государственном театре имени Вахтангова, ведет активные поиски в области новых форм театра, занимается созданием Энергетического театра, театра для зрителей) с первых дней своего существования строил свою работу по принципу: «Играть для детей нужно также, но только лучше». Рождение театра относим к 1985г.

Круг тем и жанров репертуара весьма разнообразен. Первыми спектаклями театра стали инсценировки классических произведений - «Кошкин дом» С. Маршака, «Золушка» Е. Шварца). Спектакли «Секрета» для маленьких зрителей гармонически сочетают все средства театра - музыку, пение, танец, объединенные основной темой. В репертуар входят пьесы, использующие сказочно-фольклорные мотивы (спектакль «Сказ про Федота-стрельца» Л.Филатова). Герой спектакля Т.Тимониной сочетает в себе простоту, внутреннее благородство и скромность, житейскую мудрость. Театр прошел сложный путь творческих исканий, овладения современным репертуаром, роста профессионального мастерства актеров. Спектакли Т.Тимониной отмечены высокой поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в них гармонически сочетаются фантастика и реалистическое изображение характеров. Театром был поставлены такие оригинальные пьесы как «Оркестр» Ж. Ануя и «Панночка» Н. Садур, «Игра в фанты» Н. Коляды. Из статьи Надежды Невзоровой о спектакле «Оркестр»: «Талантливая и остроумная пьеса Жана Ануя, оживленная достоверной и пламенной игрой актеров, нетрадиционность постановки, подчеркнуто мрачные тона производят сильное впечатление. И только последняя протяжная нота гобоя - словно вырвавшаяся на свободу душа, словно точка, поставленная в бесконечности». Строки из рецензии на спектакль «Ведьма»: «Хоть и славный был человек Хома Брут, а противостоять соблазну и пороку не сумел. И сколько бы ни спорили на хуторе удалые вольные казаки, есть ли на свете чудеса, философия жизни проста - гуляли бы по двору куры, висели бы на заборе горшки, и над всей этой ерундой светило бы солнце! Но в том-то и тайна бытия - лишь почуяв за спиной дыхание смерти, начинаешь ценить все то, что прежде не замечал».

В репертуаре театра спектакли для детей: «Карлик Нос» В. Гауфа, «У Лукоморья», «Снежная феерия», «2000 звезд для любимой», «В стране Непослушандии» О.Погорелец, «Волшебный тюльпан» А.Абрамова, «Сказка странника» по мотивам феерии А.Грина «Алые паруса», «Король Дроздобород» братьев Гримм, «Путешествие в Зазеркалье» В.Губарева, «Питер Пен» Д. Барри, «Русалочка» О. Антипова (по мотивам сказки Г.Х.Андерсена), «Маленькая баба Яга» В. Лябинова (по мотивам сказки О. Пройслера), «Все мальчишки дураки» К. Драгунской, а также спектакли для взрослых: «Страсть или Гений Уродства», «Собака на сене» Лопе де Вега, «Тиль» Г. Горина. Строки из статьи Ирины Ульянчук об этом спектакле: «Новое время взывает к поиску нового героя, способного выражать могучее стремление к свободе обнищавшего народа разоренной, потерявшей уважение родины. Таким героем стал Тиль - насмешник, шут, распутник и ворчун, мстящий за свой народ смехом. Тиль - знамя своей нации, способный возродить любовь и веру в человека, уважение к своей стране. Социальный спектакль о судьбе современной России. Искрометный юмор Л.Филатова, яркое оформление и легкость постановки делают спектакль увлекательным и для взрослых, и для детей. Как мы живем, и что будет с нами дальше? Вопросы, которые ставит перед собой и зрителями театр». В репертуаре также спектакли: «Жодле или хозяин-слуга» П. Скаррона, «Хотите убить сотого медведя» Е.Шварца, «Гоголиада» (по мотивам «Женитьбы» Н.Гоголя).

Критика так оценивала спектакль «Гоголиада»: «Спектакль ставит под сомнение возможность любви с первого взгляда. Любовь и собственно женитьба - акт отнюдь не бытового характера, а таинство, которое происходит по воле Бога, но не черта. И поэтому все возвращается на круги своя. Финал пьесы снимает с героев маски. Жених, будто очнувшись, начинает осознавать, что он нарушает некую высшую закономерность, и перед самым венчанием удирает. А черт, оставшись без главной жертвы (Подколесина), теряет свое магическое влияние на других людей и в итоге ему плюют в бесстыжую морду. Благодаря живой и эмоциональной игре актеров, зрелищности, спектакль имеет блестящий успех и признание зрителя». Газета «Презент-центр» о спектакле «Гений Уродства»: «Встречи с театром «Секрет» - это не только волшебная сказка со счастливым концом, это жизнь по всей многоликости - от великолепия до уродства, с гаммой чувств - от восторга до отчаяния».

Театр «Секрет» - Лауреат многих престижных фестивалей, наиболее значимые из них - Всероссийский фестиваль «Самарские подмостки», «Тольяттинский городской фестиваль «Театральный картель», Международный фестиваль театрального искусства во Франции, Международный театральный фестиваль в Башкирии, областной фестиваль, посвященный 150-летию Самарской губернии, областной фестиваль народного творчества, посвященный 55-летию Победы. Театр стал участником творческой лаборатории любительских театров со спектаклем «Жодле». «Из Москвы на лабораторию приехала педагог школы-студии МХАТа Виктор Мархасев и старший научный сотрудник Российского института искусств, внештатный консультант отдела любительских театров и театров-студий при СТД Алексей Шульпин. Пять дней были насыщены до предела: работой, беседами, спектаклями и снова работой. Гости и участники лаборатории посмотрели спектакли театров «Вариант», «Ровесник», «Секрет».

Режиссер театра так видит театральное творчество: «Процесс творчества уникален и непознаваем. Все рождается из желания. Какого-то безудержного желания уйти от серости бедней в это Невероятное в Фантазию, в мир Образов. Мне иногда хочется сделать что-то немыслимое, Невозможное, Запредельное. И если эта идея находит в актере мгновенный отклик, получается ее немедленное воплощение. Актер при этом должен быть очень реактивен. Двигаясь параллельно режиссером, веря в мечту, он сам творит в этом же направлении. Именно тогда и происходит реализация какой-то невероятной идеи. Театр - это таинство. Магия, и без веры в эту тайну театра не будет. Театр - это Эликсир, который питает нас, а мы - зрителей. Актер должен нести Свер. Ведь счастье - в отдаче. И важно, чтобы театр был местом, куда хотелось бы вернуться».

Используя богатство народного творчества, классической и современной драматургии, «Секрет» разработал новый язык театра, рожденный особой образной природой поставленных им пьес. 

В 1975 г. в ДК ВАЗа родился Литературный театр имени А.С. Пушкина. Создатель театра - Лауреат Всероссийского конкурса чтецов-любителей Любовь Ивановна Бессонова. О театре рассказывает его руководитель Светлана Александровна Гразнова: «Театр объединяет людей, преданных Слову. Это театр рассказчика, театр звучащей литературы. Основа репертуара - русская классика. Первая программа: «А.С. Пушкина. Лирика» (1975). Сейчас в репертуаре театра 15 программ по творчеству А.С.Пушкина, в том числе публицистическое действо В.Непомнящего «Послушайте глагол моих» (1991) В репертуаре: «Легенды и были Жигулей», «Поэтическая летопись войны», «Европейские поэты Эпохи Возрождения».

Литературный театр - это регулярные концерты в камерном зале ДКиТ ВАЗа и выездные - на заводских и городских площадка (около 100 концертов в год), литературные чтения, посвященные юбилеям русских поэтов: А.Блока (1980), А.Ахматовой (1989), Б.Пастернака (1990), О.Мандельштама и М.Булгакова (1991), М.Цветаевой (1992), В.Маяковского (1993), С.Есенина (1995).

В числе лучших работ театра «Библейские чтения» (1991), литературные праздники для школьников. Первый всероссийский литературный праздник (1988), заводские и районные конкурсы чтецов, Пушкинский клуб «Зеленая лампа» (1996).

При театре с 1992 г. работает школа культуры им. Л.Н.Толстого. В репертуаре театра - цикл программ по культуре Серебряного века «Неугасимое созвездье», по древнерусской литературе «Слово земли русской» и «За землю русскую, за веру христианскую», произведениям русских классиков 19 века «Русские пророки», по русской сатире «Перо и маска»; по современной прозе и поэзии «Поле души человеческой» и литературно-музыкальная композиция «Поём стихи», цикл концертов «Лето Господне» (православные праздники в русской литературе).

В числе последних работ театра: «Евангельские главы романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» (1991), «Прирежем подлеца» по поэме Н. Гоголя «Мертвые души» (1997), «Вернуться в Россию стихами» (В.Ходасевич, И.Бунин, 1988), «Человек - есть тайна» (Ф. Достоевский, главы романов «Идиот» и «Братья Карамазовы», 1996), «Смех сквозь слезы» (И. Ильф, Е. Петров, М. Зощенко, Н.Тэффи, 1997).

За 23 концертных сезона подготовлено около 90 литературных и музыкальных композиций. Коллектив театра - Лауреат I-го Всесоюзного фестиваля, лауреат и дипломант городских и областных конкурсов чтецов, а также конкурсов в городах Горький, Ленинград, москва, Калуга, Ульяновск, Калинин. Театр - участник зонального праздника народного творчества 1995 г. Среди «старейшин» театра актеры: В. Бухреев, Л. Бессонова, Е. Житенев, Э. Сурова, Т. Кузьмина.

Первая премьера в театре «Товарищ» состоялась 14 ноября 1974 г. Был показан спектакль «Заступница» по пьесе В. Розова в постановке главного режиссера театра Дмитрия Краснова. С первых лет существования в театре утверждается современная тематика. Ставятся пьесы «Мужчина и женщина» Л.Зорина, «Вечно живые» В. Розова (1975), «Дуэль» М. Буджиева, «Двадцать лет спустя» Ш.Хусаинова (в постановке Д. Краснова), «Разные люди» И. Ракши, «Дом под солнцем» Т. Ян (в постановке Л. Черницкой), 1977. Рост актерского мастерства показала постановка классической драматургии «Женитьбы» Н.Гоголя (1977). Коллектив единомышленников искал новые пути развития театра. Режиссер театра Д.Краснов так определил свое кредо: «для нас театр – это, прежде всего, гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в любой из наших постановок. Не случайно большинство спектаклей мы ставим в форме притчи». В спектаклях «Фантазии Фарятьева» А.Соколова (1979), «Дом окнами в поле» А.Вампилова (1982), «Чинзано» Л.Петрушевской (1981) - разнообразное и углубленное выражение получают принципы театра: Истина. Любовь. Искусство.

Большое значение в творческой истории «Товарища» сыграли постановки пьес «Порог» А. Дударева (1983), «Вагончик» Н.Павловой (1984), «Пойти и не вернуться» В.Быкова (1985), «Маленький шарманщик» Л.Устинова (1986). Все эти спектакли определили творческий облик театра: героико-романтическое начало, яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту.

В 1984 г. на базе театров «Ровесник» и «Товарищ» был создан Дом театра, куда влился в 1985 г. молодежный театр-студия Николая Щербакова. Среди последних работ «Товарища» спектакли «Русалочка» Разумовской, «Некто в котелке» Э.А. Милна, «Последний Недоросль» Д. Фонвизина. В 1995 г. театр закончил свою деятельность.

Театр «Дилижанс» открыл свои двери для зрителей 25 декабря 1992 г. Состоялось сразу две премьеры спектаклей для детей: фантазия по сказке Д. Биссета «Сказки дядюшки Тик-Так» (сценарий и постановка Т. Вдовиченко, музыка К. Плеханова). Только в 1996 г. этот спектакль было сыгран 150 раз. Он играется на ковре, поэтому театр показал «Сказки» во всех школах Центрального и Автозаводского районов Тольятти. «Кот в сапогах» Д.Самойлова. В 1994 г. эта работа получила Диплом за лучшее режиссерское решение сказки на фестивале детских театров в Астрахани. Спектакль «Кошка, гулявшая сама по себе» (сценарий и режиссура Т. Вдовиченко, музыка и текст песен К.Плеханова, художник Т. Тяговцова) был удостоен гран-при на областном фестивале народных театров. «Мне кажется, что спектакль стал музыкальнее, пластичнее, театральнее. Звери джунглей поют, танцуют - кого сегодня этим удивишь? Но вот когда Корова исполняет жестокий романс, это надо слышать. Чувство свежести, незаигранности несут со сцены молодые актеры»,- писала Ольга Березий об этом спектакле. Рок-опера «Три поросенка» (1996, либретто и музыка К.Плеханова, постановка Т. Вдовиченко и Б. Макарова, режиссера из Санкт-Петербурга, художник А. Гончарова) был впервые покзазан на сцене театра кукол, в 1997 г. спектакль был возобновлен в новой редакции. В репертуаре театра спектакли для взрослых: эксцентричная комедия М.Задорного «Последняя попытка», «Без Чехова» по рассказам Лейкина, Александра Чехова, В. Билибина (1994), «Жестокие игры» А.Арбузова (1997). Ольга Березий писала об этом спектакле: «Быта в спектакле хватает, и весь он пронизан томлением по счастью. Пусть это не чеховская глубина чувств, не его тонкий психологизм - здесь все проще, но так ведь счастья хочется своего. Главное, что удалось режиссеру Татьяне Вдовиченко из множества рассказов создать такую удивительную пластичную драматургию: одна сцена перетекает в другую и обратно. Здесь нет четкого деления на новеллы, каждый герой живет, как в жизни: иногда солируя, иногда выступая на вторых ролях, а потом снова вдруг становится главным. В спектакле заняты одиннадцать актеров, у каждого своя сквозная линия жизни, своя тема жизни, составляющая общую полифонию развития спектакля. В нем нет противопоставления - личность и толпа, но пути этого противопоставления уже намечены» Т. Вдовиченко рассказала, что это уже пятый вариант спектакля «Без Чехова».

При театре в 1994 г. открылся режиссерско-актерский курс профессора З.Я. Карогодского с целью обучения студентов на кафедре театральной режиссуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. В числе студентов актеры А.Р. Матяшин, А.Уланова, Л. Носухин, В. Мартынов. Спустя год начал работ второй курс режиссерско-актерского факультета. Театр ведет просветительскую деятельность. При театре в 1992 г. создан Театральный центр «Белая ворона», представляющие собой театральные классы, классы эстетического развития при центре в школах и детских садах города. руководит этим направлением И. Миронова. Театр «Дилижанс» организовал гастроли театра З.Я. Карогодского в Тольятти, провел праздничные концерта народных коллективов города, посвященных 50-летию Победы, участие в Днях города, организация областных театральных фестивалей (1993-1994), Недели театра (1997), претворяется в жизнь программа центра «Театр-школа».

Мнение о театре Т. Ставропольской: «С самого начала планка была поставлена высоко - создание ауры театра и атмосферы, его питающей. Добавим слово «детский» и картина будет полной. Параллельно с формированием театра шло создание студии «Талисман», руководителем которой стала режиссер и хореограф Лариса Дороганова. Есть здесь какая-то атмосфера преемственности, взаимного уважения. Принцип театра остается тот же: «здесь все делают все». Раз в три месяца проходит «День семьи», когда вместе собираются все актеры, студия, театральные классы с родителями, коллеги из разных театров музыкальных, кукол, показывают свои работы, объединяясь во временные группы. Молодые московские поэты проводят встречу с читателями, любители бардовской песни делятся своими находками. С удовольствием сотрудничают с театром молодые композиторы и художники. Есть ставка на талант и работу. Это раскрепощает и обязывает».

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хроника истории театра в Ставрополе-Тольятти

 

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

А.С. Пушкин и Ставрополь Самарский

Все связанное с Пушкиным необычайно дорого каждому из нас не только как память, а как некий ключ к нашему собственному совершенствованию. И мы ищем в его следах, оставленных на земле, в его прозрениях опору в наших деяниях на дороге к завтрашнему», – писал Михаил Дудинцев.

Окружение Пушкина – блистательное собрание выдающихся людей его времени – литераторов, артистов, художников, ученых, военачальников. Друзьями его были представители всех слоев общества, от министра до простых крестьян. Об этом написано много книг. Сегодня мы откроем еще одну страницу этой истории.

В числе знакомых А.С.Пушкина – ставропольский помещик Сергей Тимофеевич Аксаков, известный русский прозаик, переводчик, мемуарист.

В 1808г. Сергей Тимофеевич приехал в Петербург, где работал переводчиком в комиссии по составлению законов. Через сослуживца своего он познакомился с Шишковым и в его доме устраивал литературные вечера и спектакли. Его любовь к декламации сблизила Аксакова с Державиным. В 1812 г. Аксаков оставил службу и, побывав в деревне, вернулся в Москву, занявшись с литераторами Шатровым, Николаевым, Кокошкиным переводом трагедии «Филоклет». В 1816 г. он женился на Ольге Семеновне Заплатиной, дочери суворовского генерала, и уехал из Москвы в ставропольское имение, где родились его дети – Константин, Вера, Григорий, Иван, Михаил. В 1826г. семья переезжает на постоянное место жительства в Москву. В его доме на знаменитых «Аксаковских субботах» бывали М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, М.Г.Павлов, М.П.Погодин, Н.В.Гоголь, Н.С.Хомяков, Ю.Ф.Самарин.

В 1831г. в доме на Арбате поселяется вернувшийся из ссылки А.С.Пушкин. Дом Аксаковых находился недалеко. Аксаков и Пушкин познакомились в доме М.П.Погодина. Вот что он писал в своем дневнике: «Завтракали у меня представители русской образованности Пушкин, Мицкевич, Хомяков, Щепкин, Аксаков. Разговор от еды до Евангелия». Сергей Тимофеевич работал цензором в московском отделении цензурного комитета. В число его окружения входили Загоскин, князь Шаховской, Писарев. В середине 30-х годов Аксаков познакомился с Н.В.Гоголем, который решающим образом повлиял на его литературное творчество. В 40-е годы появились такие произведения как «Записки ружейного охотника», «Семейная хроника».

В числе произведений, прославивших Аксакова, была биографическая дилогия «Детские годы Багрова внука». Сергей Тимофеевич служил директором межевого училища, а в 1839г. ушел в отставку. В Самарской губернии А.Н.Наумов открыл мемориальный музей писателя, были учреждены четыре премии имени Аксакова для учебных заведений. Похоронен Аксаков в 1859 г. в Ново-Девичьем некрополе.

Александр Иванович Тургенев, ставропольский дворянин, родной брат декабриста Николая Ивановича Тургенева, воспитывался в московском университетском пансионе вместе с В.А.Жуковским, учился в геттингенском университете, совершил путешествие по славянским землям, служил в министерстве юстиции, сопровождал императора за границу, был назначен директором главного управления духовных дел иностранных исповеданий. Документы по истории России 16-18 веков, собранные Тургеневым в заграничных архивах и библиотеках, были опубликованы археографической комиссией в 1842 г. В числе друзей Александра Ивановича были Н.М.Карамзин, Дмитриев, П.А.Вяземский. Тургенев принимал участие в трудах и в судьбе А.С.Пушкина, Козлова, Баратынского, Батюшкова. Его письма, по словам И.И.Срезневского, «одна из драгоценностей нашей литературы».

При содействии Тургенева 12-летнего Сашу Пушкина приняли в Лицей. После окончания Лицея для Пушкина начинается важный этап биографии – петербургский период 1817-1820гг., – время становления личности. Его среда теперь – кружок Всеволожского и «Зеленой лампы», круг молодых последователей Карамзина, образовавших литературное сообщество «Арзамас». Этим людям – Вяземскому, Жуковскому, Александру Тургеневу – предстоит сопутствовать Пушкину на протяжении всей его жизни. Вот как писал Пушкин о Николае Тургеневе: «Одну Россию в мире видя, Преследуя свой идеал, Хромой Тургенев им внимал, И плети рабства ненавидя Предвидя в сей толпе дворян Освободителей крестьян». П.А.Вяземский вспоминал: «Однажды Пушкин между приятелями сильно русофильствовал и громил Запад. Это смущало Александра Тургенева, он горячо оспаривал мнения Пушкина; наконец не выдержал и сказал ему: «А знаешь ли что, голубчик, съезди ты хоть в Любек». Пушкин расхохотался, и хохот обезоружил его. Пушкин никогда не бывал за границей, а Любек был первый иностранный город при пересечении российской границы.

Строки из дневника Александра Тургенева: «Поехал к Пушкину, простился с ним. Он пожал мне два раза, взглянул и махнул тихо рукой. В 2 и три четверти пополудни поэта не стало: последние слова и последний вздох его. Знать наша не знает славы русской, олицетворенной в Пушкине!»

Александр Тургенев с фельдъегерем проводил Пушкина в последний путь, к месту его последнего успокоения. Февральской ночью 1837г., в снежную бурю, гроб с телом Пушкина везли в Святогорский монастырь. Вот что писал Тургенев: «Заколотили Пушкина в ящик, Вяземский положил с ним свою перчатку». Ранним утром 6 февраля останки Пушкина опустили в промерзшую землю. Александр Тургенев, М.И.Осипова, тригорские крестьяне, пришедшие на погребение, были последними, кто видел Пушкина в лицо. Отныне хранить его облик предстояло его собственным стихам и человеческой памяти. После смерти Пушкина А.Тургенев писал брату Николаю Ивановичу: «Публика ожесточена против Геккерна, и опасаются, что выбьют у него окна».

Умер Александр Иванович в Москве в 1846г., похоронен в Ново-Девичьем монастыре. Знаменитый русский литератор и историк Николай Михайлович Карамзин детство провел в имении отца в Ставропольском уезде. Он учился в пансионе московского профессора Шадена, увлекался масонством, путешествовал.

1793-1795гг. Карамзин прожил в Ставропольском имении, где написал два сборника «Аглая», выпущенных в те же годы. В 1816г. вышли первые восемь томов «Истории государства Российского», последний том которого был издан Дмитрием Николаевичем Блудовым после смерти историка. В качестве источников Карамзин использовал документы, собранные М.М.Щербатовым, А.И.Тургеневым, Мусиным-Пушкиным и Румянцевым.

В воспоминаниях о детстве Пушкина С.Д.Комовский писал, что во время учебы в Лицее Пушкин был знаком с семейством историка Карамзина, посещал его литературное общество. Ближайшее окружение Карамзина в Петербурге составляли Александр Тургенев, Жуковский, Батюшков, Д.Н.Блудов, а летом в Царском селе и Александр Пушкин.

П.А.Вяземский вспоминал, что «Пушкину лишь Карамзин и Жуковский внушали безусловное уважение и доверие к их суду. Он по влечению и сознательно подчинялся их литературному авторитету. С ними он считался. До конца видел в них не совместников, а старших и, так сказать, воспреемников и наставников».

В 1804г. Карамзин женился на дочери князя Андрея Ивановича Вяземского Екатерине Андреевне /1780-1851/, сестре поэта П.А.Вяземского. Она была хозяйкой салона, близким другом А.С.Пушкина. Вот что пишет о ней А.О. Смирнова-Россет: «Катерина Андрееевна была полна любви и участия ко всем, кто приезжал в ее дом». Именно в доме Карамзиных Пушкин впервые читал «Полтаву». Когда поэту грозила ссылка в Сибирь по распоряжению Императора за стихотворение «Свобода», только заступничество Карамзина спасло его от наказания.

После смерти Пушкина П.А. Вяземский писал: «Вынос тела состоялся в присутствии родных Н.Н.Пушкиной, графа Г.А.Строганова, Жуковского, Тургенева, графа Вельегорского, Аркадия Россети, семейства Карамзиной». Умер Николай Михайлович в 1826г.

Князь Михаил Федорович Орлов (1788-1842) – генерал-майор, флигель-адъютант императора Александра 1, внебрачный сын графа Федора Григорьевича Орлова, совладелец огромного имения на Самарской Луке, писатель, член многих литературно-просветительских обществ и кружков, в 1814г. заключил капитуляцию Парижа в Отечественной войне 1812г. Михаил Федорович – близкий друг А.С.Пушкина, который одно время был увлечен его будущей женой Екатериной Николаевной Раевской (1797-1885), дочерью героя Отечественной войны Н.Н.Раевского. Вот что писал Ф.Ф.Вигель: «Сей благодушный мечтатель более, чем когда бредил въявь конституциями. Его жена Катерина Николаевна была тогда молода и исполнена доброты».

В 1825-1826гг. М.Ф.Орлов за участие в декабристском движении был под арестом в Петропавловской крепости, откуда его освободили при содействии брата А.Ф.Орлова. Во время ссылки А.С.Пушкина на юг России он оказывал поэту покровительство. Вот что писал Л.С.Пушкин: «Пушкин коротко сошелся с генералом М.Ф.Орловым в Кишиневе». В.П.Горчаков вспоминал: «Вошел Пушкин, генерал его обнял и начал декламиовать: «Когда легковерен и молод я был...» – Пушкин засмеялся и покраснел. «Как, вы уже знаете?» – спросил он. «Как видишь, – отвечал генерал, – твоя баллада превосходна».

Граф Федор Федорович Орлов, внебрачный сын Федора Григорьевича Орлова и Поповой, урожденной Гусятниковой, участник Отечественной войны 1812г., полковник лейб-гвардии Гусарского полка. В Ставропольском уезде Федор Федорович Орлов был совладельцем нераздельного родового имения.

По воспоминаниям В.П.Горчакова, великий поэт близко был дружен в Кишиневе с Федором Орловым. Ф.Н.Лугинин писал: «Я смотрел на Орлова как на что-то сказочное; он напоминал мне бояр времен Петра, то древних русских витязей; а его Георгиевский крест, взятый с боя с потерей ноги по колено, невольно вселял уважение. В Орлове сочетались умилительная скромность и самая разгульная удаль боевой жизни. Мы встретились c Пушкиным у Орлова, которого благосклонный прием и воинственная наружность совершенно меня очаровали. В это утро много было говорено о пушкинской молдавской песне «Черная шаль». Пушкин по просьбе моей и Орлова прочел ее».

Федора Орлова и его жену Анну Михайловну, урожденную Наумову (1799-1868), Пушкин избрал в качестве прототипов своего незавершенного замысла «Русский Пелам». Однажды, после ссоры в бильярдной, Пушкин вызвал на дуэль Михаила и Федора Орловых. Но, к счастью, ссора закончилась примирением.

Князь Алексей Федорович Орлов (1786-1861), сын Федора Григорьевича Орлова и Татьяны Федоровны Ярославовой, военачальник, дипломат, государственный деятель, совладелец имения в Ставропольском уезде. 14 декабря 1825г. в чине генерал-майора первым привел свои части к присяге императору Николаю 1 и вывел их на Сенатскую площадь, для подавления восстания. Шеф жандармов. В 1856г. заключил Парижский мир, подведший итоги Крымской войны, назначен председателем Комитета Министров и Государственного Совета.

С.А.Соболевский в своей статье «Таинственные приметы в жизни Пушкина» писал о предсказаниях гибели великого поэта на 37 году жизни от «руки белого человека». Князь Алексей Федорович Орлов, зная о предсказаниях поэту гадалки Кирнгоф, как-то в театре подозвал к себе Пушкина и стал отговаривать поступать в гусары и предложил ему служить в конной гвардии. Эти переговоры ни к чему не привели, но в пушкинских сочинениях появилось послание, известное как послание Михаилу Федоровичу Орлову, близкому другу Пушкина.

Еще одно упоминание пушкинской поры о ставропольском помещике Алексее Орлове-Чесменском. Баратынский говорил о Вяземском, что тот в своих полемических стычках напоминает ему старых бар, например, Алексея Григорьевича Орлова, который любил выходить с чернью на кулачный бой. .

Граф Владимир Александрович Соллогуб, ставропольский помещик, известный писатель, в 1834г. окончил курс в Дерптском университете, подолгу живал за границей, служил в министерстве иностранных дел и Министерстве внутренних дел, на Кавказе, был председателем комиссии по преобразованию тюрем, в 1877г. находился при главной квартире Императора для составления «Дневника высочайшего пребывания за Дунаем». Был женат на дочери графа Вельегорского, известного композитора, автор повести «Тарантас» (1840).

По воспоминаниям А.М.Каратыгиной, граф Соллогуб познакомился с Пушкиным в доме В.Ф.Одоевского. «Описывая обстоятельства, предшествовавшие поединку Пушкина с Дантесом, – пишет С.А.Соболевский, – граф Соллогуб выразился следующими словами: «Пушкин в лице Дантеса искал или смерти, или расправы с целым светским обществом. Я твердо убежден, что если Соболевский был тогда в Петербурге, он один бы мог удержать его. Прочие были не в силах». Из мемуарных источников о последнем годе Пушкина наиболее ценны воспоминания В.А.Соллогуба, опубликованные в 1857г. Ценность их в проницательности общего взгляда и точности расставленных акцентов. Случай – его несостоявшаяся дуэль с Пушкиным по пустяковому и инспирированному светской сплетней поводу в 1836г. – открыл Соллогубу душевное состояние Пушкина. В отличие почти от всех мемуаристов, писавших о дуэли, Соллогуб перенес центр тяжести на ее предысторию, уловив, что появление Дантеса было только кровавым эпилогом уже начавшейся драмы. Соллогуб ничего не знал о том, что в 1836г. у Пушкина намечались еще две дуэли – с Хлюстиным и князем Н.Г.Репниным – и причиной их было предполагаемое посягательство не на семейную жизнь, а на честь литератора и журналиста. Эти дуэли готовились почти в те же дни, что и дуэль с Соллогубом, – в начале февраля 1836г.

В 1835-1836гг. в стихах Пушкина начинает звучать мотив «желанной смерти». Все это подтверждает наблюдение Соллогуба, что к моменту последней дуэли, конфликт Пушкина со светским обществом уже достиг апогея и что тому были причины: журнальная травля, толки о «падении таланта». «Чувство тревоги, томления, досады», о которых говорил Соллогуб, подготовили «взрывочное возмущение против судьбы», в январе 1837г. получившее трагический исход.

Скончался граф Соллогуб в 1882г., похоронен в Москве в Донском монастыре.

Графиня Антонина Дмитриевна Блудова, дочь известного государственного деятеля, ставропольского помещика Дмитрия Николаевича Блудова, министра внутренних дел. Родилась в Стокгольме в 1812г. Она получила прекрасное образование, имела блестящий литературный талант и была в тесных отношениях с литературным кружком своего отца, дружившего с Карамзиным и Жуковским.

Выйдя из Лицея, Пушкин посещал литературное общество Д.Н.Блудова. Анна Оленина так писала о сестрах Антонине и Лидии Блудовых: «Познакомившись с Антониной и Лидией, сделались неразлучными. Мы сблизились душою. Наш мир – мир души, он – мир воображения».

В своих «Записках», опубликованных в 1871г. в «Заре», Антонина Дмитриевна рассказала о дружбе с А.С.Пушкиным. В последние годы своей жизни ревностно поддерживала дело православия на Волыни и устроила в Остроге Кирилло-Мефодиевское братство. Умерла 9 апреля 1891г. в звании камер-фрейлины, которое ей было пожаловано в1863г. Похоронена в Ново-Девичьем монастыре.

Гаврила Романович Державин, знаменитый русский поэт, провел детство в ставропольском имении своего отца, армейского офицера Романа Державина. В 1750г. вместе с братом Андреем был представлен на смотр-конкурс для дворянских детей в Ставрополе. После окончания Казанской гимназии 12 лет провел на военной службе, участвовал в следственной комиссии при подавлении пугачевского восстания, Гаврила Романович проверял благонадежность команды Петра Гринева, освобождавшей Ставрополь от повстанцев.

От имени Екатерины Великой написал обращение к восставшим калмыкам, обещая им прощение. В нашем городе Державиным написаны «Оды, переведенные и сочиненные при горе Чигаталае». В 1778г. Державин женился на молоденькой Екатерине Яковлевне Бастидон, получив должность в Сенате. В 1778-1779гг. близко был дружен с Н.А.Львовым, В.В.Капнистом, Хомницером. Гаврила Романович служил губернатором в Тамбове, статс-секретарем Императрицы, сенатором, президентом коммерц-коллегии, министром юстиции. В 1811г. в Санкт-Петербурге он основал вместе с Шишковым литературное общество.

По словам Павла Нащокина, Пушкин не любил Державина, как человека, но высоко ценил его талант. В заметках Ивана Пущина говорится: «На публичных экзаменах в Царскосельском Лицее Державин державным своим благословением увенчал юного нашего поэта. Пушкин читал «Воспоминания о Царском Селе». В этих стихах затронуто все живое для русского сердца». Умер Державин в 1836 году, похоронен в Хутынском монастыре близ Новгорода.

Иван Алексеевич Второв известный литератор, краевед и библиофил родился в бедной дворянской семье и с 9 лет служил на мелких канцелярских должностях в Самаре, Ставрополе и Симбирске. В Ставрополе в 1795г. уездный стряпчий Второв женился на дочери уездного предводителя дворянства Василия Сергеевича Мильковича Марии Васильевне. Родители не давали согласия на брак дочери с мелким чиновником, и тогда приятель Второва гвардеец Моисей Богданов, сын ставропольского комиссара посоветовал Ивану Алексеевичу увезти тайно невесту. Венчание состоялось в сельской церкви в 1806г. Екатерина Васильевна получила в приданое с.Екатериновка.

Второв дружил с Н.М.Карамзиным, И.А.Крыловым, семьей Тургеневых, В.А.Жуковским, А.А.Дельвигом, Е.А.Баратынским, Н.И.Лобачевским, М.М.Сперанским, К.Ф.Рылеевым, братьями Бестужевыми, А.В.Пановым. В 1827 и 1833г. Иван Алексеевич в доме симбирского губернатора встречался с А.С.Пушкиным. В Ставрополе Второвым написаны «Царев курган», «Время», «Здравствуй, май». Второв хранил запрещенные произведения Радищева. В марте 1827г. сестра его А.А.Ефебовская писала брату: «Ради бога, пересмотрите свой архив, нет ли чего такого, что ныне запрещается и истребите». Умер Иван Второв в 1844г. в Казани.

Княгиня Вера Федоровна Вяземская, урожденная Гагарина (1790-1886), дочь Прасковьи Юрьевны Гагариной, рожденной Трубецкой, и Федора Сергеевича Гагарина, помещица Ставропольского уезда, четвероюродная сестра по материнской линии Льва Николаевича Толстого. В 1811г. вышла замуж за поэта Петра Андреевича Вяземского (1792-1878), близкого друга А.С.Пушкина. С.Д.Каловский писал, что, выйдя из лицея, Пушкин начал посещать литературный кружок Вяземского. Вера Вяземская была дружна с великим поэтом. Она хлопотала за Пушкина перед Натальей Ивановной Гончаровой, тянувшей со свадьбой дочери целый год из-за отсутствия денег, чтобы ускорить венчание.

Вера Федоровна говорила, что поэт в их доме как сын. С ней Пушкин был откровенней, чем с князем. Она первая узнала о готовящейся дуэли. До последней минуты Вера Федоровна была у постели умирающего. Княгиня говорила, что нельзя забыть божественного спокойствия, разлившегося по лицу Пушкина при кончине. Мать Веры Федоровны, Прасковья Юрьевна Гагарина, «первая московская львица», поражала оригинальностью и эксцентричностью поступков; летала на воздушном шаре. От первого мужа имела шесть детей, во втором браке – Кологривова. Вера Федоровна происходила из второй средней линии рода князей Гагариных, имевшей начало от князя Данилы Юрьевича.

Князь Александр Левонович Дадиани (1800-1865) ставропольский помещик, владелец села Старая Бесовка, штабс-капитан, был хорошим знакомым А.С.Пушкина. В доме П.В.Нащокина, бывшего в дружбе с поэтом, судя по записанным рассказам П.И.Бартенева, бывал князь Александр Дадьян. Похоронен Александр Левонович в Донском монастыре.

Белинский писал: «Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о будущем». Но прошлое прежде всего люди. И вспоминать интересных людей прошлого – пища уму и радость сердцу.

После крестьянских бунтов 30-х гг. у Пушкина возникает план написать историю пугачевщины (со стороны поэта это было шагом чрезвычайным: о Пугачеве долгое время запрещалось вообще что-либо упоминать). Помимо архивных, этнографических источников, Пушкин счел необходимым побывать в местах, где проходили основные события пугачевского восстания. Он обратился с просьбой разрешить поездку в Оренбург, Казань, умолчав о непосредственной цели. Высочайшее дозволение было получено и 17 августа 1833г. Пушкин выезжает в Петербург.

Начало «одиссеи» ознаменовалось бурей. «Летя в пыли на почтовых» через Москву и Нижний, поэт ехал туда, где развертывались действия задуманной повести. Хотя «дороги проселочные были скверные» настолько, что даже «книги, взятые в дорогу, перебились и перетерлись в сундуке», поэт ехал быстро, делая около 200 верст в сутки. 9 сентября Пушкин уже в Симбирске, на следующий день он скачет в Языково, имение поэта Н.М.Языкова. 12 сентября ночью Александр Сергеевич двинулся в Оренбург.

Собственно на этом пути поэт мог избрать одно из трех направлений: «главную» дорогу – по правому берегу Волги в Сенгилей, на Крекшинку и Тушну, оттуда в Самару (обычный путь в Оренбург); губернскую дорогу – на Сызрань, Ключищи, Ташлу, Горюшку, и через Усолье, Жигули, Борковку свернуть на «главную» к Самаре, и, наконец, – через Волгу на Красный Яр (правда, дорога без почтовых и малоезжая). Какой путь избрал поэт? Существуют несколько мнений по этому поводу. К.А.Селиванов пишет, что Пушкин двинулся по волжскому большому тракту, но 13 сентября вернулся. «Теперь еду опять другим трактом, авось без приключений»,- писал он жене 14 сентября. Тракт этот шел правобережьем, «горами» - через Тушну, Сенгилей, Новодевичье, Рождествено, Самару (здесь Пушкин был, по мнению А.А.Треплева, 16 – 17 сентября).

Выходит, что в Ставропольском уезде Пушкин нигде не останавливался подолгу, хотя мордовские пушкиноведы, расшифровавшие запись «Оцюш кайбас, бог», сделанную поэтом в тетради с зеленой бумажной обложкой, установили, что 16 сентября 1833г. Пушкин прибыл в мордовское село Смышляевку и посетил дом Пустынникова, где в свое время размешался штаб царских войск, противостоявших Пугачеву. В селе поэт встречался и беседовал с местными жителями, слушал их песни и сделал эту запись.

Пребывание Пушкина в Самарской губернии отражено в его творчестве. Был изменен план повести «Капитанская дочка» – в ряде глав действие происходит в наших краях.

Карта путешествий А.С.Пушкина

Город Ставрополь упомянут дважды в «Истории Пугачева»: в главе второй – ставропольская калмыцкая канцелярия и в главе пятой – говорится о калмыках, принявших участие в восстании на стороне Пугачева. Там же в примечаниях, составленных Пушкиным, есть «имена убитых до смерти» в Ставрополе. В «Истории» упоминается также село Мосты, где Пугачев ночевал в клетке под охраной суворовских солдат. На обратном пути из Оренбурга Пушкин пересек Самарскую губернию в ее южной части, переправившись через Волгу выше Сызрани. Через несколько дней он прибыл в свое имение в Нижегородской губернии.

 Примечания к «Истории Пугачевского бунта» А.С.Пушкина:

«В г.Ставрополь убиты до смерти: бригадир Иван фон Фегезак, воеводский товарищ, надворный советник Сергей Милькович, секретарь Семен Микляев. Ставропольского батальона секунд-майоры: Павел Алашеев, Алексей Карачев, Никита Семенов. Капитаны: Григорий Калмыков, Петр Лабухин. Поручики: Афанасий Семенов, Дмитрий Новокрещенов. Прапорщики: Яков Дворянинов, Василий Трофимов, Федор Попков, Василий Плешивцев; лекарь Иван Финк.

В Ставропольском уезде: отставные: секунд-майор Артемий Бережнев. Прапорщики: Филат Струйкис, Петр Поляков, подпрапорщик Петр Тургенев с сыном Иваном, сержант Михайла Кулыгин. Ставропольского батальона сержанты: Иван Свешников, Василий Гущин, Яков Петров, Михайла Савушкин, Семен Львов, подпрапорщик Иван Фомин, капрал лука Матвеев. Солдаты: Игнатий Буторин, Фрол Бердняков, Петр Вагин, Митрофан Мухановский, Никита Козлов, Василий Григорьев, Григорий Колесников, Афанасий Кондуков, Гурий Ульянов, денщик Максим Андреев, копиист духовного управления Василий Татлин. Дворовые люди: прапорщика Филата Струйского - Елизар Семенов, помещицы Аграфены Стрекаловой - Егор Горох, Осип Александров, помещицы Прасковьи Чемесовой: Иван Михайлов, ясашный крестьянин Осип Звонарев, разночинец Михайла Васильев. Ставропольского калмыцкого корпуса: ротмистр Никанор Буратов, солдат Иван Шонбо».

«Первый хозрасчетный»: к 35-летию основания в Тольятти экспериментального театра «Колесо»

          В марте 2023 г. исполняется 35 лет со времени основания первого профессионального драматического театра города Тольятти – театра «Колесо». Появление в городе профессионального театра стало знаковым событием в культурной жизни тольяттинцев, хотя нельзя сказать, что до весны 1988 г. они не были знакомы с театром. Первые ростки театральной жизни в Ставропольском уезде восходят еще к концу XVIII в., когда в поместьях бригадира Н. Н. Дурасова и помещика П. П. Тургенева рождаются театры, где в качестве актеров, музыкантов и художников выступали крепостные крестьяне. В годы гражданской войны силами любителей из числа горожан была предпринята первая попытка создания городского театра: в 1918–1922 гг. в Ставрополе работал любительский театр «имени товарища Ленина» под руководством П. А. Светлаева. Труппа театра распалась из-за голода 1921–1922 гг. Народный театр в Ставрополе удалось воссоздать лишь после Великой Отечественной войны. В 1953 г. в Доме культуры поселка Комсомольский Ю. М. Клавдиев основал новый театральный коллектив, просуществовавший два десятилетия. Наконец, с 1979 г., уже в Тольятти, начал работать профессиональный театр для детей – театр кукол.

         Однако, значительная часть городской культурной публики в течение многих лет вынашивала план открытия в Тольятти «взрослого» театра. Этот вопрос неоднократно неофициально рассматривался на заседаниях Тольяттинского горисполкома. Больше того, руководители местного самоуправления поднимали вопрос об открытии театра в городе не меньше, чем на уровне министерства культуры РСФСР. Однако городу отказывали в праве иметь собственный драматический театр или театр оперетты. В рамках плановой экономики такой «подарок» Тольятти был не положен по штатам культурных учреждений: город являлся всего лишь всего лишь райцентром, пусть и крупнейшим в стране.

          Однако в годы Перестройки ведомственный подход удалось отчасти переломить. В рамках плана развития социально-культурных объектов Куйбышевской области на последнюю двенадцатую пятилетку (1986–1990 гг.) Совет Министров СССР предписал начать с января 1988 г. строительство здания драматического театра в Тольятти. С основанием театра связана красивая полулегенда. В апреле 1986 г. Тольятти посетил Генеральный секретарь КПСС М. С. Горбачев. На ВАЗе, в одном из цехов Прессового производства, пожилая женщина подала ему записку, в которой карандашом было написано: «Посмотрите, как мы живем. Некуда сходить с детьми, нет театра, один кинотеатр – вот и все». Показательно, что заводчане написали не о транспорте и даже не о жилье, которого остро не хватало. Они думали театре. «Душа человеческая устала биться меж бетонных коробок и требовала праздника!», – писала по поводу записки рабочих заведующая литературной частью театра О. В. Зорина. Горбачев требования рабочих понял. Больше того, он, разумеется, был в курсе состоявшегося решения Совета Министров, поэтому с радостью откликнулся на народные пожелания. Они были озвучены в городской печати, партийным и хозяйственным органам отданы соответствующие указания, и работа закипела.

          К сожалению, здание театра так и не удалось построить, вследствие нехватки финансирования. Однако драматический театр с постоянной труппой в городе появился. Его создание оказалось связано с именем широко известного в театральных кругах позднего СССР режиссера Глеба Борисовича Дроздова, приглашенного в Тольятти. К концу 1980-х гг. у него имелся сформированный костяк собственной труппы, т. е. группа профессиональных актеров, художников и других работников театра, готовых ехать за ним в неизвестное «завтра». Это были, преимущественно, актеры Ярославского театра и его бывшие ученики, собравшиеся из разных городов Советского Союза.          

          Глеб Дроздов родился 27 ноября 1940 г. в семье актеров, в Орске. Играть на сцене начал еще в детстве. В 1961 г. Дроздов поступил в ГИТИС на режиссерский факультет, в группу к Андрею Александровичу Гончарову. В 1966 г., после окончания ГИТИСа, год работал главным режиссером Саратовского цирка. С этого началась его, без преувеличения, блестящая режиссерская карьера.

          В 1967–1969 гг. он работал режиссером Бакинского театра русской драмы. В 1969–1983 гг. Глеб Борисович Дроздов – главный режиссер Воронежского академического театра драмы им. А. В. Кольцова. Дебютом Дроздова на воронежской сцене стала пьеса А. Салынского «Мария». Спектакль в постановке Г. Б. Дроздова «Хроника одного дня» (1973 г.) в 1974 г. получил Государственную премию РСФСР им. К. С. Станиславского. В основу постановки была положена пьеса, написанная Г. Б. Дроздовым в соавторстве с Э. И. Пашневым – заведующим кафедрой актерского мастерства в Воронежском институте искусств.

          В 1983 г. Дроздов перебирается в Ярославль. Здесь с 1983 по 1988 гг. он работает главным режиссером старейшего театра страны – Ярославского театра драмы им. Волкова и преподает актерское мастерство в Ярославском театральном училище.

          В 1986 г. в апрельском номере журнала «Театральная жизнь» была опубликована статья Г. Б. Дроздова «О мечтах, которым пора сбываться». Дроздов в то время руководил старейшим театром страны – Ярославским академическим драматическим театром имени Ф. Волкова. И мечтал создать театр единомышленников, театр людей, объединенных общей целью, единой верой и единой школой, а не только пропиской в данном городе. Из Тольятти Дроздову поступило предложение создать театр на контрактной основе с городом. Так в начале 1988 г. на базе коллектива театра–студии города Ярославль был сформирован экспериментальный драматический театр «Колесо», ставший первым хозрасчетным (контрактным) театром в стране.

          В 1990–1994 гг. Г. Б. Дроздов руководил курсом – студией ГИТИСа – Театральной академии при театре «Колесо». С 1994 г. он заведовал кафедрой актерского мастерства Волжского университета им. В. Н. Татищева. За годы работы Глебом Борисовичем был поставлен 91 спектакль, 28 из них – в театре «Колесо». Среди спектаклей театра в конце 1980 – начале 1990-х гг. выделялись «Звезды на утреннем небе» А. М. Галина, «Я бедный Сосо Джугашвили» В. Коркия, «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Пигмалион» Б. Шоу, «Всей птичке пропасть» («Власть тьмы») Л. Н. Толстого и «Отелло» У. Шекспира. Последним спектаклем, поставленным мастером, стала «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (2000 г.).

          2 марта 1988 г. министр культуры РСФСР Ю. С. Мелентьев издал приказ о создании в Тольятти экспериментального театра. Театр недаром был назван экспериментальным. Приказ министра предусматривал организацию в театре «экспериментальной проверки новых моделей организации театрального дела, поиска новых форм творческо-производственной деятельности и формирования театральной среды». Тольяттинский театр становился первым в Советском Союзе хозрасчетным театром, труппа которого должна была самостоятельно зарабатывать деньги в рамках договора с Тольяттинским горисполкомом и предприятиями – спонсорами, крупнейшими из которых стали ВАЗ и КАМАЗ. Администрация города Тольятти со своей стороны бралась обеспечить здание, жилье для актеров, материальную поддержку. Первый секретарь Тольяттинского горкома партии Сергей Иванович Туркин, большой любитель и поклонник театра, нашел в себе силы понять и принять то, что казалось ему поначалу странным: контрактный театр, договор художественного руководителя с городом, название «Колесо» и многое другое. Понял, поверил и оказался прав.

          Поскольку в Тольятти не было профессиональной актерской труппы, специалистов способных осуществлять художественное руководство труппой, постановочной частью, в Тольятти пригласили примерно 70 человек актеров, режиссеров, художников, административных и технических работников. Власти города выделили театру 76 квартир для организации гостиницы семейного типа. За счет средств, частично выделенных из бюджета города, а частично предоставленных тольяттинскими предприятиями, гостиница была полностью оборудована всем необходимым для жилья – мебелью, холодильниками, телевизорами, укомплектована посудой, бельем и т. д.

          Единовременные и капитальные вложения на открытие драматического театра «Колесо» составили 1,43 млн. руб., без учета балансовой стоимости капитальных строений Дома культуры, передаваемого Тольяттинским горисполкомом для нужд театра. В том числе на переоборудование здания Дома культуры под театр было израсходовано 680 тыс. руб., на оборудование гостиницы–общежития – 750 тыс. руб. К этому надо добавить, что Министерством культуры РСФСР театру были выделены четыре транспортные единицы – автофургон «Спектакль», два фургона «Кубань» и пикап.

          Поскольку в процессе формирования труппы художественный руководитель театра Г. Б. Дроздов привлек к работе часть коллектива театра–студии, формировавшегося им в Ярославле, это позволило в короткие сроки создать небольшой репертуар. Формально театр начал свое существование в начале 1988 г., а в конце марта уже играл спектакли в Ярославле. И хотя костяк труппы составляли ярославские актеры, но для них эти спектакли были уже гастрольными, поскольку в афише было указано: «Экспериментальный драматический театр города Тольятти». Многие из «первооткрывателей» работали в театре еще в начале нового столетия: это актеры Виктор Дмитриев, Наталья Дроздова, Евгений Князев, Ольга Самарцева, Сергей Максимов. Больше не работают в театре «Колесо» драматург Эдуард Пашнев, возглавлявший литературную часть в первые годы работы театра, первая заведующая труппой Лариса Артёмова, актеры Алексей Шумилов, Виталий Стужев, Лариса Окишева, Елена Качкалова, Геннадий Букатар, Людмила Брыткова, Алексей Шумилов, Светлана Спиридонова, Олег Лощицин, Олег Петров–Махмуров. Ушли из жизни первый заведующий музыкальной частью театра композитор Ремир Левитан, актер Алексей Шумилов.

          Руководители города Тольятти пытались настаивать на том, чтобы театр летом или ранней осенью 1988 г. открыл сезон в родном городе. В Тольятти действовало несколько Дворцов культуры, пригодных по свои условиям для показа спектаклей. Но руководство театра четко придерживалось принципа: первые спектакли в Тольятти театр покажет только в своем постоянном здании. А завершение реконструкции здания откладывалось, и коллектив оказался обречен на длительную гастрольную деятельность. В марте – мае 1988 г. он гастролировал в Ярославле, в июне – в Оренбурге и Орске, в июле – в Томске, в сентябре – в Витебске, в октябре – в Минске. В свой «нулевой» гастрольный сезон труппа театра поставила «Спортивные сцены 1981 г.» Э. Радзинского (первый спектакль театра в Ярославле!), «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Любовь до гроба» А. Николаи и «Белоснежку» Т. Устиновой. В течение ноября и первой половины декабря 1988 г. труппа репетировала в Тольятти. И наконец, 15 декабря 1988 года состоялся первый спектакль нового театра в Тольятти на сцене отремонтированного и приспособленного для работы театра здания, в котором раньше размещался Дом культуры. Первым спектаклем, показанным труппой театра на собственной сцене стал спектакль «Рождает птица птицу» по сценарию Г. Дроздова и Э. Пашнева. 

         За время длительных гастролей выручка от реализации билетов составила 222 тыс. руб., государственная дотация новому театру на 1988 г. была запланирована в размере 134 тыс. руб. Кроме того, по просьбе городских властей в связи с задержкой ремонта здания Министерство культуры РСФСР выделило 20 тыс. руб. дополнительной дотации. Таким образом, полный доход театра по состоянию на 1 января 1988 г. составил 376 тыс. руб. В целом была обеспечена финансовая база для текущей деятельности театра в первый год его создания. При этом уровень расходов театра в следующие два года оказался существенно выше стартовых. Это было связано с доукомплектованием как творческого, так и производственного составов театра, расходами на интенсивное расширение репертуара, содержание здания Дома культуры, передаваемого на баланс театра. На 1989 г. объем государственной дотации театру определялся уже суммой в 250 тыс. руб.

          К концу 1988 г. в текущем репертуаре Колеса имелось сразу шесть спектаклей: пять для взрослых зрителей и один для детей. Для взрослых зрителей были поставлены «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Любовь до гроба» А. Николаи, «Спортивные сцены 1981 года» Э. Радзинского, «Птица рождает птицу» Э. Пашнева, «Женитьба» Н. Гоголя. Для детей театр давал «Белоснежку» в адаптации Т. Устиновой и О. Табакова.

         Уже в первые годы работы в Тольятти на афишах театра «Колесо» появляются спектакли в постановке Г. Б. Дроздова «Любовь до гроба» (1989 г.), «Преследование поезда» (1989 -1990 гг. ), «Пигмалион» Бернарда Шоу (1990 г.), «Через год в тот же день» (1990 г.),  «Ловушка» (1990 г.), «Женитьба» (1990 г.), «Филумена Мартурано» Де Филиппо (1991 г.), «Отелло» Уильяма Шекспира (1992 г.), «Лысая певица» (1992 г.), «Моя парижанка» (1992 г.) В постановке П. Димова ставится спектакль «Черная комедия» П. Шеффера (1990–1991 гг.)

       Подрастающие театралы увидели спектакли «Красная шапочка» (1989–1990 гг.), «Четвертый поросенок» (1990 г.) В 1991 году спектакль С. Богомолова «Приключения Чиполлино» в постановке Н.С. Дроздовой представили на сцене актеры Тольяттинского отделения ГИТИСа. В следующем 1992 году студенты Российской театральной академии представили на сцене «Колеса» дипломный спектакль «Старший сын».

        В это время на сцене тольяттинского театра работали Е. Назаренко, Н. Дроздова, О. Самарцева, В. Репина, В. Логутенко, М. Мезенцев, Е. Князев, С. Максимов, Л. Окишева, В. Стужев, В. Мирный, Молодеева.

       В начале 1990-х годов театр «Колесо» в Тольятти посетили народные артисты СССР А. Б. Фрейндлих, В. И. Стржельчик, В. Лановой и др. Помогали театру в его становлении «Автоваз», «Камаз», ПО «Куйбышевазот», ПО «Синтезкаучук», «АвтоВАЗбанк», власти города и первый мэр Тольятти С. Ф. Жилкин.

       В состав документов выставки (1 часть, 2 часть) вошли приказ Министерства культуры РСФСР и решение Куйбышевского областного исполкома о создании театра в Тольятти, первый договор между коллективом театра и городом, первое штатное расписание театра, аналитический доклад о новых принципах его работы и другие документы, а также фотографии и афиши, отражающие первые годы работы труппы.      

 

Янчарук Д.В., к.и.н., ведущий специалист управления,

Налётова Е.Л., к.п.н., руководитель управления по делам архивов администрации городского округа Тольятти

2023